Prezențe corporale fermecatoare sunt evocate prin referințe simbolice și metaforice. De-a lungul istoriei, femininul a fost privit ca o forță nesigură, greoaie și emoțională. Dar ce se întâmplă când acest stereotip este deconstruit și recuperat? În aceste lucrări, figura – sau absența ei, o fantomă – se profilează mare; formele devin degenerate și lipsite de trup; schimbarea, transmutarea și negocierea propriei identități față de cea a ipotezelor și evaluărilor proiectate asupra lor de tradițiile sociale, culturale și istorice externe. Artiștii evocă hibrizi om/animal/vrăjitoare/extraterestru dintr-un peisaj de materiale și decoruri senzuale. Corpul și părțile sale fragmentare sunt descompuse și abstracte; reformată ca un fel de arhitectură corporală.
Formele corporale ale lui Sascha Braunig ies din umbra lor; ca mirajele, vedem figuri care apar din împrejurimile liminale. Nume si Prenume of Nou pictură sunt forme fantomatice care aparent pândesc în jurul unui colț întunecat. Corpuri în vârful picioarelor în vedere, trăgându-se pe privitor din pictura cu buline. Ambiguitatea subiectului este oglindită de ambiguitatea suprafeței și texturii; picturile bidimensionale devin vii ca obiecte tridimensionale. Cortina, așa cum este descrisă în Duș Scenă, devine o recuzită utilă în opera lui Braunig și este prezentată în diverse variante de-a lungul practicii sale Țesătura agățată, nu numai că face aluzie la un fel de fizicitate, pentru a evoca pliuri cărnoase, labiale, ale pielii, dar și, referindu-se la scenă, sugerează o spectacol sau mascarada. Perdeaua acționează ca un prag, o hotar; creează o tensiune și un dialog între ceea ce este dezvăluit și ceea ce rămâne ascuns, luminând o stare constantă de instabilitate existențială: figurile din opera lui Braunig nu sunt niciodată una sau alta, ele sunt mereu în schimbare, în mutație morfologică.
Sandra Mujinga explorează, de asemenea, problemele de vizibilitate și reprezentare prin performanța și sculptura sa. Munca sa evidențiază natura conflictuală a vizibilității online, care, deși este o platformă în continuă expansiune pentru promovarea diversității și a diferenței, crește simultan supravegherea cibernetică și colectarea de date nedorite. Această observație este prezentată în brizant Modele, un videoclip pe trei ecrane în care vedem o figură transparentă fără chip dansând în timp ce forme sinuoase amorfe vin și trec pe ecran, întunecând și camuflând dansatorul lichid deja invizibil. Mujinga a spus că are o „frică de solipsism”, adică este dornică să experimenteze o pierdere a subiectivității pe măsură ce sinele devine mediatizat și astfel blocat într-o buclă de feedback autoreferențială (pe platformele de socializare). Pentru a combate acest lucru, artistul sugerează că oamenii trebuie să devină mai adaptabili la mediile lor. La fel ca Braunig, Mujinga celebrează ambiguitatea și anonimatul pe care ni le oferă costumul, permițându-ne să ne ascundem la vedere. Sculpturile purtabile, șalurile, realizate din țesături senzuale precum pvc, latex și imitație de piele, acționează ca niște scuturi încărcate erotic; opacitatea lor profundă care deviază privirea digitală panoptică. Şalurile sugerează o rezistenţă exterioară, o rezistenţă care va proteja şi păstra purtătorul. Dar mai mult decât atât, Mujinga îmbină animalul cu umanul (pe lângă elefant, a făcut și hibrizi de caracatiță) onorează relația simbiotică dintre oameni și natură.
Formele antropomorfe din opera Mariei Pinińska-Bereś pun sub semnul întrebării și deconstruiesc noțiunile de sine întruchipat, gen și reprezentare. Culoarea joacă un rol important în opera lui Pinińska-Bereś, care are o paletă distinct „feminină” de roz și alb. Lucrarea respinge asocierile arbitrare ale acestor culori cu exuberanță și, în schimb, par pur și simplu ca carne și încărcate cu o energie sexuală puternică. În piese sculpturale precum Swirl on San Marco și Window. De-construcția Turnului Înclinat, corpul este dărâmat și de-ierarhizat într-o masă abstractă, toate pliuri erotice cărnoase și senzații fine și moi.
