Cu o seară de deschidere în prezența lui Sergio Mattarella, Președintele Republicii, Ursula von der Leyen, Președintele Comisiei Europene, Giorgia Meloni, prim-ministru, Sala Giuseppe, primar din Milano și mulți alții, începe sezonul Teatrului alla Scala din Milano.
Acum opera, o dramă muzicală populară în patru părți (șapte scene), va continua în calendarul său, pe 10, 13, 16, 20, 23, 29 decembrie 2022, începând întotdeauna cu ora 20.
Decorurile au fost concepute de Es Devlin, Ida Marie Ellekilde; costumele și Luke Halls videoclipurile, în timp ce luminile sunt de Jonas Bǿgh. Rolurile principale sunt interpretate de Ildar Abdrazakov ca protagonist, Ain Anger ca Pimen, Stanislav Tromov ca Varlaam, Dmitry Golovnin ca Grigorij și Norbert Ernst ca Shuysky, în timp ce Lilly Jørstad este Fiodor. Corul Teatrului alla Scala este regizat de maestrul Alberto Malazzi.
Titlul recurent al seziunilor Scala de la premiera italiană din 1909 comandată de Toscanini (dar dirijat de Edoardo Vitale), dirijat printre alții de însuși Toscanini dar și de Guarnieri, Votto, Gavazzeni și Gergiev, Boris Godunov deschide sezonul de la Verona pentru a doua oară după memorabilă ediție condusă de Claudio Abbado în 1979, în regia lui Yuri Lyubimov . Versiunea aleasă este cea originală din 1869, care și-a consternat contemporanii pentru trăsăturile sale inovatoare și realiste atât din punct de vedere dramaturgic, cât și muzical și se concentrează pe tema vinovăției individuale și a consecințelor ei inevitabile. O poveste întunecată și de actualitate care face ecou subiectului Macbeth-ului lui Verdi cu care Teatro alla Scala a inaugurat sezonul 2021/2022. Suntem în 1598: Țarul Fëdor a murit, gardienii și preoții îndeamnă poporul să se roage ca boierul Boris Godunov să accepte să urce pe tron. În cele din urmă, încoronarea are loc în piața catedralelor de la Kremlin cu o ceremonie impunătoare tulburată, însă, de unele revolte. Într-o chilie a mănăstirii Chudov, bătrânul călugăr Pimen este pe cale să-și termine cronica evenimentelor din Rusia. Cronica va relata adevărul despre asasinarea lui Zarevič Dimitri, moștenitorul legitim al tronului, săvârșită din ordinul lui Boris. Pimen îi povestește crima novice-ului Grigory, care, având aceeași vârstă cu țareviciul, decide să se prefacă drept el și să conducă o revoltă împotriva lui Boris pentru a prelua tronul. Grigorij se refugiază în Polonia evitând arestarea trecând granița cu Lituania. Ultimele scene povestesc evenimente petrecute în 1604: copiii lui Boris, Xenia și Fëdor au crescut; țarul guvernează o țară acum epuizată de foamete în care nemulțumirea vânt printre oameni și zvonurile despre regicidul comis se înmulțesc, în timp ce forțele rebele conduse de Grigory apasă la granițe. Bântuit de fantoma țareviciului, Boris Godunov își pierde mințile și moare după un ultim îndemn adresat fiului său Fiodor.
