O sută de lucrări magnifice, inclusiv multe capodopere absolute, aparținând uneia dintre cele mai vechi instituții culturale italiene, Academia Națională din San Luca din Roma, veniți la Perugia pentru o expoziție de anvergură care se dezvoltă în cele două locații prestigioase Palazzo Baldeschi și Palazzo Lippi Alessandri, clădiri istorice deținute de Fundația Cassa di Risparmio di Perugia situate în centrul istoric al orașului și folosite ca spații muzeale.
cu Raphael, Bronzino, Pietro da Cortona, Guercino, Rubens, Wicar, Hayez, Giambologna, Canova, Valadier, Balla, apar picturi și sculpturi ale altor artiști fundamentali italieni și străini, pentru a documenta marea artă dintre secolul al XV-lea și recentul XX.
Expoziția care va rămâne deschis până la 30 septembrie 2018, a luat naștere din colaborarea dintre Fundația CariPerugia Arte și Academia Națională din San Luca. Este editat de Vittorio Sgarbi și însoțit de un catalog publicat de editorul Fabrizio Fabbri cu toate lucrările reproduse și analizate prin dosare științifice editate de specialiști și de un text, pe lângă cel al curatorului, de Francesco Moschini Secretarul General al Academiei , care vă oferă un istoric rapid al instituției.
Proiectul expozițional oferă o imersiune în istoria Accademia Nazionale di San Luca, mărturisită în expoziție de picturi, sculpturi, desene de arhitectură, schițe pregătitoare, toate patrimoniul instituției romane.
Este stimulatoare comparația pe care expoziția o propune cu realitatea artistică perugiană și umbra. Unele lucrări aparținând colecției instituției romane, de fapt, nu doar intră în dialog cu altele din Colecția Marabottini expuse permanent la Palazzo Baldeschi - este cazul artistului Jean-Baptiste Wicar - ci și cu capodopere ale istoricului perugian. instituții precum Academia de Arte Frumoase „Pietro Vannucci”.
În acest fel de călătorie artistică care duce de la Roma la Perugia să se dezvolte în inima orașului, corpus de lucrări ale Accademia di San Luca - amenajat în cele două locuri de expoziție ambele situate în Corso Vannucci, la doar câțiva metri distanță. unul de celălalt – se desfășoară în ansamblu în 12 camere, urmând o ordine cronologică.
Lucrările expuse au făcut obiectul unei vaste campanii de restaurare promovată și susținută de Asociația Forte di Bard care le-a prezentat recent la sediul său din Valle d'Aosta. Fundația CariPerugia Arte contribuie la protejarea lucrărilor în sine prin sprijinul pentru amenajarea și restructurarea zăcămintelor Academiei.
„După o muncă solicitantă de săpătură, recunoaștere și studiu – spune Vittorio Sgarbi – am reușit să obținem un rezultat excelent. Depozitele Academiei au scos la iveală o moștenire artistică de o valoare imensă, cu multe lucrări încă necunoscute și care așteaptă să fie aranjate într-un mod congruent. Expoziția de la Aosta și aceasta de la Perugia reprezintă un antecedent al creării unei Galeri noi și structurate în cadrul Academiei, care să permită valorificarea acestui patrimoniu prin scoaterea din depozit și făcându-l accesibil publicului”.
Încă pentru secolul al XVII-lea - foarte bine reprezentat în Academia Națională din San Luca - iată, printre altele, Cavalierul d'Arpino cu interpretarea sa teatrală a Capturii lui Hristos, Peter Paul Rubens cu remarcabila schiță Nimfele care încoronează zeița abundenței , Anton Van Dyck cu Madona cu Pruncul printre îngeri muzicieni însoțiți de desenul relativ, Sassoferrato cu expresia absolută a unui tablou atemporal în cea mai pură Madona cu Pruncul și apoi Pier Francesco Mola, Swerts, Borgianni și mulți alții.
A șasea cameră este o revoltă de capodopere printre care se remarcă calmul lui Cupidon și Venus de Guercino, lumea vizionarului pictor flamand Jan de Momper, Pietro da Cortona, Maratti, pentru a ajunge la un secol al XVIII-lea puternic europenist care se caracterizează prin prezența unor maeștri precum Angelika Kauffmann, Jan Frans Van bloemen, pictorul marin Claude Joseph Vernet și cu prestigioasele modele în gips ale marelui sculptor danez Thorvaldsen și Antonio Canova, idolul care, onorat de curțile internaționale, reinventează monumentul funerar și a cărui tencuială a unui detaliu al Monumentului Papei Clement al XIII-lea din Sf. Petru din 1784 este expusă, toate împreună cu cele două splendide priveliști anticare ale lui Pannini.
Una dintre săli este dedicată desenelor de arhitectură - dintre care colecția Academiei este foarte bogată - printre care proiectele spectaculoase pentru un Palat Regal în Villa de Filippo Juvarra și reînnoirea Romei în proiectele Panteonului și ale Pieței del Popolo de către arhitectul Giuseppe Valadier.
La Palazzo Lippi Alessandri, vizitatorii sunt întâmpinați de artiști de calibrul lui Francesco Hayez, un artist și inovator venețian cu mai multe fațete care a creat Sărutul, un simbol al romantismului italian, Jean Baptiste Wicar, cu puternicul său Portret oficial al lui Giuseppe Valadier, Rinaldo Rinaldi cu frumosul portret de marmură al lui Domenico Pellegrini, un pictor îndrăgit de Canova. Pe vremea Scapigliaturii, iată lucrările moderne ale lui Tranquillo Cremona, un misterios Portret de femeie, și ale lui Federico Faruffini, un Autoportret umbrit. Expresia artistică a secolului XX sunt autoportretul fermierului de Giacomo Balla, autoportretul lui Lawrence Alma Tadema al lui D'Annunzio, portretul sculptorului Giovanni Nicolini creat de Antonio Mancini. Poate cel mai poetic tablou din întreaga colecție este Portretul Biancăi stând în picioare în timp ce traversează încăperile casei, purtând un ceainic din ceramică: este fiica tânără a pictorului Amedeo Bocchi, care a murit la vârsta de douăzeci și șase de ani în 1934.
Și din nou, marmurele de Antonio D'Este - înfățișând Antonio Canova - Francesco Nagni, Pietro Tenerani, Albino Candoni și bronzurile de Nicola D'Antino, Francesco Coccia, Adolfo Apolloni, Attilio Selva, Aroldo Bellini și Alberto Viani pentru a încununa o călătorie pe care o se remarcă prin faptul că este deosebit de autoritar din punct de vedere autorial și iconografic și la fel de variat în ceea ce privește tehnicile și limbajele artistice folosite.
Datorită parteneriatului reînnoit cu Fundația Cariperugia Arte, Trenitalia este operatorul oficial al expoziției. Cei care aleg trenul pentru a ajunge la Perugia pentru a vizita itinerariul expozițional pot beneficia de condiții privilegiate pe biletul de intrare. Reducerea este oferită atât clienților de transport regional, cât și clienților Frecciarossa și ale altor trenuri naționale. O inițiativă similară cu Busitalia oferă reduceri pentru cei care prezintă biletul de autobuz expus. Reduceri si la parcare datorita contractului semnat cu Saba-Sipa.
Imagine: Lavinia Fontana: Autoportret la coloana vertebrală cu servitoarea, ulei pe pânză, 27 x 23,8, 1577
