Muzeul Egiptean din Torino, Muzeele Vaticanului și Muzeele Capitoline. Muzeul Naţional Roman, Muzeul Naţional de Arheologie din Napoli, Muzeul Egiptean din Florenţa. Și din nou British Museum din Londra, Musée du Louvre din Paris și Kunsthistorisches Museum din Viena. Cele mai importante muzee din lume și-au unit forțele, lipsindu-se de piese prestigioase pentru câteva luni, pentru a crea una dintre cele mai evocatoare și spectaculoase expoziții ale anului.
Ultima expoziție relevantă dedicată Reginei Egiptului datează din anul 2000, când Fundația Memmo a dedicat un omagiu Cleopatrei, înregistrând un record absolut de vizitatori la expozițiile romane. Semn al pasiunii și entuziasmului pe care Cleopatra este capabilă să le trezească și astăzi. La două mii de ani de la moartea ei, farmecul și carisma reginei egiptene rămân intacte.
Expoziția „Cleopatra”, pe lângă povestea vieții ei, explorează pentru prima dată relația dintre Cleopatra și Roma, când la începutul de douăzeci de ani a cucerit mai întâi pe Iulius Cezar și apoi pe Marc Antoniu, deschizând efectiv calea acelei relații dintre putere și sex care se va repeta la nesfârșit în istoria politicii din întreaga lume.
Coincidență curioasă (dar nu prea mult) conviețuirea în același oraș și în aceeași perioadă a expoziției despre Augustus, dușman amar al Cleopatrei. Se pare că soarta îi vrea vecini și dușmani pentru veșnicie.
Dintre cele 180 de capodopere expuse, de neratat: așa-numitul portret „Nahman” al Cleopatrei, expus pentru prima dată în Italia, un portret extraordinar al Octaviai, soția lui M. Antonio și sora lui Augustus reelaborat ca Cleopatre - acesta a fost expus pentru prima dată în lume – un portret al foarte tinerei regine a Egiptului, realizat probabil când a urcat pe tron în anul 51 î.Hr. și a expus, de asemenea, în premiera sa mondială, Alexandru cel Mare „Guimet” al Muzeului Luvru, o capodoperă a sculpturii elenistice, un bronz extraordinar inedit care îl portretizează pe Alessandro Sole, fiul Cleopatrei și al lui Marco Antonio, și spectaculosul, dar aproape necunoscutul mozaic al Nilului, de la Muzeul din Priverno.
În cele din urmă, două cadouri pentru vizitatori: Valerio Massimo Manfredi, arheolog și scriitor de renume internațional, va spune povestea Cleopatrei dezvăluind secretele sale, iar ghidul audio al expoziției va fi oferit gratuit tuturor.
Itinerarul expozițional este împărțit în nouă secțiuni: Cleopatra. Ultima regină a Egiptului; Țara Nilului; Conducătorii elenistici; Zeii și sacrul în Egiptul ptolemeic; Artele; Protagoniștii, evenimentele; Cleopatra și Roma. Egiptmania; Culte noi la Roma; Roma cucerită: noii faraoni.
În prima încăpere, care deschide itinerariul, se află magnificul cap de portret al unei regine ptolemaice, probabil însăși Cleopatra, datat în a doua jumătate a secolului I î.Hr. și provenit de la Muzeele Capitoline din Roma. După care vom continua cu o secțiune extrem de sugestivă, dedicată fascinantului mediu fluvial al Nilului, care îi va lăsa cu gura căscată nu doar pe adulți, ci și pe copii: mozaicuri rare și foarte fine și pasaje picturale în frescă antică arată o populație extraordinară de acvatice. – inclusiv hipopotami, crocodili, broaște, rațe sălbatice și ibisi, alături de flori de lotus, tufe de papirus și pești de toate felurile – descriind fertilitatea incredibilă a acelui râu, unic în felul său. Diverse lucrări mărturisesc puternicul ascendent pe care lumea „exotică” a malurilor Nilului o are în imaginația romană, precum fresca de la Pompei cu scena nilotică cu vânători de pigmei (55-79 d.Hr., Muzeul Național de Arheologie din Napoli). ), unde o bătălie imposibilă între micii pigmei, crocodili și hipopotami, un subiect tipic de inspirație alexandriană foarte drag artei orașului.