Riccardo Chailly și Boris Godunov
Printre numeroasele căi care alcătuiesc cei peste patruzeci de ani de experiență de la Scala a lui Riccardo Chailly, o importanță deosebită are cea care străbate repertoriul rusesc. După debutul precoce pe podiumul Masnadieri din 1978, chemat de Abbado să-l înlocuiască pe Gavazzeni, în 1979 Chailly a obținut un succes personal cald dirijând The Rake's Progress de Stravinsky la Lirico, urmat în 1981 de puzzle-ul critic și interpretativ reprezentat de târgul lui Soročincy. de Musorgsky, rezolvată cu brio. În 1994 a venit rândul Îngerului de foc al lui Prokoffev, un succes de care mulți își amintesc încă. „În timpul primelor sezoane ale Direcției mele muzicale – explică Maestrul – Mi s-a părut necesar să mă concentrez exclusiv pe repertoriul italian, cu cursuri dedicate lui Giacomo Puccini, „Trilogia Tineretului” de Giuseppe Verdi și operele care au avut premiera mondială la Scala. Astăzi a sosit momentul să acordăm spațiu altor voci care fac parte din istoria La Scala. Boris Godunov de Modest Musorgsky a avut prima reprezentație italiană la Teatrul nostru în 1909, cu regia lui Edoardo Vitale și Fëdor Šaljapin ca protagonist, și a rămas în sezoanele următoare ca o prezență constantă, în special datorită lui Arturo Toscanini, care a condus-o timp de patru anotimpuri. între 1922 și 1927, lui Antonio Guarnieri care l-a propus din nou în 1935, 1941 și 1946, iar apoi, printre alții, lui Antonino Votto și Gianandrea Gavazzeni. În 1979, Boris Godunov a fost a doua operă neitaliană care a inaugurat Stagiunea pe 7 decembrie după Fidelio regizat de Karl Böhm în 1974: o alegere de deschidere dorită de Claudio Abbado care i-a oferit o interpretare memorabilă împreună cu regizorul Yurij Ljubimov. Eram atunci asistentul lui Abbado și îmi amintesc lunile de repetiții pentru a crea un spectacol foarte inovator care a fost și subiect de critică dar care a rămas atât în istoria interpretării operei, cât și în cea a La Scala. Tullio Sera a scris că măreția lui Boris se datorează, probabil, realismului sumbru cu care Verdi descrie vertijul puterii în Macbeth. Prezentarea celor două lucrări în două inaugurări consecutive capătă și acest sens”.
Spectacolul semnat de Kasper Holten și echipa sa de creație oferă o lectură a lucrării centrată pe temele conștiinței opuse puterii și adevărului opuse cenzurii.
La rădăcina reflecției regizorale există originea libretului, piesa lui Pușkin, compusă în 1825 și publicată în 1831. Îndepărtând epopeea „timii necazurilor” Pușkin a fost inspirat deschis de marile drame istorice shakespeariane, nu numai în măreția frescei, ci și în profunzimea personajelor. Pe de altă parte, este interesant de observat cum a trăit Shakespeare pe vremea istoricului Godunov. Unele soluții adoptate în spectacol se bazează tocmai pe teatrul lui Shakespeare, precum reprezentarea sentimentului de vinovăție prin materializarea pe scenă a unor fantome, reale sau imaginare. Spectrul lui Zarevič ucis de Boris pentru a cuceri puterea va fi un element recurent, un semn vizibil al vinovăției și în cele din urmă al nebuniei asasinului său. Un alt element care va fi pus în prim plan este figura lui Pimen, pe care îl vom vedea pe scenă; nu de la început intenționat să-și scrie cronica, mărturie veridică și deci periculoasă din punct de vedere politic a faptelor pe care Boris și cărturarii săi încearcă să le ascundă. În centrul expoziției se află tocmai această referire la adevăr și nevoia de a depune mărturie la acesta. Privitorul va fi transportat în cronica lui Pimen și deci în istorie, în care trecutul, prezentul și viitorul se intersectează și se influențează reciproc. O poveste circulară în care violența revine ca o constantă.
Povestea, împărțită în șapte scene, este împărțită în două părți distincte care vor fi subliniate prin inserarea unui interval.
În primele patru scene asistăm la ceremonia de încoronare publică ca mijloc de propagandă pentru atragerea poporului, mărturia subversivă a adevărului a lui Pimen și decizia lui Grigory de a denatura acest adevăr pentru a uzurpa puterea: pe scurt, asistăm la ceea ce i se întâmplă lui Boris privindu-l din afară. În celelalte trei scene – care are loc aproape șapte ani mai târziu – suntem împreună cu Boris, vedem cum încearcă să trăiască cu vinovăția lui, îi simțim frica și drumul spre nebunie intrând în minte. Și aici planurile temporale se intersectează: copiii lui Boris, Fëdor și Ksenija, vor avea aceeași soartă ca și Zarevič dar și tot atâtea victime ale violenței oarbe a puterii absolute. Odată cu moartea lui Boris, se închide un cerc format din cerneală și sânge, în care vedem istoria și narațiunea ei reprezentate împreună.
