„Nu este adevărat că cu cultură nu mănânci. Dimpotrivă, cultura, pe lângă faptul că are o valoare inestimabilă pentru societate, dacă este produsă efectiv, nu costă nimic statului și generează și bogăție”. A reitera conceptul este Fortunato Ortombina, Superintendent al Teatrului La Fenice din Veneția timp de un an, al cărui director artistic este din 2007 după un trecut la Scala din Milano și la San Carlo din Napoli. În timpul conducerii sale, La Fenice a răsărit literalmente din cenușa groaznicului incendiu din 1996, triplând spectacolele muzicale din ultimii 12 ani și dublând spectatorii din 2017 până în 2018. „Mulțumită casei de bilete, care astăzi valorează o treime. din veniturile noastre, reușim să compensăm efectele crizei din 2008 și mai ales tăierile drastice ale Statului, care acum alocă aproximativ jumătate din fonduri față de 2007”. Ortombina explică modul în care acest miracol a fost posibil în interviul său pentru FIRST Arte, în care a vorbit și despre controversa privind posibila intrare a guvernului saudit în capitala La Scala din Milano: „Nu trebuie să ne fie frică de nimeni”.
Maestre, acum 23 de ani incendiul tragic și apoi ascensiunea lungă și obositoare. Să jucăm cu cuvintele: cum a răsărit La Fenice din cenușă?
„Nu este un joc de cuvinte, exact asta s-a întâmplat. Anii de reconstrucție au fost extrem de grei, Teatrul s-a redeschis în 2003 și lucrările au început efectiv abia în 2001. Vă las să vă imaginați dificultățile logistice ale unui șantier atât de important într-un oraș precum Veneția. Îmi amintesc și că au fost multe controverse: au fost cei care au vrut să profite de ocazie pentru a construi o construcție de arhitectură modernă, dar în final primarul Massimo Cacciari a relansat sloganul care era deja folosit în 1913 pentru reconstrucția San Marco. clopotniță: „cum era înainte, unde era înainte”. Și așa, datorită contribuției multor subiecți, inclusiv străini, La Fenice a reușit. De exemplu, Luciano Pavarotti ne-a oferit cachetul uneia dintre spectacolele sale a celor Trei Tenori, din care a adunat în jur de 2 miliarde de lire la acea vreme. Woody Allen, care a fost aici în zilele incendiului, a vizitat și el șantierul și a donat ceva. Renașterea Phoenixului a fost un miracol, poate unic în lume”.
Ați reluat și, anul trecut, chiar ați dublat telespectatorii. Cum a fost posibil acest lucru?
„La Fenice, la fel ca aproape toate operele italiene, avea un public format în principal din abonați, nu era foarte deschis pentru turiști și pentru un public mai tânăr. Pur și simplu am decis să creștem oferta, încercând să o diversificăm. Teatrul nostru era renumit pentru o programare formată din titluri importante, dar învechite, nu mari clasice. Pe unele dintre ele le-am repropus, cum ar fi o versiune revizuită a La Traviata de Verdi, crescând seri și producții. În 2010 făceam 55 de spectacole pe an, în 2011 erau deja 105, astăzi sunt aproape 150. Acest lucru a stârnit interesul unui public din ce în ce mai larg. Este ca un magazin sau un restaurant: dacă îl găsești aproape întotdeauna închis, e mai puțin probabil să mergi acolo”.
Nu a dus această revoluție la o creștere a costurilor?
„Așa mi s-a spus la început: cum vei face toate chestiile astea fără să cheltuiești mai mult? Și atunci mi s-a mai spus că unele spectacole vor fi pustii, că nu e convenabil să programezi atâtea într-un oraș ca Veneția care, numărând doar centrul istoric, are doar 53.000 de locuitori. În schimb, am dezmințit ambele mituri: a produce mai mult nu înseamnă a cheltui mai mult, a fost suficient să optimizăm, să folosim mai bine resursele pe care le aveam la dispoziție. În ultimii ani nu am angajat pe nimeni: toate acestea le-am făcut cu aceiași angajați, și fără a apela la ore suplimentare. În trecut folosim forța de muncă la 40% din capacitatea lor, acum suntem în jur de 85-90%. Permiteți-mi să adaug și eu un lucru.”
prego.
„În 2018, pe lângă dublarea audienței, am înregistrat și o întorsătură semnificativă: până în 2017, cea mai reprezentată naționalitate în public a fost cea franceză, de anul trecut fiind italienii. Venețienii, dar și spectatorii sosiți din toată Italia, datorită și infrastructurilor care leagă țara mai bine decât în trecut. Mă gândesc, de exemplu, la trenul de mare viteză care te duce astăzi aici din Florența în două ore. Înainte existau doar deținători de abonamente, astăzi La Fenice este deschisă tuturor, chiar și tinerilor”.
În acest sens: se vorbește mult despre tinerii de astăzi ca fiind neinteresați de cultură și obsedați de rețelele sociale. In schimb…
„Vă spun adevărul: poate că există mai multă cerere pentru cultură astăzi decât când eram student. În primul rând, pentru că instituțiile culturale înseși s-au schimbat, odată cu reforma lui Veltroni care le-a transformat în fundații de drept privat. Cine știe, dacă această reformă ar fi ajuns mai devreme, poate am fi avut aceeași cerere și în trecut, dar adevărul este că cu acel pasaj muzeele, teatrele etc. și-au îmbunătățit oferta, s-au deschis către lume . Și apoi mai e un lucru de spus: atitudinile negative fac întotdeauna mai multe titluri decât cele pozitive. Apoi se vorbește mult despre tânărul sau turistul care își face selfie-uri în gondolă, dar mai este și studentul care vine în tăcere să vadă spectacole la teatru”.
Un interes reînnoit în ciuda școlii, unde, după tine, abordarea subiectului artistic este încă prea „romantică”. Ce vrei să spui?
„La școală ne învață că geniul este sinonim cu nestăpânire, insondabil. Nu am considerat niciodată arta ca rezultat al unei opere și nu doar ca o expresie a geniului, care în opinia mea este totuși produsă dintr-un context precis, nu este ceva efemer și insondabil. În realitate, marele artist este înainte de toate un mare profesionist. Geniile din trecut erau mari manageri: să luăm de exemplu Giuseppe Verdi, care era numit „poetul țăran”, dar care în realitate nu a fost niciodată sărac, avea o mentalitate agricolă, dar antreprenorială. Verdi și-a petrecut cel puțin jumătate din timp ocupându-se de afaceri, iar doar cealaltă jumătate cu muzică. Vă spun o anecdotă: în timp ce compunea opera Il Trovatore, a primit vizita unuia dintre colaboratorii săi și a notat „a cumpărat 20 de boi” pe aceeași foaie unde erau replicile „D’amor sull’ali”. rosee' de Leonora. O copie a acelui document există și astăzi. În același timp, Verdi, și toată opera, era cea mai înaltă formă de literatură a vremii. Verdi și Donizetti au fost mai buni pentru mine decât însuși Manzoni”.
Ei sunt marii clasici ai culturii noastre, cel care dupa unii „nu se hraneste”...
„Și bineînțeles că nu este cazul. Uită-te la noi: conturile noastre sunt în regulă, în ciuda faptului că Statul a înjumătățit finanțarea față de acum 10 ani, iar ceea ce ni se dă ne întoarcem prin impozitele plătite de industriile conexe, care conform unui studiu de câțiva ani. acum valorează 60 milioane l an pentru orașul Veneția. Nu am fost niciodată la fel de independenți ca în 2018: acum o treime din veniturile noastre provin de la casa de bilete, adică peste 11 milioane de euro, în timp ce în 2007 casa de bilete ne-a adus doar 3. Pentru a ne completa bugetul, care este de 35 de milioane de euro. anul , sunt 18 milioane de la Mibac, 2 de la municipiul Veneția, 500 de milioane din regiunea Veneto și apoi aproximativ 3 milioane din sponsorizări și contribuții private. Acest lucru a fost posibil și datorită Art Bonusului, lansat în urmă cu patru ani și care permite un credit fiscal, egal cu 65% din suma donată, celor care fac donații în sprijinul patrimoniului cultural public. Dintre principalii parteneri, remarc Generali, Intesa Sanpaolo, dar și diverși investitori internaționali”.
Apropo de investitorii străini, controversa a izbucnit cu privire la posibilitatea ca guvernul Arabiei Saudite să intre în capitala La Scala din Milano cu peste 15 milioane. Ce crezi?
„Cincisprezece milioane sunt multe, dar sunt și alți investitori, oricum nu ar fi un pachet majoritar. Și în orice caz, cred în suveranitatea muzicii italiene: nu trebuie să ne fie frică de nimeni, nici măcar de arabi. Dacă ceva, problema este politică, dar nu se referă la caracterul italian al La Scala. Astăzi se vorbește mult despre apărarea suveranității, dar opera, ca formă de artă, este mult mai suverană decât suveraniştii înșiși. Gândiți-vă la povestea lui Arturo Toscanini, cel mai mare dirijor italian, care a fost ferm antifascist și totuși considerat de neatins chiar și în anii fascismului. Odată, în 1930, a refuzat să cânte imnul la Bologna și a fost atacat fizic de un grup de fasciști. Mussolini însuși, realizând popularitatea lui Toscanini, a făcut totul pentru a aduce episodul înapoi. Și-a dat seama că propaganda naționalistă era mai puțin importantă decât cultura națională. Totuși, inspectorul Pereira este foarte bun, are multe contacte în toată lumea și va găsi o soluție”.
Apropo, numele lui este făcut pentru succesiunea lui Pereira. El confirmă?
"Fără comentarii".