Pinińska-Bereś era preocupată de ceea ce ea a descris drept problema existențială de a suporta greul „standardului” feminității.
Lucrarea ei abordează o atitudine în general condescendentă față de feminin sau acte legate de munca femeilor (domestică, reproductivă, emoțională). Artista a folosit simboluri care joacă pe noțiuni standardizate de feminitate, preluate atât din experiența cotidiană, cât și din cea mitologică. Mătura, Sabatul, este un exemplar în acest sens, fiind atât un ustensil de curățenie casnic (un instrument Pinińska-Bereś inclus în spectacole precum Just a Broom, 1984), cât și un simbol al magiei și vrăjitoriei. Pinińska-Bereś transformă ritualurile de zi cu zi în ceva mai puternic, mai mistic și mai misterios. Simbolul vrăjitoarei (așa cum este descris în scena Floe and Shower a lui Sascha Braunig) sau absența acestuia (ca în Sabatul lui Pinińska-Bereś), evocă o ființă feminină care are capacitatea de a se schimba de formă. Apărând și dispărând, este o reamintire a faptului că individualitatea noastră este alcătuită din capacitatea de a executa și de a negocia mai multe sine simultan.
Artiștii care schimbă forme explorează experiența universală a întruchipării și se întreabă ce se întâmplă atunci când „corpul” se manifestă în moduri abia imaginate. Cum afectează acest lucru conceptul nostru despre subiectivitatea noastră? Și, atunci când suntem lichefiați sau împărțiți în părți, membre libere sau date, cum se schimbă capacitatea noastră de a ne raporta la lumea din jurul nostru, atât în ceea ce privește relațiile cu alți oameni, cât și cu mediul nostru?
Sascha Braunig (1983, Qualicum Beach, BC, Canada) locuiește și lucrează în Portland, ME. Expozițiile recente includ The Crease, Office Baroque, Bruxelles (2018); An Assembly of Forms, Oakville Galleries, Oakville, Ontario, Canada (2018); Bad Latch, Atlanta Contemporary, Atlanta, GA (2017); MoMA PS1, New York (2016-2017); Kunsthall Stavanger, Norvegia (2016); The Trick Brain, Fundația Aïshti, Beirut, Liban (2017); Stranger, Muzeul de Artă Contemporană Cleveland, OH (2016); Audiență înconjurătoare: 2015 New Museum Triennial, New Museum, New York, NY (2015). Lucrările lui Braunig se află în colecțiile permanente ale Muzeului de Artă din Baltimore, Baltimore; Galeria Națională din Victoria, Melbourne; Colecția Zabludowicz, Londra și New York; Fundația Aïshti, Beirut; Muzeul de Artă Memorial Allen, Oberlin, Ohio.
Sandra Mujinga (n. 1989) trăiește și lucrează la Berlin și Oslo. Expozițiile recente includ Bergen Konsthall, Bergen, Norvegia (în viitor); ILYNL (It's Like You Never Went), Atlanta Contemporary, Atlanta, GA (2018); Hoarse Globules, UKS, Oslo, Norvegia (2018); Calluses, Tranen, Copenhaga, Danemarca (2018); Skip Zone, Magenta Plains, New York, NY (2017); Limpede ca Ziua, performanță.
Mary Pininska-Bereś (1931, Poznań, d, 1999, Cracovia) a expus în importante expoziții personale și de grup, inclusiv The Performer, Galeria Monopol, Varșovia (2017); The World Goes Pop, Tate Modern, Londra (2016); Trei femei: Maria Pinińska-Bereś Natalia Lach-Lachowicz, Ewa Partum, Galeria Națională de Artă Zachęta, Varșovia (2011); Maria Pinińska-Bereś Galeria Sztuki Współczesnej Bunkier Sztuki w Krakowie, Cracovia, vizita Galeria Bielska BWA cu Bielsku-Białej, Bielsko-Biało și Galeria Miejska Arsenał w Poznanu, Poznań (1999-2000). Lucrările lui Pinińska-Bereś pot fi găsite în Muzeele Naționale din Cracovia, Varșovia și Poznań.