Montarea folosește scenografia lui Es Devlin. Artista britanică și-a lărgit sfera activității de la scenografia de operă la evenimente majore, de la ceremonii pentru Jocurile Olimpice de la Londra și Rio de Janeiro la turneele Adele și Beyoncé la sculpturi mari din Trafalgar Square, pentru Victoria and Albert Museum și Art Basel, până la colaborarea originală cu fizicianul italian Carlo Rovelli. Costumele danezei Ida Marie Ellekilde traversează istoria, cu un spirit creativ și non-filologic, de la vremurile lui Boris Godunov la cele ale lui Pușkin, ale lui Musorgski până la aluzie la prezent.
Versiuni ale lui Boris Godunov
Compozitorul trece apoi între 1871 și 1872, într-o perioadă în care împarte o cameră cu Rimski-Korsakov, la o revizuire radicală (așa-numita „versiune originală”) care prevede adăugarea a trei scene noi. Două alcătuiesc spectaculosul „act polonez” în care nu doar o serie de cântece populare intervin pentru a atenua bezna generală, dar vocea de tenor a lui Grigorij („falsul Dimitri”) găsește spațiu și expansiune eroică alături de Marina, personajul feminin care lipsea din prima versiune. Al treilea, care reface teme ale „scenei nevinovatului”, schimbă finalul de la tonurile umile ale morții lui Boris la revolta grandioasă din pădurea Kromy. Nu numai că se rupe continuitatea în favoarea unei „dramaturgie picturale” care se mișcă între locuri și timpuri diferite, dar toată muzica este rescrisă prin atenuarea realismului în favoarea unui elan liric mai accentuat. Revizuirea a fost suficientă pentru a fi interpretată opera, care a fost pusă în scenă la Mariinsky la 8 februarie 1874, dar nu pentru a-i decreta succesul. Criticii și colegii l-au acuzat pe autor de prost gust și ignoranță muzicală: de fapt un adevărat linșaj.
Supraviețuirea titlului pe scenă se datorează în mare parte revizuirii efectuate de Nikolaj Rimsky-Korsakov în 1896, care reinventează opera acoperind-o cu o orchestrație luxuriantă de seducție imensă, dar în contrast puternic cu culorile aspre și severe dorite. de Musorgski. Între timp, în 1928 muzicologul rus Pavel Lamm a publicat o revizuire critică incluzând cele două versiuni originale în partitură, respectând voința autorului și manuscrisele sale extrem de exacte. Prima reprezentație vreodată aUr-Boris are loc la 16 februarie 1928 la Leningrad. O nouă versiune a fost apoi pregătită de Eostakovie între 1939 și 1940 și a fost pusă în scenă la Moscova în 1959. Recuperarea executivă definitivă aUr Boris va trebui să aștepte versiunea Kirov regizată de Valery Gergiev în 1992.