Sunt expuși și cei care au făcut Egiptul măreț, începând cu Alexandru cel Mare (Capul idealizat al lui Alexandru cel Mare, cunoscut sub numele de Alexandru Guimet, începutul secolului al II-lea î.Hr., Musée du Louvre), fondatorul Alexandriei, orașul grandios și extraordinar de frumos construit de Lider macedonean și ridicat ca capitală a noului regat al Egiptului. Chipurile unora dintre urmașii săi, conducătorii ptolemeici – numiți și Lagidi de la numele primului dintre ei, Lacul Ptolemeu – care l-au condus timp de 300 de ani, încununează uimitoarea icoană de marmură a marelui ctitor.
Următoarea etapă a expoziției este dedicată orașului și mai ales comunității multiculturale care locuiește acolo și care îl face cel mai plin de viață centru al Mediteranei la acea vreme. Vechii zei egipteni și greci și chiar noi zeități populează cerul și lumea interlopă a Egiptului ptolemaic, într-o varietate infinită de moduri și forme în care expoziția prezintă lucrări frumoase: statui, papirusuri, sarcofage, măști, obiecte de cult, toate realizate din materiale prețioase pe care mediul deșertic le-a păstrat la perfecțiune. Și asta servește și pentru a înțelege mai bine unicitatea culturii căreia Cleopatra, o regină cultă ca foarte puține altele din istorie, este fiica și ultimul exponent.
Urmează o secțiune care are ca protagoniști personajele principale ale poveștii complexe care se petrece la sfârșitul Republicii Romane și care descrie evenimentele din acea vreme: Gnaeus Pompei și Iulius Caesar, în primul rând, luptă pentru putere la Roma, și apoi întâlnirea Cezarului cu Cleopatra a VII-a, din care se va naște Ptolemeu XV Caesarion; apoi Marcu Antoniu și Octavian, răzbunând aliații uciderii lui Cezar; în cele din urmă, noul cuplu Cleopatra și Marco Antonio și copiii lor, gemenii Alessandro Helios și Cleopatra Selene și, în cele din urmă, Ptolemeu Philadelphius. Evenimente extraordinare care au reproiectat istoria și geografia Mediteranei în a doua jumătate a secolului I î.Hr. C, povestită aici prin capodopere precum Portretul lui Iulius Cezar (aproximativ 30 î.Hr., Muzeele Vaticanului) și cel al Cleopatrei găsit la Roma (aproximativ 45 î.Hr., Muzeele Vaticanului), precum și splendide camee, monede prețioase și alte obiecte foarte rare. .
Expoziția investighează apoi „anii romani” ai Cleopatrei (de la 46 la 44 î.Hr.) când – după cum mărturisesc prețioase și rare documente arheologice – obiceiurile și modele orașului s-au schimbat, sub influența reginei și a curții ei. În timp ce matronele încep să se îmbrace în stil egiptean și să poarte bijuterii elaborate după imaginea sacru uraeus (simbolul șarpelui al regalității și al nemuririi suveranilor), casele, vilele și grădinile sunt acoperite cu picturi, mozaicuri, sculpturi și mobilier. inspirat din regatul „magic”: este „Egiptomania”. Artiștii și meșteșugarii alexandrini s-au mutat la Roma și în alte centre importante ale Imperiului, pentru a răspunde mai rapid și mai adecvat la cerințele tot mai mari ale clasei patriciene locale. Acest lucru este demonstrat de lucrări de orfevrărie fină, printre care se remarcă brățara cu corp de șarpe (sec. I î.Hr.-sec. I d.Hr., Muzeul Național de Arheologie din Napoli), găsită printre posesiunile unei matrone, poate proprietara celebrei Case. del Faun la Pompei; sau statuia care îl înfățișează pe Sfinx (secolul I d.Hr., Muzeul Național de Arheologie, Napoli) ghemuit cu simbolul coifiei regalității faraonice, care avea funcție decorativă pentru o fântână din grădina unei domus din orașul Vezuvian, împreună cu fresce, mozaicuri. , veselă prețioasă din argint și alabastru, găsită la Roma și în lumea romană.
