„Navetă spațială în grădină” reunește peste zece proiecte de Petrit Halilaj (Kostërrc, Kosovo, 1986), într-un joc de referințe încrucișate între lucrări și spațiile expoziționale interne și externe ale Pirelli HangarBicocca (via Chiese 2, Milano, 3 decembrie 2015 – 13 martie 2016, intrare liberă).
Expoziția prezintă o selecție de lucrări realizate în ultimii ani, majoritatea inedite în Italia, precum și lucrări adaptate și producții noi concepute special pentru această ocazie. Pornind de la experiența și istoria personală a artistului, a familiei sale și a țării sale de origine, proiectul expozițional explorează teme universale precum memoria, căutarea identității, conceptul de „acasă” ca loc de împărtășire și spațiu individual, până la atingerea aspectelor legate de comunitate și de crearea și conservarea unui patrimoniu cultural comun.
„Space Shuttle in the Garden” este mai presus de toate o călătorie în universul și mitologia artistului care pleacă de la experiența sa personală. Prin sculpturi, desene, performance-uri, videoclipuri și mari instalații, Petrit Halilaj investighează schimbările din istorie și contextul care îl înconjoară, povestind „revoluțiile” țării sale de origine și ale generației sale. Artistul a experimentat conflictul brutal dintre Kosovo și Serbia (1998 - 1999) și condiția de refugiat. Dar mai presus de toate, și mai conștient, a trăit renașterea unei țări independente, lupta constantă pentru integrare și visul european. Trăind de câțiva ani între Italia (unde a ajuns în 2004), Kosovo și Germania, Halilaj reprezintă o nouă generație cu o identitate complexă și multiculturală, a cărei lucrări devin mărturie și metaforă. Fiecare lucrare, în timp ce se hrănește cu evenimente și povești trecute și prezente, este proiectată în viitor, deoarece salută așteptările și dorințele artistului, anticipând viziuni și vise care încă nu se împlinesc în realitate.
Postat în afara Pirelli HangarBicocca, lucrarea Au norocul să fie Bourgeois Hens II (2009) este intrarea ideală în expoziție: o rachetă spațială pictată elegant în interiorul Klein blue și locuită de găini – subiect recurent în opera artistului – te invită să descoperi o nouă lume, totul de inventat. Instalația creează un microcosmos în care publicul participă observând, dar fără a-l putea accesa vreodată: un context familiar și, în același timp, perspectiva inversată a unei priviri care vine din spațiu.
In Este prima dată dragă când ai o formă umană (2012 și 2015), Halilaj reconstituie în schimb, în metal îndoit și mărit de o sută de ori, bijuteriile pe care mama le îngropase împreună cu desenele fiului ei pentru a le proteja în lunile de război. Prezențe neobișnuite care străbat spațiul expozițional, bijuteriile supradimensionate se referă la unele dintre temele principale ale poeticii artistului. Ele sunt martorii unei povești cu totul personale și intime, dar ne readuc la o dimensiune largă și colectivă legată de război și distrugerea acestuia: încastrate în bijuterii, în loc de pietre și pietre prețioase, de fapt există resturi și pulbere colorată derivată din rămășițele primei case de familie din Kostërrc, care a fost distrusă.
Și tocmai noua casă de familie din Prishtina, a cărei structură portantă a fost reconstruită la scară largă pentru Bienala de la Berlin în 2010, se întoarce într-o formă complet nouă la Pirelli HangarBicocca. În imaginea sa esențială și fantomatică, lucrarea evocă un sentiment de pierdere care, totuși, așa cum sugerează și titlul Locurile pe care le caut, draga mea, sunt locuri utopice, sunt plictisitoare si nu stiu cum sa le fac reale (2010-2015), se ferește de orice sentimentalism sau sentiment de nostalgie. Asemenea unei mari fresce de familie, lucrarea vorbește despre un loc utopic și ideal în continuă transformare: suspendată în spațiul „Șopronului” Pirelli HangarBicocca, casa se fragmentează, reflectând schimbările trăite de locuitorii săi. Toate încăperile casei considerate individuale, sunt detașate de cele care îndeplinesc funcții colective și comune, pentru a naviga liber în spațiu și a dialoga cu elementele din jur.
