Marcarea a 500 de ani de la moartea lui Rafael în 2020 și amânată din cauza restricțiilor Covid, Galeria Nationala prezintă una dintre primele expoziții, intitulată Credit Suisse Exhibition: Raphael, care explorează întreaga carieră a acestui gigant al Renașterea italiană. Un pictor, desenator, arhitect, designer și arheolog care a surprins în arta sa umanul și divinul, dragostea, prietenia, cultura și puterea și care ne-a oferit imagini prin excelență ale frumuseții și civilizației: viața lui Rafael a fost scurtă, opera sa prolifică. , și moștenirea lui nemuritoare. În scurta sa carieră, care a durat doar două decenii, Raphael Santi (1483–1520) a modelat cursul culturii occidentale ca puțini artiști înainte sau după aceea. Această expoziție îl examinează nu numai pe a lui picturi și desene celebre, dar și opera sa nu foarte cunoscută în arhitectură, arheologie și poezie, precum și desenele sale pentru sculptură, tapiserie, tipografie și arte aplicate. Scopul este de a face ceva ce nu a făcut vreodată o expoziție anterioară a lui Rafael: să exploreze fiecare aspect al activității sale multimedia.
În linii mari cronologic, expoziția se deschide cu o secțiune dedicată lucrărilor timpurii ale artistului create în regiunea Marche și în orașul său natal, Urbino. Acestea includ modelele pentru „Retarul Sfântului Nicolae din Tolentino (Studii pentru încoronarea Sfântului Nicolae din Tolentino”, c.1500-1, cretă neagră, Palais des Beaux‐Arts de Lille) care reflectă practica lui de-a lungul vieții de a studia după modele vii. Expoziția se concentrează apoi pe Florența unde, pe lângă faptul că se impune într-o nouă rețea de clienți, Rafael continuă să producă lucrări pentru multe alte locații, printre care Madonna Ansidei (Madona cu Pruncul și Sfântul Ioan Botezătorul și Sfântul Nicolae din Bari, 1505, ulei pe plop, Național). Galerie) pentru Perugia. O colecție rară de picturi ale lui Rafael cu Fecioara și Pruncul – genul pe care și l-a creat în mod special – include picturi care datează din timpul său la Florența, precum și picturi executate în primii ani la Roma, unde s-a mutat în 1508 pentru a lucra pentru unul dintre marii patroni ai istoriei artei occidentale, Papa Iulius II (a domnit 1503-1513).
Aceasta este urmată de o secțiune despre sosirea lui Rafael la Roma, unde a obținut rapid patronajul bancherului sinez Agostino Chigi (1466–1520). Chigi a devenit cel mai important patron al său laic, comandând fresce pentru vila sa suburbană, numită acum Farnesina, precum și proiecte pentru capele din două biserici romane: Santa Maria della Pace și Santa Maria del Popolo. Expoziția include două tondos din bronz de la Santa Maria della Pace, niciodată expuse în afara Italiei (atribuite lui Cesarino Rossetti pe baza desenelor lui Rafael „Incredulitatea Sfântului Toma”; și „Coborârea în Limbo”, ambele din 1511-12 circa. , bronz, proprietate de stat italiană, Milano, Chiaravalle, Biserica Abației Santa Maria.) O cameră este apoi dedicată frescelor lui Rafael pentru apartamentele private ale lui Iulius al II-lea, sau Stanze. Acest proiect cu patru camere a inclus compoziții monumentale cu mai multe figuri care înfățișează subiecte biblice, scene din istoria Bisericii, alegorii de concepte precum Poezia și marea adunare de filosofi cunoscută sub numele de „Școala din Atena” (1509–10). Desenele din expoziție includ un studiu de viață pentru filozoful grec Diogene (c. 412–323 î.Hr.) reprezentat în „Școala din Atena (Studiu pentru Diogene”, c. 1508–10), vârf de argint pe hârtie cu grund bej, roz și violet deschis, Muzeul Städel, Frankfurt pe Main.) Pe lângă angajamentul său exigent față de Stanze, Rafael și-a găsit timp pentru alte comisii, inclusiv portretul său perspicace al lui Iulius al II-lea bolnav și bătrân, dar voinic, expus și el în această sală. (1511, ulei pe plop, National Gallery, Londra) care a transformat modul în care cei puternici erau reprezentați în arta occidentală. Anii romani ai lui Rafael l-au văzut să-și aplice talentele pe scară largă și să construiască o întreprindere artistică motivantă și cu mai multe fațete. Artistul și biograful Giorgio Vasari (1511–1574) l-a descris drept un „artist universal” ca recunoaștere a măiestriei pe care a dezvoltat-o în multe mass-media. Secțiunea explorează munca sa inovatoare în mass-media, cum ar fi tipărirea, arta decorativă și designul de tapiserii, precum și arhitectura și munca sa arheologică ca geodeză romană antică. Cu toate acestea, pictura rămâne centrală în munca sa, așa cum o demonstrează variațiile picturale pe tema Sfintei Familii expuse în expoziție.
