Expoziția, curatoriată de Yuko Hasegawa și Vicente Todolí, reprezintă un eveniment de excepție, propunând cu o singură ocazie peste douăzeci de instalații create de Suga din 1969 până în prezent și adaptate de acesta tocmai în funcție de specificul spațiului expozițional Pirelli HangarBicocca. Expoziția face parte din sărbătorile pentru cea de-a 150-a aniversare a relațiilor dintre Japonia și Italia.
Figură principală în mișcarea Mono-ha, Kishio Suga a contribuit la schimbarea peisajului artei contemporane începând cu anii 60. Invitat în 1978 să reprezinte Japonia la Bienala de la Veneția, cu acea ocazie și-a arătat limbajul artistic în Occident, care îmbină o relație profundă cu natura cu o cercetare asupra materialelor și spațiului.
„Situații” reunește un set de lucrări regândite și adaptate de artist după arhitectura industrială a lui Pirelli HangarBicocca, creând o legătură intensă cu spațiile vaste ale Navatei și un singur drum în care coexistă ușurință și profil, liniaritatea și tensiunea, soliditatea. și imaterialitatea. Lucrările lui Suga sunt prezentate, tot cu această ocazie și în continuitate cu practica sa, ca intervenții temporare care durează pe toată durata expoziției, deci site-specific în spațiu și timp.
Prin evidențierea aspectelor de coerență și experimentare care caracterizează cercetarea lui Suga, „Situații” este prezentat ca un peisaj alcătuit din elemente organice și industriale și materiale diferite, precum fier, zinc, lemn, pietre și parafină, adesea la fața locului. Lucrările instalate în Pirelli HangarBicocca dobândesc așadar noi calități și caracteristici care le fac diferite de orice instalație anterioară.
Creez instalații în spațiile expoziționale, o formă de artă destul de comună astăzi. Folosesc o varietate de materiale, juxtapunându-le și creând o structură care să se potrivească întregului spațiu. Instalațiile nu sunt niciodată permanente și pot fi ușor îndepărtate și distruse. S-ar putea spune că eu creez lumi temporare. (Kishio Suga, The Conditions Surrounding an Act, 2009)
Expoziția dezvăluie importanța istorică și contemporană a unei practici exemplare precum cea a lui Kishio Suga, care s-a dezvoltat într-un moment de mare experimentare la nivel internațional odată cu nașterea, între anii 60 și 70, a unor mișcări precum Arta Postminimală. și Land Art în Statele Unite și Arte Povera în Italia.
Pe lângă retrospectiva de la Pirelli HangarBicocca, alte două instituții importante sărbătoresc Kishio Suga în 2016: Scottish National Gallery of Modern Art din Edinburgh prezintă expoziția individuală dublă „Karla Black and Kishio Suga: A New Order”, curatoriată de Julie-Ann Delaney. și Simon Groom (22 octombrie 2016 – 19 februarie 2017) și Dia Art Foundation găzduiește o expoziție personală la Dia: Chelsea din New York, curatoriată de Jessica Morgan și Alexis Lowry (5 noiembrie 2016 – 30 iunie 2017).
Kishio Suga, după ce a obținut o diplomă în pictură la Universitatea de Artă Tama din Tokyo în 1968 și a lucrat ca asistent de studio al artistului american Sam Francis, începe să creeze și să-și expună lucrările într-un context de mare ferment artistic pentru Japonia. Între 1969 și 1972 s-a format și dezvoltat grupul Mono-ha, din care face parte Suga, pe lângă artiștii Koji Enokura, Noriyuki Haraguchi, Shingo Honda, Susumu Koshimizu, Lee Ufan, Katsushiko Narita, Nobuo Sekine, Noburu Takayama și Katsuro Yoshida. Utilizarea materialelor simple, atât naturale, cât și din producție industrială, investigarea relațiilor dintre om și materie, obiecte și spațiul înconjurător, intervenția directă asupra lucrărilor, prin acțiuni care le modifică, unesc practica individuală și personală a acestora. artiștilor. Mono-ha, care înseamnă literal „școala lucrurilor”, se prezintă așadar ca o mișcare legată de un obiect și dimensiunea performativă a operei de artă. Aspecte tematice și formale care pot crea o apropiere între acest grup și grupul italian Arte Povera, care a prins viață la Torino în aceiași ani.
Relația cu Italia apare și în istoria expoziției Mono-ha din această țară. De-a lungul anilor, de fapt, lucrări ale mișcării au fost prezentate în diverse expoziții în numeroase instituții italiene, precum: „Mono-ha. Școala lucrurilor” la Museo Laboratorio di Arte Contemporanea din Roma în 1988; „Avangarda japoneză a anilor 70” la Galeria Municipală de Artă Modernă din Bologna în 1992; „ASIANA. Artă contemporană din Orientul Îndepărtat” la Palazzo Vendramin Calergi din Veneția în 1995; „Prima Materia” la Punta della Dogana din Veneția în 2013 și cel mai recent la Fundația Mudima din Milano, „Mono-ha” în 2015.
Itinerarul expozițional se deschide cu Critical Sections, 1984, singura lucrare suspendată din expoziție, reconstituită pentru prima dată. Țesături alb-negru coboară din tavan de la peste douăzeci de metri înălțime și sunt țesute de artist, intercalate cu crengi găsite la fața locului și legate de pământ cu plăci de zinc care se desfășoară pe podea. Printr-un proces de tensiune și relaxare, artistul creează ceea ce el definește drept „situație”, în care sunt evidențiate legăturile existențiale dintre diferitele materiale care alcătuiesc lucrarea și spațiul înconjurător. Instalații alternează de-a lungul culoarului, precum Existența Continuă—HB, 1977/2016, sau Situația Infinită III (uşă), 1970/2016, cu care Suga investighează relația dintre podea și pereți prin utilizarea materialelor precum lemnul și ramuri. În practica artistului, conceptul de „interdependență” între diferite obiecte își asumă un rol central, ca modalitate de a crea o singură entitate, care permite vizitatorului, pe de o parte, să observe mediul înconjurător în întregime, pe de altă parte să perceapă. spații nevizibile, generate de prezența operelor de artă, sau considerate de obicei „invizibile” precum colțurile încăperilor. Alte lucrări sunt concepute ca investigații asupra materialelor utilizate și a caracteristicilor fizice ale acestora, precum Parallel Strata, 1969/2016, realizată integral cu foi mari suprapuse de parafină, sau Soft Concrete, 1970/2016, compusă din beton, pietriș și plăci metalice.
Spațiul Cubului este inaccesibil publicului cu Situația Rămasă, 1972/2016. Lucrarea, reconstruită în cea mai mare versiune realizată până acum, este alcătuită dintr-un singur cablu metalic de tip industrial, care este întins în spațiu pe două niveluri, unind diferite puncte ale celor patru pereți și creând orizontal intersecții diagonale pe care aceștia odihnește-te în blocuri de echilibru precar de piatră și lemn.
Afară, însă, vizitatorul va putea observa Unfolding Field, 1972/2016, o instalație formată din stâlpi de bambus așezați pe structuri de beton și cabluri luminoase, care se prezintă ca o intervenție a artistului în afara contextului muzeal și care pune în evidență importanța elementelor naturale în opera lui Kishio Suga.
Biografia lui Kishio Suga
Kishio Suga (Morioka, Japonia, 1944) trăiește și lucrează în Ito, Japonia. De la sfârșitul anilor 60 a început să-și creeze lucrările. Recent a expus în diverse instituții internaționale, printre care: Muzeul de Artă Contemporană, Tokyo (2015); Muzeul Evreiesc, New York (2014); Punta della Dogana, Veneția și The Warehouse, Dallas (2013); Muzeul de Artă Modernă, New York (2012). În 2000 a participat la a 3-a Bienala de la Gwangju, iar în 1978 a reprezentat Japonia la a 38-a Bienala de la Veneția.
Programul expoziției Pirelli HangarBicocca
„Situații” face parte din programul expozițional conceput de directorul artistic Vicente Todolí pentru Pirelli HangarBicocca. Expoziția lui Kishio Suga este prezentată în spațiul Navate unde programarea va continua cu expozițiile lui Miroslaw Balka (martie 2017 - iulie 2017), Lucio Fontana (septembrie 2017 - ianuarie 2018), Matt Mullican (februarie 2018 - iulie 2018). În Shed, în schimb, vor fi prezentate expozițiile lui Laure Prouvost (20 octombrie 2016 – 09 martie 2017), Rosa Barba (mai 2017 – septembrie 2017).