Cultele egiptene au izbucnit în Panteonul Roman, deși cu rezistență din partea clasei mai conservatoare a senatului, începând cu cea a lui Isis, zeița patronă a vieții dar și a navigației atât de importantă pentru Roma. O admirăm portretizată atât în hainele tradiționale egiptene - cele purtate de Cleopatra, întruparea zeiței conform religiei egiptene, din anul 36 până la moartea ei în anul 30 î.Hr. - cât și în cele elenistico-romane, în timp ce alăptează copilul zeu Horus. Alături de ea se află Anubis, protectorul morților, căruia îi este expusă o frumoasă statuie (secolul I î.Hr. – secolul I d.Hr., Muzeul Național de Arheologie, Napoli), care înfățișează divinitatea cu cap de câine și trupul lui Hermes-Mercur, produs a elenizării divinității egiptene, Bes, „gnom” benefic, Harpocrate în copilărie, înfățișat pe mici stele magice și altele.
După ce au cucerit Egiptul în anul 30 î.Hr. și au dispărut din scenă pentru că M. Antonio și Cleopatra s-au sinucis în același an, noii domnitori - în primul rând Cezar Octavian, „August” și prinț din 27 î.Hr. - trebuie să se adapteze tradițiilor milenare. al ţinutului Nilului să fie binevenit şi recunoscut ca suveran de către populaţie. Cleopatra este cumva răzbunată: Augustus stă pe tronul care i-a aparținut lui și fiului său Cesarione, ucis între timp de învingător, și își continuă rolul de zeu-faraon. Astfel îl vedem, îmbrăcat la perfecțiune în portul tradițional egiptean și în atributele faraonice (în special copul nemesului) într-un muzeu unic, de la Muzeul Champollion din Figéac: un relief pictat din templul pe care l-a ridicat în Kalabsha din Nubia de Jos.
De asemenea, sunt expuse Tiberius, întotdeauna înfățișat ca faraon, un misterios și fascinant Portretul unui împărat roman ca faraon din secolul I d.Hr. de la Luvru și alți succesori ai lui Augustus, precum Nero și probabil Domițian, acesta din urmă susținător al cultelor isiace în Roma.
Aegypto capta, „Egiptul cucerit”, este gravat pe aversul monedelor bătute de Octavian în jurul anilor 28-27 î.Hr., după victoria sa asupra lui Antony și Cleopatra. Dar expoziția își propune să spună cum, în realitate, și Roma a fost cea care a suferit fascinația incontestabilă a Egiptului și a fost la rândul ei cucerită de aceasta.
Cleopatra a VII-a Thea Filopatore, ultima regină a Egiptului care a domnit între anii 69 și 30 î.Hr., își marchează de fapt epoca de neșters. Nu deosebit de frumoasă, dar seducătoare, inteligentă și hotărâtă, înzestrată cu un intelect strălucitor, cultivat și rafinat, își bazează puterea pe personalitatea ei liberă și independentă. O adevărată „vedetă” ante litteram, prezența lui are un impact cultural, dar și politic, care cu greu se regăsește în epocile următoare. Destinată imediat să devină o icoană, Cleopatra este cu siguranță una dintre cele mai discutate și reprezentate figuri în orice formă și formă.
Expoziția este deschisă până pe 2 februarie 2014
Mănăstirea din Bramante
Strada Păcii
00186 Roma
www.chiostrodelbramante.it
