Ca parte a editia a XNUMX-a Ravenna Mozaic Bienala Expoziție de mozaic contemporan, datorită contribuției prețioase a Fundației Cassa di Risparmio di Ravenna, a Fundației Monte di Bologna și Ravenna, Marcegaglia Carbon Steel, MAR – Muzeul de Artă al orașului Ravenna, deschide o expoziție amplă despre relația dintre sculptură și mozaic, cu intenția de a cerceta și documenta nașterea, evoluția acestui limbaj și diferitele declinații ale conceptului de „tessera” de către sculptorii începând din anii XNUMX, moment în care, după aceea Gino Severini reînnoiește practica mozaicului în funcție de decor arhitectural, cercetarea mozaicului plastic de Lucius Fontana e Mirko Basaldella, unul dintre cei mai străluciți artiști italieni din a doua jumătate a secolului XX.
Este greu de crezut că, în acei ani, între sfârșitul anilor treizeci și începutul anilor patruzeci, Fontana e Mirko este posibil să fi întreprins experimentarea mozaicului pe sculptură prin simpla transpunere a reflexiilor lui Severini, Sironi iar ceilalți, la arta lor, fără a simți nevoia să efectueze o reflecție istorică, o cercetare care să le ofere și un model de referință străvechi, un punct de plecare care să justifice experimentarea mozaicului prin deplasarea lui de la bidimensional. plan la cel tridimensional.
După cum sa demonstrat istoric în catalogul expoziției toscane din 2014 de la Muzeul Civic din Montevarchi (Arezzo), pentru a implica acel „circuit scurt” creativ singular la baza creațiilor lor de mozaic au fost exemplele „primitive” mezoamericane (prezente în expoziție), pe care amândoi l-au văzut în momente și locuri diferite, și datorită interesului tot mai mare față de arta Americii Latine antice deja existent în Italia în anii 1933 și care va vedea prezente personalități marcante implicate în recensământul descoperirilor din acea zonă. pe teritoriul nostru național, până la organizarea expoziției din America Latină antică organizată la Roma în XNUMX.
Drumul care îmbină sculptura cu mozaicul, după exemplele lui Fontana și Mirko dintre anii treizeci și patruzeci, este întrerupt pentru a reapărea cu forță între sfârșitul anilor șaptezeci și optzeci, cu unele excepții sporadice în anii cincizeci și șaizeci.
Dacă Fontana și Mirko sunt „precursorii”, precursori ai unirii fericite dintre sculptură și mozaic, între anii șaizeci și șaptezeci, Zavagno și Licata sunt în schimb considerate cele două adrese pe care se dezvăluie cercetările deceniilor următoare, mai presus de orice preocupări. utilizarea materialelor „netradiționale”, prima, iar utilizarea plăcilor de mozaic, piatră sau sticlă, în contemporan, a doua.
Urzeala expoziției se desfășoară de-a lungul intrigii acestei utilizări duble și diferite a materialelor – tradiționale și netradiționale – documentând diferitele temperaturi expresive ale sculpturii între secolele XX și XXI, iconice sau aniconice, poetice sau narative, simbolice sau conceptuale, întotdeauna în conjugarea specifică cu arta mozaicului care se intensifică și este identificat ca „gen specific” la sfârșitul anilor șaptezeci de Antonio Trotta, Athos Ongaro și Transavangarda Chia și Paladino; artiști care, chiar și în deceniile următoare, vor face din sculptura mozaică o cercetare non-episodică, mai ales datorită inovațiilor tehnice și tehnologice date de noile materiale de origine sintetică, care au permis depășirea limitelor tradiționale ale mortarelor de ciment, ușurând execuția mozaicului pe tridimensionalitate.
Această recuperare nu va lipsi de a impresiona designeri „cultivați” precum Mendini și Sottsass, care vor face câteva incursiuni experimentale în sculptură. Din a doua jumătate a anilor XNUMX și până astăzi, cercetarea și producția artistică în această declinație singulară a sculpturii s-au înmulțit cu rezultate diferite și singulare și, în același timp, urmăresc designul cercetării artistice multifațete din ultima parte a secolului XX. Unii artiști și mozaiști vor realiza ocazional lucrări tridimensionale, alții le vor alterna în mod echilibrat cu producția lor bidimensională, alții se vor îndrepta mai des spre sculptură, până când aceasta devine din ce în ce mai exclusivistă.
De acum încolo, și datorită realizării unor lucrări de importanță internațională la Ravenna, precum mormântul lui Rudolf Nureyev din Paris – astăzi imobil, dar prezent în construcție printr-o instalație virtuală și multimedia – fenomenul sculpturii și mozaicului va vedea un accelerare cu artiști din diverse medii care se vor caracteriza puternic ca sculptori de mozaic tout court, consolidând percepția că sculptura în mozaic a luat acum o cale de autonomie absolută.
Între secolele XX și XXI, limbajul mozaic în sculptură evoluează în declinații diferite și metamorfice ale conceptului de „tessera”, și datorită solicitărilor cercetărilor internaționale asupra conceptelor de acumulare, asamblare parcelată și „poetică a obiectului” derulate. de realismul francez Nouveau și apoi de New British Sculpture, pentru a continua apoi cu elemente de o originalitate marcată până la generațiile actuale, care îl folosesc într-un mod din ce în ce mai inovator și neașteptat.
Imagine (detaliu): Mimmo Paladino, Vanità, 1988, mozaic, h 48x43x8,5 cm, Ravenna City Art Museum, foto Giorgio Liverani