Pentru cea de-a noua deschidere a sezonului, Maestrul Riccardo Chailly a ales să conducă Boris Godunov în prima versiune în șapte scene prezentate de Musorgsky la Teatrele Imperiale din Sankt Petersburg în 1869
Opera, printre cele mai mari capodopere ale teatrului muzical, are o gestație și o istorie complexă. Compozitorul, născut într-o familie de proprietari de pământ și îndreptat către muzică abandonând cariera militară, suferise consecințele economice ale abolirii iobăgiei, reducându-se la o viață incertă și precară, subminată de alcool și epilepsie. Boris Godunov este prima sa lucrare și rupe convențiile teatrului muzical al vremii cu efecte disruptive. Libretul, în mâna compozitorului, se bazează pe tragedia lui Puekin și mai departe Istoria statului rus de Alexander Karamzin pentru a desena o dramă shakespeariană a vinovăției pe fundalul așa-numitului „Timpul necazurilor” (1598-1614), anii de anarhie dintre moartea lui Ivan cel Groaznic și apariția Romanovilor. Pentru a face acest lucru, Musorgsky își imaginează un limbaj muzical vizionar și anticipator care sparge formele închise ale operei tradiționale în favoarea unei aderări absolute la morfologia limbii ruse. După puțin peste un an de muncă, din octombrie 1868 până în decembrie 1869, Mușorgski prezintă comisiei Teatrelor Imperiale din Sankt Petersburg o lucrare radical inovatoare: împărțit în 7 scene, nu are numere închise, nu conține un intriga sentimentală, nu are o parte feminină relevantă, dar nici măcar nu include un tenor eroic sau amoros. Este așa-numitul Ur-Boris o Boris original: dens, sumbru, profund. Astăzi La Scala îl prezintă ca titlu inaugural; a fost atunci mult prea neobișnuit pentru comisie, care a respins-o cu șase voturi la unu.
Diferitele versiuni ale Boris – observă Franco Pulcini – reflectă diferite momente ale sentimentului național din Rusia: celUr-Boris ecou tradiția religioasă și spirituală rusă, concentrându-se pe tema vinovăției individuale, cu accente în unele moduri analoge cu Crimă și pedeapsă de Dostoievski. Această dramă a conștiinței va căpăta trăsături istorico-politice mai marcate în versiunea originală din 1874, cu adăugarea actului polonez. Respingerea ambelor versiuni dorite de Musorgski reflectă sentimentul de inferioritate al rușilor din secolul al XIX-lea față de cultura europeană și teama lor de a părea primitivi, brutali, sălbatici. Un sentiment în care măiestria instrumentală a lui Rimski-Korsakov își găsește refugiu cu nuanța sa arabescă care atenuează violența realismului autorului. Epoca sovietică, în schimb, influențează versiunea lui Eostakovie în care actul polonez devine o metaforă a fricii de agresiune externă resimțită de ruși în anii Războiului Rece. L'Ur-Boris, cu accentele sale shakespeariane și reflecția sa aproape religioasă asupra temelor dostoievskiene ale crimei, vinovăției, pedepsei inevitabile și coexistenței binelui și răului, prezintă un caracter universal mai mult decât alte versiuni.
Protagonistul
Ildar Abdrazakov sosește cu Boris Godunov la a șasea ei 7 decembrie. De la debut ne Somambulul în 2001 Abdrazakov a cântat la Scala ne Forța Destinului, Macbeth, Samson și Dalila, Iphigénie en Aulide (cu Riccardo Muti, 7 decembrie 2002), Fidelio, Moïse și Pharaon (cu Riccardo Muti, 7 decembrie 2003), Carmen, Lucia din Lammermoor, Les contes d'Homann, Căsătoria lui Figaro, DonCarlo, Ernani și ultimele trei deschideri de sezon cu Riccardo Chailly: Attila pe 7 decembrie 2019, seara „A riveder le stelle” din 7 decembrie 2020 și Macbeth pe 7 decembrie 2021, precum și în numeroase concerte. Dotat cu o tehnică vocală și calități scenice care îi permit să pregătească un repertoriu vast, Abdrazakov și în angajamentele sale din aceste anotimpuri variază de laitalian în Alger (Salzburg 2022 și 2023 cu Cecilia Bartoli, Sankt Petersburg 2022) și din turca in Italia (Viena, 2022) a Attila (Londra 2022), DonCarlo (München, 2022 și 2023), Condamnarea lui Faust (Napoli 2023); nu tocmai a Boris Godunov (Valdivostok și Milano 2022, Munchen 2023).
Alla Scala se va întoarce din nou în martie 2023 pentru a juca cele patru personaje malefice din Contes d'Homann regizat de Frédéric Chaslin. Intensă este și activitatea sa concertistică care, după galele de la Arena Verona și de la Sankt Petersburg, îl va readuce în Statele Unite în 2023 cu Orchestra Simfonică din Boston dirijată de Andris Nelsons.
