Piața de artă contemporană nu se oprește: Top 500 de artiști

Raportul 2018 al Artprice (biblia colecției internaționale), dedicată în întregime artei contemporane, dezvăluie modul în care sectorul a înregistrat „o creștere incredibilă” în ultimii ani, stabilind „ritmul” întregii piețe de artă. In perioada iulie 2017-iunie 2018Jean-Michel Basquiat se confirmă drept regele descântecelor cu o cifră de afaceri realizată în licitațiile internaționale de peste 256 de milioane de dolari. Pe podium a fost și Peter Doig (100.958.125 USD) și Rudolf Stingele care locuiește și lucrează între Merano și New York (52.389.382 USD). Doar o duzină de italieni în Top 500 al celor mai tranzacționați artiști. Cu toate acestea, este greu de inclus printre contemporanii săi, așa cum face Raportul, De Dominicis și Salvo și nu Castellani, Bonalumi, pistol mic, Alviani, Spallete, Kounellis și întreaga echipă de Artă Sărac, doar pentru a numi câteva.

Potrivit Raportului, dal două mii până în prezent, veniturile din vânzările la licitație au crescut 1.700%, mergând de la 103 $i mei o 1,9 Factura $ iar prețul mediu al unei opere contemporane vândute a crescut de la 8.400 USD la 28.000 USD, după ce a atins un vârf de 38.800 USD în AF 2013/14.

În ultimele 12 luni și pentru prima dată de la criza financiară din 2008, cei patru indicatori principali ai sănătății Piața de artă contemporană toate sunt pozitive, înregistrând o creștere uniformă în ceea ce privește prețurile, loturile vândute și volumul total al vânzărilor.

Restructurarea a durat trei ani și Piața de Artă Contemporană pare să repornească pe baze mult mai solide. Dacă prețurile sunt din nou în creștere, oferta este și ea în plină creștere și permite o mai bună selecție a lucrărilor. Rata nevândută perfect stabilă, la 39%, garantează echilibrul pieței.

Dar puterea de foc a Piața sectorială – explică Raportul – se bazează în principal pe o patrulă bine identificată de artiști, în mâinile elitei galeriilor și colecționarilor internaționali. Este suficient să spunem că cei 500 de artiști cei mai bine vânduți la licitație (italienii sunt doar o duzină) generează 89% din cifra de afaceri mondială, față de peste 20 de artiști contemporani care au ieșit la licitație odată cu atribuirea a cel puțin o lucrare între iulie 2017 și iunie. 2018. Și că trio-ul principal, compus exact de Jean-Michel Basquiat, Petru Doig și Rudolf Stingele singur concentrează 22% din venituri.

Il Contemporan pe piața globală de artă

Arta Contemporana reprezinta 14% din numarul total de vanzari la licitatii de Arta Plastica si 12% din cifra de afaceri. În prezent o depășește perioada Vechilor Maeștri și pe cea a secolului al XIX-lea, atât ca venituri din vânzări, cât și ca număr de schimburi. Cu toate acestea, încă nu poate concura cu arta postbelică și arta modernă, care împreună reprezintă 68% din valoarea globală a pieței de artă.

În general, structura de prețuri a artei contemporane o urmează din ce în ce mai mult pe cea a restului pieței. 90% din lucrările contemporane nu depășesc 22.400 USD (taxele de achiziție incluse), în timp ce lucrările de peste 100.000 USD reprezintă doar 3% din tranzacții.

