De-a lungul Evului Mediu, textele și imaginile au fost difuzate în primul rând prin materiale scrise și desenate de mână. În secolul al XV-lea, odată cu inventarea noilor tehnologii de imprimare, o revoluție a cuprins Europa dând naștere unei bogate încrucișări între inovația mecanică și tradiția picturală.
Inclusiv capodopere tipărite și iluminate, Blurring the Line: Manuscrise în epoca tipăririi (pe expoziție 6 august-27 octombrie 2019 la Muzeul J. Paul Getty din Centrul Getty) contestă ipoteza că media tipărită a înlocuit imediat producția de cărți artizanală, dezvăluind în schimb o convergență a tehnologiei și a artei în timpul Renașterii.
„O inovație a lumii medievale, tipărirea a fost un mediu care a crescut și s-a schimbat ca răspuns la cei care l-au creat și consumat”, spune Timothy Potts, directorul Muzeului J. Paul Getty. „Acest lucru este evident în special în perioadele medievale și renascentiste, dar interacțiunea dinamică dintre tehnologie și schimbarea artistică este atemporală, așa cum vedem în tranziția de la pictură la fotografie, de la film la digital și cărți de hârtie la eReaders.”
Într-o lume înainte de tipărire, textul și imaginile erau copiate manual în cărți și pe panouri de către artiști pricepuți, introducând inevitabil variații. Replicarea exactă a fost asociată cu intervenția divină, percepută ca un transfer miraculos al asemănării printr-un intermediar sfânt. Imaginea tipărită a deschis posibilități noi și mai simple pentru o reproducere precisă, în timp ce se bazează mult pe convențiile de tipărire medievale, cum ar fi iconografia, bidimensionalitatea, culoarea adăugată și dimensiunile portabile.
Așa cum multe tehnologii diferite se suprapun în lumea de astăzi, tipărirea nu a eclipsat imediat toate celelalte forme de artă a cărții în secolul al XV-lea; a fost o relație mult mai complexă. Imprimantele și iluminatorii au împărtășit cu ușurință idei, împrumutând adesea compoziții unul de la celălalt. Imprimerii au recunoscut importanța îmbunătățirii noilor lor produse prin imitarea măiestriei în manuscrisele iluminate, o formă asociată cu bogăția și prestigiul. Cu toate acestea, priceperea a continuat să fie apreciată de cei care au avut mijloacele de a comanda cărți de lux realizate manual. Ca rezultat al concurenței și coexistenței acestor două medii, secolul al XV-lea a cunoscut o expansiune a alfabetizării picturale și o nouă eră a imaginilor accesibile, pe măsură ce arta iluminării a fost propulsată la noi niveluri de realizare creativă.
Expoziția include o selecție de cărți realizate manual produse în secolele de după introducerea tiparului. Deși producția de manuscrise iluminate a încetinit, cărțile realizate manual erau apreciate pentru măiestria lor de specialitate și pentru prestigiul tradiției pe care o reprezentau. Erau apreciați în cercuri religioase, curtenești, guvernamentale și în alte cercuri. Astfel de cărți personalizate atestau bogăția, statutul social ridicat și bunul gust al clienților și proprietarilor lor. Pe măsură ce tipărirea a devenit din ce în ce mai mult modalitatea dominantă de a produce cărți, manuscrisele iluminate au fost păstrate și reinventate în epoca post-medievală.
Potrivit Larisa Grollemond, curator asistent în departamentul de Manuscrise și curator de expoziție, „Sfârșitul secolului al XV-lea este o perioadă fascinantă în ceea ce privește artiștii care experimentează iluminarea și tipărirea manuscriselor, îmbinând adesea cele două medii în aceeași carte. Tindem să credem că atunci când tipărirea a fost introdusă în Europa de Vest, iluminatul a devenit un lucru al trecutului. Există de fapt o negociere artistică foarte complexă între aceste două forme, care cred că este similară cu ceea ce se întâmplă astăzi între digital și print. Sper că vizitatorii pot găsi câteva paralele (poate surprinzătoare) între secolele al XV-lea și al XXI-lea! ”
Imagine de copertă: Sudarium, afișat de doi îngeri, 1513, Albrecht Dürer (german, 1471 – 1528). Neîncadrat: 10.2 × 14.3 cm (4 × 5 5/8 in.). Încadrat: 39.7 × 52.4 × 3.2 cm (15 5/8 × 20 5/8 × 1 1/4 in.). Legea 2018.147. Muzeul de Artă al Comitatului Los Angeles, Fondul Județean Los Angeles.