Multe dintre desenele sale originale tipărite, gravate de Marcantonio Raimondi (c. 1470/82 – c. 1534), sunt expuse aici împreună cu desenele sale preliminare. care dezvăluie imensa problemă pe care Rafael s-a ocupat de ceea ce alții ar fi putut considera lucrări minore. Acesta include „Studiul său pentru masacrul inocenților” (c. 1509–10, cretă roșie, Muzeul Albertina, Viena.) De asemenea, în această secțiune este inclus un singur design autograf pentru marginea unei tăvi („Design for the Border of a Salver', c.1510, stilou și cerneală maro, cretă roșie, Muzeul Ashmolean, Oxford. În calitate de inspector al Papei Leon X al Romei antice (a domnit între 1513-1521), Rafael a întreprins un studiu ambițios al orașului antic cu desene clădirilor sale principale, deplângând într-o scrisoare afișată în expoziție distrugerea unor ruine semnificative ca o rușine a epocii noastre', Scrisoare către Leon al X-lea, (Rafael, în colaborare cu Baldassarre Castiglione (1478–1529), 1519, împrumutat de la Arhivele Statului din Mantua, Acquisto Castiglioni.) Expoziția oferă, de asemenea, o privire de ansamblu asupra muncii sale ca arhitect la Roma, inclusiv cea mai prestigioasă misiune a sa ca arhitect al noului Sf. Petru, începuturile bazilicii pe care o cunoaștem astăzi. Proiectele sale pentru casele terasate private, sau palazzo, sunt reprezentate de un model al fațadei Palazzo Branconio din Aquila, în timp ce proiectele sale pentru vila întinsă Madama, creată ca o retragere a Medicilor chiar în afara Romei, au fost cele mai ambițioase de acest gen. încă din antichitate, dar, din păcate, vila a fost finalizată doar parțial („Elevation Drawing of a Villa Project”, c. 1516, The Ashmolean Museum, Oxford.)
Lucrarea de pionierat a lui Rafael ca designer de tapiserii este reprezentată de Sf. Paul Preaching la Atena (Atelier al lui sau pentru, Pieter van Aelst, activ c. 1490–1533, după un proiect al lui Raphael, c. 1517–19, Bruxelles lână, mătase și fir învelit cu metal aurit, Muzeele Vaticanului, Vatican.) a făcut parte din seria sa Acts of the Apostles, concepută pentru a fi agățată în Capela Sixtină de mai jos și în concurență directă cu celebra frescă de tavan a lui Michelangelo. Această serie este printre lucrările sale cele mai complexe și influente, aducând rațiunea narațiunilor sale monumentale și meticulos planificate despre frescele Vaticanului într-un mediu diferit și transportabil. Un facsimil digital al cartonului pictat original pentru tapiserie (Colecția Regală, împrumutat permanent la Muzeul Victoria și Albert), realizat special pentru această expoziție, ajută la clarificarea procesului creativ colaborativ din spatele acestor proiecte mari, care implică și pictori asistenți și desenatori. , desigur, precum țesătorii din Țările de Jos care au creat lucrările terminate. Sala finală spectaculoasă este dedicată portretului ultimilor ani ai lui Rafael. În general, era prea ocupat pentru a prelua comisii de portrete, cu excepția cazului în care exista un imperativ politic puternic, ca în cazul „Portretului lui Lorenzo de’ Medici”. (1518, ulei pe pânză, colecție privată). Portretele pe care le-a executat tind, așadar, să fi fost pictate din prietenie sau din afecțiune, exemplificate în mod suprem în celebrul său „Portret de Baldassarre Castiglione” (1519, ulei pe pânză, Musée du Louvre, Paris).
„The Credit Suisse Exhibition: Raphael” este curatoriată de David Ekserdjian, profesor de Istoria Artei și Cinematografiei la Universitatea din Leicester; Tom Henry, profesor de istoria artei (emerit) la Universitatea din Kent; și, pentru Galeria Națională, Dr. Matthias Wivel, curatorul lui Aud Jebsen pentru pictura italiană din secolul al XVI-lea.