New York, capitala pieței high-end, este urmărită de Londra

În general, structura de prețuri a artei contemporane o urmează din ce în ce mai mult pe cea a restului pieței. 90% din lucrările contemporane nu depășesc 22.400 USD (taxele de achiziție incluse), în timp ce lucrările de peste 100.000 USD reprezintă doar 3% din tranzacții, dar peste jumătate din cifra de afaceri global.Destul gândiți-vă la Londra, New York, Beijing și Hong Kong acestea concentrează 82% din cifra de afaceri la nivel mondial, dar doar 17% din loturile vândute. Această concentrare este puțin mai importantă decât pentru piața globală de artă (78% din veniturile totale din vânzări se înregistrează în aceste patru orașe pentru 14% din loturile vândute). Piața de artă contemporană rămâne așadar limitată la aceste mari capitale, cel puțin din punct de vedere valoric. Pentru a da un exemplu, New York are doar 3.300 de lucrări vândute, adică 28% din loturile americane, dar reprezintă 95% din veniturile țării. Paris (5.000 de loturi vândute) și Londra (4.200) înregistrează fiecare mai multe tranzacții decât New York, dar Marele Măr rămâne indiscutabil principala capitală a pieței high-end. 40% din veniturile Top 100, inclusiv primele trei, au fost înregistrate în Manhattan. Londra, însă, nu este mai puțin, cu 34 de lucrări vândute cu mai mult de 2,5 $i mei. Capitala Angliei deține primul loc în piață pentru diverși artiști emblematici europeni (Peter Doig, Rudolf Stingele, Antony gormley, etc.) și, de asemenea, concurează cu New York pentru cele mai tari semnături ale artei contemporane americane. Un număr important de lucrări de Jean-MichelBasquiat, Marcă Bradford sau chiar al lui George Condo, de exemplu, este tranzacționat în casele de licitații din Londra.

Diverse orașe, inclusiv Paris, aspiră să ia parte la noua organizare mondială a Pieței de artă contemporană de vârf, alături de Londra și New York. Totuși, se pare că Hong Kong oferă cea mai bună oportunitate datorită locației sale geografice și legislației mult mai avantajoase. Franța, prea aproape de Anglia, nu oferă acces real la o nouă piață și la alți colecționari. Hong Kong, dimpotrivă, este o deschidere extraordinară către un continent imens. Reprezintă o punte între Vest și Asia și are vedere nu numai către China, ci și India și toată Asia de Sud-Est. Numai New York, Londra și Hong Kong vă permit să intrați în contact cu cei mai mari colecționari de pe planetă și, în consecință, să reuniți piețele americane, europene și asiatice. Multe galerii, inclusiv cele italiene, au înțeles deja acest lucru și își deschid birouri în aceste orașe.

China avansează cu Japonia, Africa de Sud și Coreea. Europa își revine și Italia tremură și ea.

Statele Unite rămân pe primul loc pe piața mondială pentru arta contemporană, chiar dacă hegemonia New York-ului din acest an dă semne de scădere. Piața americană s-a concentrat mai mult pe arta modernă (în special cu vânzarea colecției Rockefeller în mai 2018) și a fost puternic marcat de înregistrarea istorică înregistrată de Salvator Mundi de Leonardo de Vinci în noiembrie 2017. Drept urmare, cifra de afaceri a Artei Contemporane din Statele Unite înregistrează o scădere de -16% față de ultimul exercițiu financiar. Într-adevăr, Statele Unite, care au reprezentat 44% din cifra de afaceri la nivel mondial în anul financiar 2016/17 cu 705 $i mei, concentrează doar 32% din vânzări anul acesta, cu 612 $i mei.

Regatul Unit (545 $i mei) și China continentală (298 $i mei) a obținut totuși o performanță excelentă, în creștere cu 55%, respectiv 15%. Londra se consolidează pe piața high-end: 86 de lucrări contemporane au fost vândute pentru mai mult de 1 $i mei în capitala Angliei, față de 53 anul trecut.

La nivelul său, Franța realizează și o performanță remarcabilă cu 71 $i mei acumulat în 12 luni pentru Arta Contemporană, sau o progresie de 81%. Acest rezultat se bazează în esență doar pe vânzarea colecției Jean-François e Marie-Aline Prat, în zilele de 20 și 21 octombrie 2017 din Christie. Sesiunea a marcat 46,6 $i mei cu 172 de lucrări contemporane vândute în două zile și un vârf de 17,7 $i mei pentru Jim Cioară (1986) de Jean-MichelBasquiat.

Încă în Europa, Germania (+40%), Italia (+31%) și Belgia (+27%) își consolidează, respectiv, locul cinci, șapte și al zecelea pe piața mondială de artă contemporană. O vânzare grozavă la 401.000 USD pentru Anthony gormley da Blindarte la Napoli pe 29 noiembrie 2017, cu Bine V (2002), ajungând la 685.000 USD de la LouizaLicitatie la Bruxelles pentru Sălbatic cioplit Urs de Richard Orlinsky, la 24 martie 2018; și, mai semnificativ, un rezultat de 1 $i mei pentru anselm Kiefer de la Grisebach la 1 iunie 2018 la Berlin, pt Pentru Velimir Chlebnikov(2004/05), anul acesta aduc piața contemporană în Europa, în afara Franței.

