Scuderie del Quirinale: Arte Liberata, capodopere salvate din război

Le grajdurile Quirinale aduce un omagiu cuvenit pasiunii și curajului supraveghetorilor, funcționarilor de stat, cărturari, religioși, cetățeni obișnuiți cărora li se datorează dacă operele de artă importante, picturile, sculpturile, tapiseriile, textele antice au fost salvate de furia și devastarea războiului. Cu expoziția „Arte Liberata. Capodopere salvate de la război. 1937-1947” comisariat de Luigi Gallo și Raffaella Morselli, care va dura până la 10 aprilie 2023, reconstituie munca extraordinară a acestor viteji care de multe ori, alergând cu serioase pericole, și-au asigurat mărturii mărețe ale moștenirii noastre artistice. Și, trebuie spus că marea expoziție a Grajdurilor, în lumina evenimentelor războiului din Ucraina și devastările aduse de invazia rusă, capătă o semnificație aparte, ca să nu mai vorbim de înfiorătoare.

Peste 100 de capodopere pentru o poveste captivantă

Sunt expuse peste o sută de capodopere - precum și o panoramă amplă documentară, fotografică și sonoră - reunite datorită colaborării a nu mai puțin de patruzeci de muzee și institute - pentru o poveste captivantă și emoționantă a unui moment dramatic pentru țara noastră, dar la fel de perspicace și fundamentală pentru o nouă conștiință civică. O ocazie unică de a admira, pentru prima dată împreună în același loc, lucrări de cea mai înaltă valoare artistică care, din fericire, au supraviețuit: de la Danae de Tiziano Vecellio la Santa Palazia de Giovan Francesco Barbieri cunoscut sub numele de il Guercino, din celebrele portrete ale Alessandro Manzoni de Francesco Hayez și Henric al VIII-lea de Hans Holbein cel Tânăr până la numeroase capodopere păstrate în Galeria Naţională a Marşurilor din Urbino, precum Răstignirea de Luca Signorelli, Imaculata Concepție de Federico Barocci și Madona din Senigallia de Piero della Francesca.

„La túche, destinul sau soarta la care grecii antici supun aventurile zeilor și oamenilor, este substantivul care se potrivește cel mai bine lucrărilor adunate în această expoziție – declară Raffaella Morselli – Fiecare dintre ei nu ar fi mai putut fi acolo dacă cineva nu ar fi fost. Nu a funcționat ca asta sau aia să fie împachetat, ascuns, transportat, salvat. Rezistența istoricilor și a istoricilor de artă, în ceea ce a fost războiul obiectelor, a fost cheia pentru determinarea averii moștenirii italiene în pericol în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Această expoziție reunește, pentru prima dată, multe povești ale operatorilor individuali animați de o conștiință civică puternică și transformă singularitatea lor într-o mare epopee colectivă a pasiunii și angajamentului”.

În centrul proiectului expozițional se află acțiunea de perspectivă a multor Superintendenți și funcționari ai Administrației pentru Arte Plastice – adesea pensionați forțat după ce au refuzat să se alăture Republicii Salò – care, asistați de istorici de artă și reprezentanți ai ierarhiilor Vaticanului, au au devenit interpreți ai unei mari acțiuni de salvgardare a moștenirii artistice și culturale. Printre aceștia se numără Giulio Carlo Argan, Palma Bucarelli, Emilio Lavagnino, Vincenzo Moschini, Pasquale Rotondi, Fernanda Wittgens, Noemi Gabrielli, Aldo de Rinaldis, Bruno Molajoli, Francesco Arcangeli, Jole Bovio și Rodolfo Siviero, agent secret și viitor ministru plenipotențiar responsabil cu retrocedări : oameni care, fără arme și cu mijloace limitate, au conștientizat amenințarea care planează asupra operelor de artă, s-au poziționat în prima linie pentru a o evita, conștienți de valoarea educațională, identitaria și comunitară a artei. În special, expoziția evidențiază la figura lui Pasquale Rotondi, pe atunci Superintendent al Marșurilor și Director al Galeriei Naționale cu sediul în Palazzo Ducale din Urbino, care a fost printre protagoniștii acelui moment dificil. „Este important”, spune Luigi Gallo, „ca poveștile protagoniștilor salvării patrimoniului nostru să ajungă clar publicului, reînnoind valoarea excepțională a muncii desfășurate de o echipă de oameni care au crezut în valoarea etică a artei. , pentru că nu are trecut am fi fost fără viitor. De exemplu, Pasquale Rotondi, directorul istoric al Palazzo Ducale, toată lumea din Marche își amintește de luciditatea alegerilor sale, de calmul comportamentului său, de profunzimea culturii sale”. 

Expoziția se desfășoară ca o poveste pornind de la exporturi forțate pentru a satisface poftele de colecție ale lui Adolf Hitler și Hermann Göring.

În acest context, ierarhii fasciști au favorizat permisiunea de a transfera opere de artă importante, chiar și sub restricții, precum Discobolo Lancellotti (restricționat din 1909), o copie romană a celebrului bronz al lui Mirone – printre lucrările marcante ale expoziției – sau capodoperele din colecția Contini Bonacossi din Florența. 

Al doilea nucleu tratează tema mișcărilor și adăposturilor operelor de artă din 1939, când, odată cu invadarea Poloniei de către Hitler, ministrul educației Giuseppe Bottai a implementat operațiuni de nesiguranță a patrimoniului cultural, cu în consecință elaborarea planului de mutare. operele de artă. De aici se dezvăluie multe povești: relația dintre superintendenții italieni și Vatican, angajamentul oficialilor individuali de a inventaria și ascunde bunurile culturale din Lazio, Toscana, Napoli, Emilia și nordul Italiei, angajamentul fundamental al curatorilor de sex feminin, precum Fernanda Wittgens , Palma Bucarelli, Noemi Gabrielli, Jole Bovio și alții, precum și raidul Bibliotecii Evreiești din Roma. A treia și ultima componentă – Sfârșitul conflictului și retrocedările – ia în considerare misiunile de recuperare și salvgardare a lucrărilor furate la sfârșitul războiului. Oficialilor italieni li s-au alăturat oamenii din „Programul Monumentelor, Arte Frumoase și Arhive” (MFAA), un grup operativ format din profesioniști în artă din treisprezece țări diferite și organizat de Aliați în timpul celui de-al Doilea Război Mondial pentru a proteja moștenirea culturală. și opere de artă în zonele de război.