Câștigătoare a Premiului Turner, Laure Prouvost prezintă pentru prima dată unul dintre cele mai ambițioase proiecte ale sale: o operă de artă totală care cuprinde montaje video sincopate, instalații mari, lumină și sunet, precum și o abundență de imagini și cuvinte care extind imaginație
Laure Prouvost (Croix-Lille, Franța, 1978), artistă franceză câștigătoare a Premiului Turner în 2013. Printre cele mai interesante figuri ale generației sale, Prouvost spune povești complexe cu umor suprarealist, încorporând în opera sa modalitățile de comunicare contemporană caracterizate de o proliferare şi consum constant de imagini.
Expoziția „GDM – Grand Dad’s Visitor Center”, curatoriată de Roberta Tenconi, este o operă de artă totală care reunește peste cincisprezece lucrări - instalații, videoclipuri pe monitoare și proiecții, sculpturi și objet trouvé - care împreună dau viață unui muzeu singular. dedicat bunicului artistului, un loc stratificat și în evoluție, unde arhitectura și conținutul se completează. Printre lucrările prezentate: If It Was (2015), Into All That Is There (2015), We Know We Are Just Pixels (2014), Grandma's Dream (2013), Before, Before (2013), The Wanderer (God First Hairdresser) / Gossip Sequence) (2013), I Need to Take Care of My Conceptual Granddad (2010), The Artist (2010) și Monolog (2009).
Laure Prouvost se mișcă liber între diferite sisteme de reprezentare, alternând ficțiunea, non-sensul, lumea imaginară și a viselor pe de o parte și realitatea experienței cotidiene și a senzațiilor umane, pe de altă parte. Proiectele sale combină o estetică naivă și bric-à-brac, obiecte obișnuite, instalații labirintice și arhitecturi instabile cu o utilizare elaborată a tehnologiei.
În videoclipurile sale, el se joacă cu codurile expresive ale muzicii pop, culturii de masă, cinematografiei și internetului, folosind o supraabundență de imagini și recurgând la cuvinte scrise și la editare frenetică pentru a modifica progresul normal al poveștii. În timp ce folosirea vocii și interacțiunea directă cu spectatorul – care este pus sub semnul întrebării și adesea invitat să desfășoare acțiuni – sparg distanța convențională dintre public și ficțiunea cinematografică. Vizitatorul, chemat să se miște, să atingă, să danseze și să savureze mâncarea, este implicat cu toate simțurile și este invitat să-și extindă limitele imaginației și realității vizuale.
Tema limbajului este centrală în lucrările lui Laure Prouvost.Artistul transformă și pune la îndoială adesea sensul cuvintelor, adaptează un text în imagini, transpune un film în sculptură, până la generarea confuziei lingvistice – chiar și printr-o traducere eșalonată de la mamă. limba franceză în engleză, un mod asimilat în cei peste optsprezece ani petrecuți la Londra.
Mereu mă ocup de limbaj. Locuirea în Anglia m-a făcut să mă confrunt cu neînțelegeri și neînțelegeri în comunicare. Fiecare își creează propria viziune asupra lucrurilor și, uneori, aceste viziuni sunt cele care împing limbajul dincolo de sensul literal. (Laure Prouvost, 2012)
În „GDM – Centrul de vizitatori al Grand Dad” itinerarul expozițional se dezvoltă în medii alienante și atmosfere paradoxale: un salon de înfrumusețare, suprafețe în oglindă, încăperi înclinate și colțoase, coridoare întunecate și labirintice, o zonă în care se oferă ceaiul și o zonă de karaoke. Expoziția alternează lumini și sunete, imagini și cuvinte scrise, momente de liniște și contemplare cu ocazii de euforie, într-o călătorie seducătoare care îl învăluie pe vizitator și necesită participarea sa deplină.
Proiectul este inspirat din presupusa poveste a bunicului lui Laure Prouvost, un artist conceptual prolific și prieten apropiat al celebrului artist german Kurt Schwitters, care săpând un lung tunel între studioul său și Africa, într-o zi nu se mai întoarce, lăsând-o pe soție – bunica artistului – unicul custode al operelor sale. În special, ideea Centrului de vizitatori a început în 2013 cu instalația video Wantee, care prezintă câteva sculpturi create de bunicul său, dar acum transformate în obiecte de uz casnic. Construcția Centrului de vizitatori se referă și la o reflecție mai amplă asupra sensului însuși al muzeului ca loc dedicat conservării lucrărilor și transmiterii lor în viitor. În videoclipul If It Was (2015) Prouvost își pune la îndoială convențiile: imaginează-ți un loc unde să dansezi și să cânți, unde vizitatorii sunt întâmpinați călduros cu un sărut, pot face Zumba și mângâia lucrările. Este un loc în care trecutul, cu momentele lui întunecate și prăfuite, capătă sens în prezent și viitor, iar publicul este transportat „prin tunelul istoriei” în „alte locuri”.
Una dintre cele mai semnificative lucrări expuse este The Wanderer (God First Hairdresser / Gossip Sequence) (2013), o instalație care reproduce cu fidelitate decorul unei coafore și poate fi accesată pentru a viziona videoclipul cu același nume. Lucrarea este una dintre cele șapte părți care compun The Wanderer, un proiect care transformă interpretarea suprarealistă a Metamorfozelor lui Franz Kafka în imagini și sculpturi create de artistul scoțian Rory MacBeth care a tradus cartea fără să cunoască limba germană și fără ajutorul unui vocabular. . Versiunea lui Prouvost duce confuzia traducerii la extrem, dând viață unei narațiuni bizare în care Gregor, protagonistul, se pierde într-o lume absurdă și literalmente pe dos, între buncăre și atmosfere de Război Rece și magazinul de coafuri africane mama sa. .
Tema identității este substanțială și în geneza personajului bunicului care apare în diverse lucrări prezente în Pirelli HangarBicocca. Printre acestea, videoclipul care își vede prima apariție I Need to Take Care of My Conceptual Grandad (2010), filmat la Londra în studioul artistului John Latham (1921-2006) pe care Prouvost îl ajutase de câțiva ani. Bunicul apare și în videoclipurile The Artist (2010), Wantee (2013) și Grandma's Dream (2013) – acesta din urmă prezentat în dormitorul bunicii, un loc roz fantastic unde este mai ușor să visezi.
Laure Prouvost (Croix-Lille, Franța, 1978), trăiește și lucrează între Anvers și Londra. A absolvit în 2002 la Central St Martins College of Art și în 2010 la Goldsmith College, Londra. Din 2003 a regizat timp de zece ani tank.tv, o platformă online pentru videoclipuri de artă. Câștigătoare a Premiului Turner și a Premiului de artă Max Mara pentru femei în 2013, a expus în diverse instituții internaționale, printre care: Haus der Kunst, München (2015); Musée départemental d'art contemporain, Rochechouart (2015); Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2014); New Museum, New York (2014); Whitechapel Gallery, Londra (2013); Tate Britain, Londra (2013); Colecția Maramotti, Reggio Emilia (2013); Fundația Morra Greco, Napoli (2012); The Hepworth, Wakefield (2012).
Pe lângă expoziția personală de la Pirelli HangarBicocca, în 2016 se desfășoară o expoziție în trei etape la Le Consortium, Dijon (iunie – septembrie 2016); MMK, Frankfurt (septembrie – noiembrie 2016); Kunstmuseum Luzern, Lucerna (octombrie 2016 – februarie 2017).
Programul expoziției Pirelli HangarBicocca
„GDM – Centrul de vizitatori al Grand Dad” face parte din programul expozițional conceput de directorul artistic Vicente Todolí pentru Pirelli HangarBicocca. Expoziția Laure Prouvost este prezentată în spațiul Shed unde programarea va continua cu expozițiile Rosa Barba (mai - septembrie 2017) și spectacolul de grup „Take Me (I'M Yours)” (octombrie 2017 - februarie 2018). Expoziția „Situații” de Kishio Suga (30 septembrie 2016 – 29 ianuarie 2017) este prezentată simultan în spațiul Navate, în timp ce viitoarele expoziții includ Miroslaw Balka (martie – iulie 2017), Lucio Fontana (septembrie 2017 – ianuarie 2018), Matt Mullican (februarie – iulie 2018).