Da Okarina și Runikut În sfârșit, (2014) este o serie de sculpturi inspirate de un instrument muzical de suflat din neolitic găsit în Kosovo în Runik, orașul în care Halilaj și-a petrecut o parte din copilărie. Lucrările, instrumente care necesită participarea publicului, pot fi cântate atât individual, cât și în grup. În formele lor suspendate elegant pe suporturi de alamă sau aruncate la pământ într-un mod complet spontan, ele recreează spațiul unei păduri magice care păstrează amintiri corale. Până și sunetul ancestral produs de sculpturi se referă la un timp atavic, dar lucrarea trăiește mai ales în prezent și în momentul public în care se cântă la instrumente. In acest sens Da Okarina și Runikut devine o metaforă a întregii expoziții: o călătorie prin experiențele private și personale care prin împărtășire devin un vehicul pentru autocunoașterea și lumea înconjurătoare.
Artistul
Petrit Halilaj s-a născut în 1986 în Kostërrc, Kosovo. Trăiește și lucrează între Berlin, Bozzolo (Mantova) și Kosovo. A studiat la Academia de Arte Frumoase din Milano.
În 2013, a reprezentat Kosovo la prima sa participare națională la cea de-a 55-a Expoziție Internațională de Artă a Bienalei de la Veneția. În 2010 a participat la Bienala de la Berlin și, tot la Berlin, la expoziția „Based in Berlin” (2011). În 2014 a fost rezident la Villa Romana din Florența, în timp ce în 2010 a fost finalist al premiului „Blau Orange” pentru artiști emergenti organizat la Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart Kunst, Berlin. În 2015, a fost co-curatoriat împreună cu Hans Ulrich Obrist expoziția „Thirty One” la Galeria Națională a Kosovo din Prishtina.
Lucrările sale au fost expuse în marile muzee în numeroase expoziții personale și proiecte, printre care Bundeskunsthalle, Bonn (2015), Kölnischer Kunstverein, Köln (2015); Kunsthalle Lissabon, Lisabona (2014); Galeria Națională a Kosovo, Pristina (2013); Fondation d'Entreprise Galeries Lafayette, Paris (2013); Centrul de Artă Contemporană WIELS, Bruxelles (2013); Kunsthalle Sankt Gallen, St. Gallen (2012); Kunstraum Innsbruck (2011); Centrul de Artă Contemporană Pristina (2009). Dintre expozițiile de grup, le amintim pe cele de la Muzeul Marino Marini, Florența (2015); PAC, Milano (2015); SĂRURI, Basel (2015); Punta della Dogana, Veneția (2015); Palazzo Cavour, Torino (2014); Vila Romană, Florența (2014); Muzeul Schloss Moyland, Bedburg-Hau, Germania (2013); Galeria de Artă Kosovo, Pristina (2012); Museion, Bozen (2012); Kunstverein Nürnberg, Nürnberg (2012); Fundația Nomas, Roma (2011); Bonner Kunstverein, Bonn (2011); New Museum, New York (2011); Tershane, Istanbul (2008).
Programul expozițional al Pirelli HangarBicocca
Expoziția „Naveta spațială în grădină”, dedicată Petrit Halilaj, face parte din programul expoziției conceput de Vicente Todolí pentru Pirelli HangarBicocca și este prezentat în spațiile „Shed” împreună cu expoziția de Philippe Parreno „Ipoteza” (deschis în spațiile „Navate” până la 14 februarie 2016). În „Navate” calendarul Pirelli HangarBicocca va continua cu expozițiile de Carsten Höller „Îndoială” (6 aprilie – 31 iulie 2016), Kishio Suga (septembrie 2016 – ianuarie 2017), Miroslav Balka (martie – iulie 2017), Lucius Fontana (septembrie 2017 – ianuarie 2018), Matt Mullican (februarie 2018 – iulie 2018). În „Șopron” în schimb expozițiile de Laura Provost (octombrie 2016 – februarie 2017) e Maria Nordman (aprilie – septembrie 2017).
Pirelli HangarBicocca
Spațiul Pirelli HangarBicocca pentru artă contemporană este continuarea firească a unei lungi tradiții de atenție pentru cultură, cercetare și inovație care a însoțit compania Pirelli încă de la înființare cu peste 140 de ani în urmă. Pirelli HangarBicocca face o programare de expoziții la nivel înalt, un Program Public și o serie de activități pentru copii și familii accesibile publicului, făcându-l un spațiu flexibil și un punct de referință pentru vizitatorii italieni și străini.
