În perioada 26 august 2017 - 7 ianuarie 2018, colecția Peggy Guggenheim prezintă, în spațiile expoziționale ale Sălilor de proiect, cel expozitie-dosar PICASSO. Pe plajă, editat de Luca Massimo Barbero. Inaugurate în februarie anul trecut, „Camere de proiect” sunt două săli noi menite să găzduiască proiecte expoziționale colectate și vizate, care vizează aprofundarea operei unui artist, sau teme specifice legate de producția artistică a unui interpret specific secolului XX, legate de colecție. de Peggy
Printr-o selecție unică și extrem de rafinată de lucrări, trei picturi, zece desene realizate de Pablo Picasso în perioada februarie-decembrie 1937 și o sculptură, expuse împreună pentru prima dată cu ocazia expoziției, Barbero caută să arunce o nouă lumină asupra artistului. lucrează spaniol, evidențiind legăturile sale cu Mediterana care a jucat un rol atât de important în cariera sa artistică: de la rădăcinile sale în Spania, la viața în Franța, la relațiile cu artiștii și formele de artă care aveau un punct de referință în Marea Mediterană. Născută din colaborarea cu Musée national Picasso-Paris, expoziția, adunată și concentrată, se desfășoară în jurul uneia dintre cele mai îndrăgite pânze ale lui Peggy Guggenheim, pictura Picasso Pe plajă (La Baignade), care astăzi aparține muzeului venețian.
În primele luni ale anului 1937, Picasso a răspuns cu forță la războiul civil spaniol cu gravurile Visul și minciuna lui Franco (Sueño y mentira de Franco), un exemplu al cărora se păstrează astăzi în Colecția Peggy Guggenheim și va fi expusă. , și cu desenele pregătitoare pentru Guernica, oraș basc distrus la 26 aprilie a aceluiași an de forțele nazi-fasciste falangiste cu scopul de a sprijini generalul Francisco Franco și de a răsturna guvernul legitim al Republicii Spaniole. Guernica a fost finalizată în iunie același an pentru pavilionul spaniol al Expoziției Internaționale de la Paris. Totuși, în aceeași perioadă, Picasso a executat lucrări care nu au dezvăluit, cel puțin aparent, preocuparea sa pentru evenimentele politice care aveau loc în Spania. Tema tabloului Pe plajă, semnat și datat 12 februarie 1937, amintește în mod specific de unele picturi din anii 20, dintre care unul se păstrează la muzeul Solomon R. Guggenheim din New York, intitulat Three Bathers, 1920. Pictat la Le Trem -blay-sur-Mauldre, un orășel nu departe de Versailles, lucrarea amintește de figurile antropomorfe cu volume exagerat de accentuate, cu o consistență aproape sculpturală și inserate în peisaje marine, tipice unora dintre lucrările sale executate la sfârșitul anilor 20. și începutul anilor 30. Cei doi scăldatori, a căror atenție se îndreaptă preponderent spre jocul cu barca, sunt figuri grațioase și în același timp monstruoase, iar compoziția se oferă pe de o parte calmă și relaxată, suspendată în lirismul său subtil, pe de altă parte transmite un sentiment voalat de amenințare pentru prezența sinistră a figurii care iese în evidență la orizont. Un sentiment de voyeurism impotent, sugerat de bărbatul care observă fetele înflorate, aduce în minte anumite mituri clasice precum baia Dianei și unele episoade biblice precum Susanna și bătrânii. Desenul pregătitor pentru Pe plajă, provenit de la Musée national Picasso-Paris și aparent executat în aceeași zi cu pictura, va fi expus pentru prima dată la Veneția împreună cu un alt desen pregătitor, care pare a fi aproape în întregime inedit pentru Data. Donată de Picasso Dorei Maar, această ultimă lucrare pe hârtie este legată atât de prima fază de creație a filmului Pe plajă, cât și de figura Femme assise sur la plage, capodopera aparținând colecțiilor Musée des Beaux Arts din Lyon. , din 10 februarie 1937 , de asemenea expus.
Cu un joc subtil de intuiții și referințe încrucișate, reconstrucția procesului creativ care l-a determinat pe Picasso să picteze Pe plajă continuă tocmai prin Femme assise sur la plage. Datând cu câteva zile înainte de pictura venețiană, acest splendid ulei pe pânză cu tehnică mixtă poate fi considerat ca primul rezultat real al necontenitelor cercetări formale pe care le experimenta Picasso și pe care avea să le concretizeze complet câteva zile mai târziu în Pe plajă. Pânza înfățișează o baie goală pe o plajă, surprinsă într-un gest banal. Curba corpului întins în spațiu, tratarea plastico-volumetică a formelor exagerat de voluminoase și anatomic simplificate, combinate cu o atmosferă de lirism tăcut, ne readuc aproape explicit la scăldătorul din dreapta picturii mari din Peggy. Colecția Guggenheim.
Itinerarul expozițional se încheie cu un al treilea test extrem de înalt oferit de Picasso în luna februarie a aceluiași an, Grande Baigneuse au livre, păstrat tot în spațiile Musée national Picasso-Paris. Este o lucrare pictată cu o săptămână mai târziu decât Pe plajă, mai exact pe 18 februarie 1937, în Le-Tremblay sur Mauldre, de unde artistul cumpărase o veche casă de țară. Grande Baigneuse se transformă aici într-o sculptură mare, de culoare alb-cenușiu, cu picioarele încrucișate, capul aplecat peste carte și sprijinit de coate. Încă o dată este o figură imperturbabilă, cufundată într-un mediu făcut de liniște și tăcere, cu o față enigmatică și puțin conotată; totuși, ceva pare să se schimbe în cercetarea de neoprit a artistului spaniol: odată cu a treia Grande Bagneuse Picasso pare să renunțe, cel puțin parțial, la delicatețea formală a scălătorilor anteriori în favoarea unei construcții mai statice a formelor prin avioane și a unei încăpățânări. stil unghiular, aproape cubist.
Cu numeroasele sale reprezentări ale plajelor și scăldatorilor, Picasso cu siguranță nu a descoperit un subiect nou, dar a identificat și dezvăluit singurul „scenariu extern” adevărat al întregii sale opere. La fel ca majoritatea temelor sale, conceptul de nud este abordat atât într-un mod tradițional, cât și într-un mod mai propriu-zis modern. Giorgione, Titian, Ingres, Puvis de Chavannes, Manet, Cezanne, Matisse, Renoir sunt toți artiști la care Picasso le arată că a privit ca o sursă de inspirație pentru figurațiile și structurile sale compoziționale; tema nudului în mișcare este o temă recurentă de importanță primordială pentru toți acei artiști interesați de pictura figurativă. Totuși, pasul înainte făcut de artist nu este dat de subiect ci mai degrabă de modul în care geniul spaniol, prin legarea experienței individuale de formele tradiționale, a creat nu doar ceva nou, ci absolut revoluționar.
Picasso Ph: Matteo de Fina
