În perioada 15 aprilie - 20 iulie 2014, Fondazione Roma Museo de la Palazzo Sciarra va găzdui expoziția „Hogarth, Reynolds, Turner. Pictura engleză spre modernitate”. Expoziția, curatoriată de Carolina Brook și Valter Curzi, își propune să ofere publicului o privire de ansamblu asupra dezvoltării artistice și sociale, care a avut loc în secolul al XVIII-lea mână în mână cu hegemonia cucerită de Marea Britanie în plan istoric, politic și economic.
În acest scop, a fost reunit un corpus de peste 100 de lucrări, provenind de la cele mai prestigioase instituții muzeale precum British Museum, Tate Britain Gallery, Victoria & Albert Museum, Royal Academy, National Portrait Gallery, Museum. din Londra, Galleria degli Uffizi căreia i se alătură nucleul de lucrări din importanta colecție americană a Centrului Yale pentru Artă Britanică.
„În urma răspunsului pozitiv din partea publicului și a criticilor obținut în urma expoziției dedicate rolului pe care Roma l-a jucat ca centru cultural al secolului al XVIII-lea – declară președintele Fundației Roma, prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele – am considerat de cuviință să privim dincolo de granițele națiunii noastre pentru a revedea acele evenimente excepționale care văd în Anglia centrul unei evoluții economice și sociale care îi va permite să-și dezvolte propriul limbaj artistic original și care în secolul al XIX-lea va deveni un model pentru întreaga Europă .
Expoziția, realizată datorită colaborării cu cele mai importante instituții internaționale, precum British Museum, Tate Gallery, Victoria & Albert Museum, reprezintă o altă mărturie a binecunoscutei mele convingeri conform căreia sectorul privat, mai ales dacă non-profit, constituie o resursă inevitabilă pentru dezvoltarea unor proiecte culturale de mare profil și, în același timp, este capabilă să ofere un model de management nou și inovator în sectorul cultural.
Expoziția, care urmează la aproape jumătate de secol de la ultima pe care orașul Roma a dedicat-o artei engleze din secolul al XVIII-lea, reprezintă un pas în continuare în proiectul cultural pe care l-a întreprins Fondazione Roma, pe care am onoarea să o prezid. din 1999 și care a permis realizarea a peste 42 de expoziții, îmbogățind oferta culturală a orașului nostru cu propuneri mereu inovatoare și stimulatoare cultural.”
Până în secolul al XVIII-lea, Londra devenise inima bătătoare a imperiului englez, cu o creștere a populației de peste 700.000 în primii 50 de ani ai secolului. Prima secțiune a expoziției este dedicată acestui context, în care sunt adunate lucrări ale unor artiști precum Scott, Marlow, Sandby, la care se adaugă măiestria venețianului Canaletto, care prin priveliștile lor mărturisesc un oraș în constantă. evoluţie şi care va deveni în curând emblema metropolei moderne.
A doua secțiune este dedicată așa-zisei Lumii Noi, unde distincțiile dintre aristocrație și clasa de mijloc se subțiază, atât din punct de vedere social, cât și cultural, iar artiștii pot conta pe o nouă clasă de patroni, formată din profesioniști interesați să promoveze acești pictori. și acele probleme capabile să-și afirme noul statut. Efigiile create de Zoffany, Hodges, Wright of Derby devin astfel protagoniști ai expoziției, înfățișând figuri emergente ale industriașilor, comercianților, oameni de știință, exploratori, alături de muzicieni, actori și sportivi, care au devenit dragii unei persoane din ce în ce mai exigente și participă la colectiv. viaţă. Secțiunea devine așadar interpretul pasiunii pentru arte și pentru sport, al consacrarii dezvoltării industriale și al interesului pentru știință și în final al entuziasmului pentru epopeea explorării noilor continente.
Dezvoltarea mecenatului burghez și nașterea unei „piațe” de artă destinată unui public din ce în ce mai larg va juca un rol fundamental în transformarea radicală a relației dintre cultura națională și artele vizuale. Pentru prima dată Anglia își concepe propria școală națională de artă, rămânând în urma altor țări europene.
În a treia secțiune dorim așadar să aprofundăm contextul care va conduce către o iconografie națională: Hogarth și Füssli. Contribuția ambilor pictori, primul englez prin naștere și al doilea prin adopție, se va dovedi a fi esențială pentru afirmarea unei arte pur britanice.
Secțiunea include o selecție a celor mai importante gravuri ale lui Hogarth, precum ciclul Căsătoria à-la-mode sau Ziua alegerilor în care artista documentează cu ochi critic și dezamăgit scene contemporane ale vieții sociale și politice care vor avea un mare succes de-a lungul secolului. .
În viața culturală engleză a vremii, teatrul ocupa o poziție dominantă, captivând toate clasele sociale. În acest context, deci, se va maturiza una dintre cele mai emblematice direcții ale artei anglo-saxone, pictura de genul teatral. Interpretat mai întâi de Hogarth, care se va opri pentru a înfățișa actori celebri în actul actoriei, acesta va fi dezvoltat ulterior, în tablouri extraordinare de Füssli, un tânăr artist elvețian care s-a mutat la Londra, destinat să devină unul dintre cei mai cunoscuți pictori ai lui Shakespeare. teatru.
