Expoziția milaneză este prezentă în 21 de secțiuni dintre care 16 sunt la Galerie din Italia și 5 al Muzeu Poldo Bucăți. Lucrările retrag romantism printr-o serie de portrete și peisaje deosebit de semnificative.
Pentru a prezenta expoziția este Preşedintele emerit Înţelegere san paolo Ioan Bazoli care introduce imediat conceptul de „Culture Project” inițiat de instituție, cu scopul de a disemina arta italiană a unor autori mai cunoscuți și mai puțin cunoscuți, dezvoltând astfel relații atât la nivel local, cât și internațional. „Cred că a venit momentul când este legitim ca Milano să fi dedicat această clădire unui muzeu. Și așa s-a născut la Milano un nou și important muzeu prețios, care vede două motive extraordinare, primul că Galleria d'Italia este situată între Scala și Palazzo del Comune, deci chiar în inima orașului. De asemenea, este important de subliniat că această expoziție vede o colaborare activă cu Muzeul Poldo Pezzoli situat nu departe. Al doilea motiv este că aceste clădiri care s-au născut ca sediu bancar, acum că banca nu le mai folosește, par să se fi născut cu adevărat pentru a fi mereu „muzee” – și continuă el – „Vreau să vă reamintesc că în această locație. există colecțiile permanente ale secolelor XIX și XX și tocmai această din urmă perioadă este rezultatul relației începute de-a lungul timpului de Comit (Banca Comercială Italiană) reprezentată atunci de președintele Mattioni. În sfârșit, își încheie discursul: „A valorifica capodoperele artei italiene înseamnă a exprima o identitate națională centrată pe valori, propunând chiar și expoziții temporare, înseamnă a ajuta la scoaterea în evidență a cunoștințelor naționale și a unei identități naționale care poate ajuta țara noastră să se regăsească.”
Expoziția este împărțită în șaisprezece secțiuni, fiecare dintre ele explorează în continuare valorile perioadei romantice și dă mărturie despre sensibilitatea vremii. Itinerarul expozițional începe în secțiunea „O fereastră pe infinit” cu Caspar David Friederich și continuă spre vârfurile furtunoase, Alpi, uimirea nopții, peisaj. În turul ghidat, curatorul Fernando Mazzocca a explicat că „un peisaj romantic este întotdeauna un peisaj reinterpretat” iar lucrările romantismului demonstrează o imersiune umană în natură. Romanticii descoperă valoarea nopții. Din acest motiv, „o obsesie pentru lună” este văzută în picturile romantice. Alții, precum tabloul Veducația din Napoli de Ippolito Caffi (1864, provenind dintr-o colecție privată) de exemplu, ei folosesc natura, ca un palmier combinat cu o lumină ușor orientală, pentru a dezvălui povestea. Caffi însuși evocă clasicismul cu Interiorul Colosseumului, în același mod în care austriacul Ferdinand George Waldmuller și lucrările sale despre ruinele Siciliei evocă un nou sentiment al unei măreții pierdute.
Portretul, „oglinda sufletului”, o altă temă a acestei expoziții, include imaginea expoziției Meditaţie di Francesco Hayez care ne oferă imediat o lectură a semnificației politice a perioadei, tânăra discretă cu sânii goi ține în mâini un volum în care apare scrisă cu roșu „Istoria Italiei” care face aluzie la sângele vărsat de cei care luptaseră în 1848. iar pe crucea care este împinsă spre primul etaj apare o a doua inscripție, cea mai revelatoare. Este data celor Cinci Zile de la Milano: „18. 19. 20. 21. 22. martie 1848.”
De asemenea, notabile sunt cele două portrete ale Manzoni în sala „Alessandro Manzoni. Logodnicul” care aduce un omagiu scriitorului lombard, în timp ce sala „Răscumpărarea Mizerabililor” dezvăluie cele mai de jos a societății secolului al XIX-lea, nenorociții, marginalizați și băieții forțați să muncească, cele două tablouri. Coșar di Giuseppe Molteni.
Ultimele două etape ale expoziției constau în „La Forza Del Destino. Pictura istorică" Ultimul sărut al lui Romeo pentru Julieta (Hayez) e Moartea lui Francesco Ferrucci la Gavinana (Karl Pavlovic Brjullov) și „The Romantic Turn in Sculpture” (opt sculpturi, inclusiv Pische abandonat (Pietro Tenerani) e Orfanul fermierului (Antonio Piatti).