În cele din urmă, mai multe țări participă la creșterea în cele patru colțuri ale lumii:

Investi…. judicios

Pe termen lung, Arta Contemporană – subliniază Raportul de Artprice – este, împreună cu Arta postbelică, singura perioadă cu adevărat performantă a creației în ansamblu. În cei cinci ani care au precedat criza financiară din 2008, întreaga piață de artă a cunoscut o creștere semnificativă. După ce au scăzut cu 25% în timpul crizei financiare, prețurile au arătat o oarecare dificultăți în a se menține în ultimii ani. Începând cu anul 2015, indicele lucrărilor din această perioadă a început să diverge considerabil, pentru prima dată de la începutul secolului al XXI-lea, de la Indicele prețurilor artei postbelice pe care părea să-l urmărească. În ultimele nouă luni însă, Arta Contemporană a făcut loc unei noi perioade prospere, dovedind că noua creație a devenit adevărata forță motrice a Pieței de Artă. Volatilitatea acesteia face ca această perioadă să fie deosebit de favorabilă investițiilor. Ultimele 12 luni au arătat că a sosit momentul ca creația contemporană să depășească calitățile financiare ale artei postbelice. Cele mai mari zece creșteri de valoare înregistrate în acest an evidențiază performanța pe termen lung a Artei Contemporane. Aceștia sunt artiștii ale căror lucrări au început să fie scoase la licitație în anii 90 și începutul anilor 2000 și sunt reînviate astăzi, așa că prețurile lucrărilor au crescut dramatic.

Atenție la volatilitate

Volatilitatea prețurilor de Artă Contemporană nu este lipsită de riscuri pentru colecționari. Entuziasmul pieței între 2013 și 2015 pentru unii tineri artiști americani de astăzi are repercusiuni serioase pentru cumpărătorii care se lăsaseră sedusi.

De la un an la altul, rezultatele celor mai populari artiști pot fi foarte fluctuante. Cifrele de afaceri anuale sunt uneori revizuite la jumătate, sau chiar cu o treime, pentru cei cu actualitate scăzută, ale căror evidențe nu s-au repetat în lipsa unor lucrări importante, mai rar din motive legate de o adevărată lipsă de interes din partea cumpărătorilor.

Jeff koons, Şi  Damien HIRST sunt unul dintre nume de frunte care au declanșat licitații la mijlocul anilor 2000. Lucrările lor au devenit rapid foarte scumpe, dar piața lor încetinește acum. Indicele de preț al Damien Hirst este semnificativ în scădere după o perioadă de euforie care acum s-a încheiat, cu 84% în scădere față de vârful atins în 2008. În ciuda acestui an Christie a vândut o oaie conservată într-o baie de formaldehidă pentru 4,4 $i mei e Sotheby a acordat un „fluturi pictura” până la 1,3 $i mei(Departe din il Flock, 17 mai 2018 e Iubitor Tu, 7 martie 2018), Damien Hirst înregistrează doar două milioane de dolari licitații în 12 luni, față de 65 în 2008.

Chiar stelare cinese AI weiwei a scăzut cu 30 de poziții, vânzările fiind aproape la jumătate (-48%). Nimic alarmant, însă, deoarece lucrările importante, cu excepția uneia, și-au găsit toate un cumpărător. Contracția puternică a rezultatului său se datorează lipsei de lucrări cu adevărat mărețe în circulație. În acest an, prezența fundamentală a lui Ai weiwei pe scena artistică s-a manifestat prin alte moduri decât licitațiile, moduri mai militante decât comerciale, cum ar fi lansarea documentarului său "Uman Flow”, rezultatul unui an de muncă asupra celor 65 de milioane de refugiați din lume. În al doilea semestru al anului 2018, artistul revine să se poată vorbi cu o serie de trei expoziții în California. Unul de la comerciantul de artă Jeffrey Deitch la Hollywood (Zodiac, 29 septembrie-5 ianuarie 2019), altul la UTA Artist Spaţiu de la Beverly Hills (din 4 octombrie 2018) și o treime la fundația Marciano (Viaţă Ciclu, 28 septembrie-3 martie 2019).