În contextul britanic, puternic pătruns de religia protestantă care respinge pictura subiectelor religioase, portretul atinge o popularitate care nu va avea egal în nicio altă țară europeană. Importanța pe care și-o asumă acest gen în sfera engleză este evidentiată, la începutul secolului al XVIII-lea, de scrierile lui Jonathan Richardson care atribuie portretului sarcina de a transmite posterității virtuțile marilor.
În a patra secțiune, Epoca eroică a portretului, lucrările în special ale unor maeștri precum Gainsborough, Reynolds, Ramsay și Zoffany, sporesc rezultatele obținute de portretul englezesc care se exprimă cu un stil distinctiv, aducând soluții compoziționale originale admirabile. Secțiunea este formată dintr-o galerie de nobile elegante, generali și grupuri de familie, care vă invită să observați o lume mulțumită de cuceririle și obiectivele ei.
Portretul nu va fi singurul gen care va găsi avere în Anglia secolului al XVIII-lea. Dragostea pentru peisaj din partea englezilor, colecționari de peisaje italiene și olandeze încă din secolul al XVII-lea, a favorizat de fapt atenția artiștilor englezi față de acest subiect de-a lungul secolului.
Asemenea portretului, pictura peisagistică reflecta și aspirațiile politice și publice ale clientului, înfățișând castele și conacele care stau în mijlocul moșiilor lor. La succesul genului au contribuit și scrierile lui Alexander Pope și James Thomson care, prin versuri inspirate de modelul Georgicilor lui Virgil, au reușit să dea viață unei viziuni poetice asupra peisajului englezesc ca o Arcadie modernă, custode al frumuseții și armonie.
Lucrările din secțiunea a cincea, Peisaj „la fața locului”, se referă la această sferă, dedicată tehnicii acuarelei care în secolul al XVIII-lea avea să găsească o răspândire extraordinară în Anglia. Cei mai reprezentativi artiști dedicați acestei tehnici sunt prezenți în secțiunea cu imagini rafinate și intense ale peisajelor englezești și italiene surprinse în zori sau amurg, sub cer însorit sau plumb.
În secțiunea a șasea, Variațiuni asupra peisajului, sunt trecute în revistă picturile în ulei în formate mari ale celor mai cunoscuți artiști care se vor ocupa de acest gen. Aici găsim lucrări ale lui Richard Wilson, primul mare exponent al picturii peisagistice britanice, care a devenit pasionat de acest gen în anii de formare petrecuți în Italia, dar care apoi își va putea dezvolta stilul în mod independent, bazându-și compozițiile pe condițiile climatice și natura tipic englezeasca. Datoria față de peisajul italian se va regăsi în priveliștea superbă a Grotei din Golful Salerno a lui Wright of Derby, un pictor superlativ în exprimarea efectelor luministice în lumina lunii care va deveni unul dintre subiectele sale preferate (Snowdon în lumina lunii, Victoria). Galerie, Liverpool).
În încheierea expoziției găsim ultima secțiune dedicată a doi artiști, Constable și Turner, campioni ai faimei internaționale, reprezentanți admirabili ai evoluției picturii peisagistice engleze în prima jumătate a secolului al XIX-lea.
Arta celor doi mari maeștri peisagistici este rezultatul unei elaborări a tradiției figurative a secolului al XVIII-lea, dar care în același timp se deschide, grație experimentării neobosite, spre ceea ce am putea defini ca fiind epoca modernității. Această cale de cercetare a reușit să impună un nou limbaj figurativ care a permis pentru prima dată, de-a lungul secolului al XIX-lea, să privească Anglia ca model.
După succesul de la Roma e l'Antico. Realitatea și viziunea în secolul al XVIII-lea, creată în 700, care a axat atenția asupra rolului jucat de antichitatea clasică ca model incontestabil pentru dezvoltarea artelor, erudiției și gustului, care s-au răspândit din capitala papală în toată Europa, expoziția Hogarth, Reynolds, Turner. Pictura engleză spre modernitate, își propune să îndrepte atenția către contextul britanic, unde alternativa la limbajul clasicist duce la definirea propriei identități artistice capabile să interpreteze acea modernitate care va deveni limba comună pentru întregul continent în secolul al XIX-lea.
Promovată de Fundația Roma, în colaborare cu Supraintendența Specială pentru Patrimoniul Istoric, Artistic și Etnoantropologic și pentru Complexul Muzeal al Orașului Roma, și organizată de Fundația Roma-Art-Muzee, expoziția Hogarth, Reynolds, Strungar. Pictura engleză spre modernitate va fi găzduită la Muzeul Fundației din Roma, în sediul Palazzo Sciarra, în perioada 15 aprilie - 20 iulie 2014.
Hogarth, Reynolds, Turner. Pictura engleză spre modernitate.
Roma, Fundația Muzeului din Roma - Palazzo Sciarra (via Marco Minghetti, 22)
15 aprilie-20 iulie 2014
www.fondazioneromamuseo.it
