Invenția fotografiei schimbă radical reprezentarea războiului: povestea devine înainte de toate imagine, sinteză, evidență, emoție, cu o difuzie planetară de neimaginat până atunci. Marele Război, Războiul Civil Spaniol, Al Doilea Război Mondial, Vietnam produc reportaje legendare precum cele ale lui Capa, Cartier-Bresson, Jones Griffiths. Războaiele recente, din fosta Iugoslavie, Afganistan, Irak și războaiele contemporane și încă în desfășurare din Congo, Libia, Palestina, Sudan, sunt asistate din ce în ce mai mult de cetățenii-reporteri. Războiul se schimbă și fotografia îl privește cu alți ochi. Această expoziție puternică și incitantă documentează modurile în care fotografia a povestit marile conflicte din trecut și cum le spune pe cele de astăzi. Într-o călătorie bogată, bine documentată și captivantă.
Expoziția – prima de acest gen din Italia – are unele caracteristici deosebite, care o fac un eveniment capabil să atragă atenția unui public vast de pasionați nu doar de fotografie, ci și de istorie și obiceiuri.
Scansiunea este cea tradițională cronologică, care tratează diferitele războaie care au avut loc în secolul XX și la începutul secolului XXI: Primul Război Mondial, Războiul Civil Spaniol, Al Doilea Război Mondial, Războiul Algerian, Războiul din Vietnam, războiul sârbilor bosniaci, conflictul lung din Orientul Mijlociu, războaiele din diferite părți ale Africii, de la Rwanda până în Congo, atacul asupra Turnurilor Gemene și războiul terorist care a rezultat și cele mai recente izbucniri din Ucraina și multe altele în Orientul Mijlociu. Dar în cadrul acestor evenimente au fost identificate puncte de vedere particulare, care au caracterizat relația dintre război și documentarea și narațiunea fotografică.
În ceea ce privește Primul Război Mondial, de exemplu, accentul cade pe incredibilele inovații tehnologice pe care le-a experimentat pentru prima dată acest conflict, așa că iată fotografiile aeriene, care transformă teritoriul într-o compoziție aproape abstractă, fotografiile tancurilor. arme, instrumente noi de luptă și camerele în sine, care sunt, pentru prima dată în istorie, în mâinile soldaților înșiși, care trimit acasă sau primesc de acasă cele mai prețioase amintiri. Toate imaginile care provin din moștenirea excepțională și încă puțin studiată a Muzeului Armatei a III-a din Padova.
În acest sens, selecția a peste 20 de fotografii realizate de Principesa Anna Maria Borghese, o nobilă romană pasionată de fotografie și membră a Crucii Roșii pe front, are o importanță deosebită, un exemplu extraordinar al modului în care fotografia a putut spune viața de zi cu zi a soldaților cu instantanee reală a primelor camere Kodak.
De asemenea, Războiul Civil Spaniol este povestit la persoana întâi de milițienii ambelor facțiuni și de numeroasele ziare care au reflectat fotografic evenimentul ca niciodată. Și tocmai dintr-unul dintre aceste servicii apare una dintre cele mai cunoscute fotografii ale expoziției și ale întregii
istoria fotografiei, Milițianul căzut de Robert Capa, o icoană autentică a secolului al XX-lea, care este prezentată împreună cu o altă imagine celebră, cea realizată de Gerda Taro – însoțitoarea lui Capa – a unei milițiene care se antrenează să împuște. Aceasta este o altă trăsătură fundamentală a expoziției: apropierea dintre fotografiile amatorilor, ale protagoniștilor la persoana întâi ai evenimentelor și cele ale marilor fotojurnalişti, demonstrând cum fotografia a fost cu adevărat în toate intențiile mijlocul de exprimare preferat. și relatarea evenimentelor de-a lungul secolului. Iată deci că al Doilea Război Mondial este povestit de imaginile uimitoare și prețioase ale giganților fotografiei secolului XX: Robert Capa, August Sander, Ernst Haas, Eugene Smith și Henri Cartier-Bresson, Bill Bandt, Eugeny Chaldey. Dintre toți acești autori, imaginile care spun nu atât bătăliile (doar selecția lui Smith este dedicată în întregime soldaților în luptă), ci consecințele pe care războiul le-a adus populațiilor au fost privilegiate: iată documentarea obiectivă, nemiloasă a lui Sander a Colonia înainte și după bombardamente, imaginile emoționante ale întoarcerii acasă a soldaților austrieci într-o Viena ruinată de Ernst Haas, imaginile senzaționale, când dramatice, când chiar pline de umor, ale lui Cartier-Bresson pe lagărele de refugiați, cu celebra icoană. a colaboratorului nazist semnalat de una dintre victimele ei. Dar alături de acestea, iată și poveștile Rezistenței Italiene, unele reconstituite ulterior, iar altele făcute în schimb chiar pe teren de un partizan al cărui nume a rămas, probabil stricat, doar în memoria lui Robert Capa (căreia îi încredințase imagini ) și astfel a intrat în istorie.
Distrugerea războiului este exemplificată de fotografiile făcute la Dresda și Hiroshima după bombardamente și de un zid de nori ciuperci, dovezile fotografice ale experimentelor au continuat de-a lungul anilor XNUMX. Apoi, războiul din Algeria cu portretele femeilor algeriene de Marc Garanger și ceea ce s-a numit „ultimul război fotografic”, cel din Vietnam. Aici Don McCullin, Eve Arnold și Philip Jones Griffiths propun trei puncte de vedere diferite, care totuși pun mereu la îndoială necesitatea acestui război, subliniind și natura sa simbolică. Povestea războiului, din acest moment, a fost încredințată în principal televiziunii; fotografia, încă prezentă pe câmpurile de luptă, devine mai mult un instrument de reflecție, chiar de discuție: din acest motiv expoziția abandonează reportajul și găsește în schimb imagini de mare putere și incisivitate în unele imagini create de unii dintre cei mai importanți artiști ai timpului nostru. . Beirutul chinuit al lui Gabriele Basilico, reconstituirile istorice ale lui Luc Delahaye, ca o mare pictură de istorie, culorile halucinate ale lui Richard Mosse care spun povestea războiului halucinat din Congo, experiența multimedia a lui Gilles Perress, turnurile de veghe israeliene în compoziția lui Taysir Batnjj aproape că devin opere de artă conceptuală și, în sfârșit, două posibile concluzii ale expoziției: pe de o parte, expunerea dramatică a zilelor revoltei în Ucraina de Boris Mikhailov, care revine astfel la o temă „istorică” după mulți ani de experiență mai specific socială. experimentare, pe de altă parte proiectul – în întregime produs și finanțat cu această ocazie – de Adam Broomberg & Oliver Chanarin, una dintre perechile de artiști astăzi cei mai aflați pe creasta valului, care de ani de zile reflectă tocmai asupra războiului și mod de a-l reprezenta, care scot în evidență cum și în drama războiului pot exista momente în care întâmplarea poate determina un final fericit.
Aceste imagini sunt apoi însoțite de ziarele vremii, documentare, posibilitatea de a vizita anumite site-uri web care oferă de gândit despre evenimente și mai ales despre relația dintre război, fotografie, informare și documentare.
O expoziție cu adevărat multimedia, cu imagini în centru și bărbați și femei.