Primele 10 rezultate de mai jos dezvăluie o prezență puternică a artiștilor chinezi. Pe lângă Ai weiwei (cel mai internațional dintre toate), opt chinezi sunt printre cei 20 cei mai ineficienți ai anului. Jumătate dintre aceștia nu sunt reprezentați, sau sunt reprezentați minim, pe piața internațională (SHI Guoliang, LIN Yongsong, LIU Dan, LUO zhongli). Piața lor se bazează exclusiv pe cererea internă chineză, iar prețurile lor nu sunt confirmate în Occident.

Podiumul

Cea mai bună lovitură de ciocan a anului a fost bătută, previzibil, pentru o lucrare de Jean-Michel BASQUIAT, vândut cu mai mult de 45 $i mei (Flexibil, Phillips New York, 17 mai 2018). Cu un an mai devreme, o altă lucrare a artistului a trecut pentru prima dată de pragul 100 $i mei, revoluționând Piața de Artă Contemporană. Această lucrare fără titlu din 1982, cumpărată cu 20.900 USD în 1984, a fost vândută cu 5.300 de ori această sumă 33 de ani mai târziu (adică 110,5 $i mei ). Confruntat cu prețurile exorbitante ale tablourilor de Basquiat, chiar și cotația de modele arată o creștere fenomenală: +2.000% în 20 de ani. Când artistul a murit în 1988, cele mai bune lucrări ale sale nu au depășit 100.000 de dolari, deși prețul lui era deja exploziv. Cu un buget de 100.000 de dolari astăzi sunt accesibile doar micile desene, în general cele realizate cu pixuri, lipsite de acea culoare expresivă care oferă valoare adăugată lucrării sale.

Cu un indice în creștere cu 1.880% față de 2000 și 256 $i mei de lucrări vândute anul acesta, rămâne Basquiat liderul de necontestat al pieței. Peter DOIG se află pe locul doi (100,9 $i mei), cu șase dintre cele mai bune 100 de licitații ale anului. Cresterea preturilor lucrarilor de Doig este comparabil cu cel al Basquiat. Britanicul înregistrează un indice în creștere cu 2.200% în 18 ani, având în vedere că 100 de dolari investiți într-una dintre lucrările sale în 2000 valorează acum o medie de 2.300 de dolari. Această ascensiune spectaculoasă poate fi ilustrată prin vânzarea repetată a unei lucrări binecunoscute în rândul amatorilor, Al arhitectului Acasă În Ravină, care a fost scos la licitație de cinci ori.

Top zece artiști contemporani:

GItalienii prezenți în top 500 a artei contemporane

Sunt nouă în total, enumerate mai jos:

locul 3:  Rudolf STINGEL (cifra de afaceri 52.389.232 $)
locul 121: Maurizio CATTELAN (1.578.767 $)
Locul 178: Gino DE DOMINICIS (983.728 $)
locul 187: Sandro CHIA (918.007 $)
locul 203: Mimmo PALADIN (839.103 $)
locul 234: Iosif Penone (635.826 $)
locul 245: SALVĂ (611.299 $)
locul 317: Marcello JUDECĂTORUL (455.424 $)
locul 480: Nicolae DEMARIA (258.554 $)

Totuși, așa cum am menționat la început, se dovedește dificil de plasat printre contemporani, așa cum face Raportul, Gino De Dominicis și în siguranță și nu Enrico Castellani, Agostino Bonalumi, Getulio Alviani, Luigi Ontani, fanfaron Spallete, Michelangelo Pistoletto, Jannis Kounellis și tot grajdul Arte Povera, ca să numim doar câteva.

Ca să nu mai vorbim de noile generații precum Francesco Mângâieri, Vanessa Beecroft, Paola Haide, Nunțiu și așa mai departe Etapa. Doar pentru a face câteva exempleo, Enrico Castellani – întotdeauna conform baza de date a Artprice - in 2017 a avut o cifra de afaceri in licitație peste 8 milioane de dolari; Michelangelo Pistoletto 12.161.694 $ e Francesco Mângâieri, născut în 1971 (mai contemporan decât atât !) 215.558 de dolari.

Link pentru consultarea textului integral al Raportului Artprice 2018: