O călătorie imaginativă care investighează posibilitățile creative ale punerii în scenă pentru operă și proză, pentru a-l face pe vizitator-spectator să participe la munca meșteșugărească și de design care distinge expoziția de artă, de la actul creativ de planificare până la studiul potențialului scenic până la finalizarea firească a stadii finale.
De la 16 aprilie - 15 iunie 2014, sălile de la Casa Teatrelor din Vila Pamphilj devin astfel un container simbolic și original de idei și materiale concepute și elaborate de studenții cursului de Design Teatru al POLI.design din Milano, coordonat de prof. Christian Silva, și ai cursului de Scenografie al Facultății de Arhitectură din Milano. Universitatea „Sapienza” din Roma, deținută de prof. Massimo Zammerini.
Cu o abordare originală și inovatoare a lumii teatrale, fiecare student a dat viață, grație propriei cercetări personale asupra universului operei și propriei sensibilități artistice, interpretării caracterului unui personaj, creându-și costumul sau proiectând spațiu pentru o punere în scenă, pornind de la studiul textului, libretului și configurațiilor arhitecturale ale teatrelor celebre, precum La Scala și Opera din Roma.
Un mare model arhitectural, proiecte scenografice, instalații, tabele grafice, schițe, modele de hârtie, costume de teatru, oferă o experiență de cunoaștere și implicare în artele și meșteșugurile scenei.
„Intri” în expoziție traversând o mică clădire inspirată din „Teatro del Mondo” al arhitectului Aldo Rossi, un obiect prismatic care poate găzdui spectacole de diverse feluri și naturi, marcând astfel incipitul unui drum care se configurează ca un continuum al camerei din cameră. Structura ușoară, itinerantă și ușor modulară a expoziției dialogează cu sălile Casei, reafirmând capacitatea artei scenice de a crea narațiuni și vise chiar și în afara locurilor canonice sau templelor sacre ale divertismentului. După cum povestește ideea sa de teatru în autobiografia sa Aldo Rossi: „Erau și structuri simple, provizorii; vremea unei iubiri la mijlocul verii, a unui sezon febril și nesigur, teatrul provizoriu (...). Era într-adevăr un mic teatru în care povestea se petrecea în viață dar unde povestea teatrală, vara, din timpul vacanței, marca viața»; în același mod ne concentrăm asupra conceptului de spațiu teatral ca loc social și arhitectural.
În primele două săli, într-o instalație care este și scenografie, sunt afișate tabelele grafice care reunesc ideile de design ale celor două grupuri de lucru diferite. Lucrările de studiu provin din cea mai mare tradiție clasică: de la Don Carlo la Macbeth de Giuseppe Verdi, inspirate din piesele omonime ale lui Friedrich Schiller și William Shakespeare, până la Tristan și Isolda de Richard Wagner.
Din schițe și proiecte scenografice, poziționate pe structuri elementare discontinue și zimțate, trecem la croitoria „din culise”, bogat modele de hârtie, schițe și țesături care oferă vizitatorului posibilitatea de a atinge materialele folosite de obicei pe scenă. Itinerarul se încheie cu costumele personajelor lui Verdi, Iago și Desdemona din Othello, Attila din omonimul Attila, Amneris din Aida, Abigaille din Nabucco, Gilda din Rigoletto, Leonora și Azucena din Il Trovatore, Violetta din La Traviata și Lady Macbeth din Macbeth , toate realizate cu țesături și garnituri care conduc înapoi la imaginarul camerei inițiale.
