Explorând frumusețea și complexitatea procesului de creație care stă la baza lucrărilor lui Burri, expoziția îl alege pe artist ca protagonist al scenei artistice de după cel de-al Doilea Război Mondial, revizuind literatura tradițională privind schimburile culturale dintre Statele Unite și Europa în anii 50 și 60. . Burri s-a distanțat de suprafețele picturale și de stilul gestual atât al expresionismului abstract american, cât și al artei informale europene, reluând pigmenți singulari, materiale umile și elemente prefabricate. O legătură de tranziție între colaj și asamblare, Burri a recurs rar la utilizarea vopselei și a pensulei, preferând prelucrarea suprafeței prin cusături, arderi și lacerații, pentru a numi câteva dintre tehnicile sale. Folosind saci de iută rupti și reparați, pânze cu cocoașe în relief și materiale plastice industriale topite, lucrările lui Burri fac adesea aluzie la corpuri umane, membrane și răni, dar o fac printr-un limbaj total abstract. Calitatea tactilă a operei ei anticipează postminimalismul și mișcarea artistică feministă din anii 60, în timp ce „monocromurile texturale” roșii, alb și negru contestă noțiunile de puritate lingvistică și simplificare a formelor tipice modernismului formalist american.
Reunind peste 100 de lucrări, dintre care multe nu au fost niciodată expuse în afara granițelor italiene, expoziția subliniază modul în care Burri a atenuat linia dintre pictură și relief plastic, creând o nouă poetică a picturii-obiect care a influențat direct neo-dadaismul, arta procesuală. și Arte Povera.
Expoziția Alberto Burri: The Trauma of Painting este organizată de Emily Braun, profesor distins la Hunter College și Graduate Center al City University of New York, curator invitat al Muzeului Solomon R. Guggenheim, cu sprijinul lui Megan Fontanella, asociat Curator pentru Colecțiile și Provenințe ale Muzeului Solomon R. Guggenheim și de Carol Stringari, Director adjunct și Conservator șef al Fundației Solomon R. Guggenheim care a colaborat la catalog.
Richard Armstrong, Director al Muzeului și Fundației Solomon R. Guggenheim, a comentat „Prin munca pricepută a echipei noastre, condusă de Emily Braun, punem accentul pe aspecte fără precedent legate de procesele creative inovatoare și experimentale ale lui Alberto Burri. Reanalizarea expozițiilor și publicațiilor Guggenheim dedicate lui Burri după cel de-al Doilea Război Mondial ne permite să ne adâncim istoria cu acest artist important. Ne bucurăm că putem sărbători centenarul nașterii lui Burri prin această importantă retrospectivă”.
Alberto Burri: Trauma picturii a fost posibilă datorită sprijinului lui Lavazza.
Mulțumim, de asemenea, Fundației Andy Warhol pentru Arte Vizuale care a susținut această inițiativă și generozitatea arătată de Comitetul de Conducere al expoziției, prezidat de Pilar Crespi Robert și de membrul consiliului de administrație Stephen Robert. Mulțumiri speciale lui Maurice Kanbar, precum și Luxembourg & Dayan, fundația Richard Roth, Isabella del Frate Rayburn, Sigifredo di Canossa, Dominique Lévy, Daniela Memmo d'Amelio, Samir Traboulsi, Alberto și Gioietta Vitale și tuturor celor care preferă ramai anonim.
Fonduri suplimentare au fost puse la dispoziție de către Mapei Group, EL Wiegand Foundation, Mondriaan Fund, Italian Cultural Institute of New York, La FondazioneNY și New York State Council on the Arts.
Muzeul Guggenheim mulțumește Fundației Colecția Palazzo Albizzini Burri pentru colaborare.
Francesca Lavazza a spus: „1915, anul nașterii lui Alberto Burri, reprezintă un moment crucial în istoria Italiei, adică intrarea țării în Primul Război Mondial, dar în același timp marchează deschiderea sediului istoric Lavazza din Torino. Anul acesta, Lavazza este onorat să sărbătorească cea de-a 120-a aniversare susținând această retrospectivă extinsă dedicată unuia dintre precursorii modernismului. Lavazza sprijină Guggenheim în expunerea lucrărilor lui Burri și mărturisirea influenței sale de durată asupra peisajului artistic de pe ambele maluri ale Atlanticului”.
Cea mai cunoscută lucrare a lui Burri este seria Sacchi realizată cu rămășițe de saci de iută rupti, reparați și peticiți, uneori combinate cu fragmente de cârpe mototolite. Mult mai puțin cunoscute publicului american sunt celelalte serii ale artistului, tratate în profunzime în această expoziție: Catrami, Muffe, Gobbi (pânze cu cocoașe în relief care ies în spațiu), Bianchi (monocromi), Legni (arde lemne), Ferri. (reliefuri formate din protuberanțe ale pieselor prefabricate din tablă), Combustioni plastiche (foi din plastic topit), Cretti (efect craquelure) și Cellotex (PAL sculptat și decorticat).
Expoziția este dezvăluită publicului de-a lungul rampelor Guggenheim atât cronologic, cât și prin fazele artistice ale lui Burri, reproducând călătoria artistului prin diverse suporturi, suprafețe și culori. De altfel, de-a lungul carierei sale, Burri a manifestat un interes deosebit pentru istoria picturii, întărit de o legătură profundă cu arta renascentist datorită patriei sale: Umbria. Expoziția subliniază și dialogul cu minimalismul american care a modelat ultimele lucrări ale artistului. O secțiune va fi dedicată operei impozante Grande cretto (1985–89), un memorial în stil Land Art dedicat victimelor cutremurului care a lovit orașul sicilian Gibellina în 1968.
Născut în Città di Castello (Perugia) în 1915, Burri a studiat medicina și a servit în Africa de Nord ca ofițer medical în armata italiană în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. În 1943, după capturarea unității sale din Tunisia, a fost închis în lagărul de prizonieri din Hereford (Texas), unde a început să picteze. În 1946, Burri s-a întors în Italia și s-a dedicat în totalitate artei, o decizie născută din experiența directă a războiului, a privațiunii și a înfrângerii catastrofale a Italiei. Prima sa expoziție individuală, organizată în 1947 la Galleria La Margherita din Roma, a reunit peisaje și naturi moarte, dar în urma unei călătorii la Paris între 1948 și 1949 a început să experimenteze cu substanțe de gudron, piatră ponce, vopsele și structuri industriale. metal pentru a crea acreții și tăieturi care au devastat integritatea suprafeței picturale. Ulterior a încercat să distorsioneze structura profundă a tabloului prin găurire, expunere și reconstituire a suprafeței suportului. În loc de tradiționala pânză întinsă, neatinsă, Burri a preferat să-și asambla lucrările plecând de la bucăți de cârpe, fragmente de furnir de lemn, foi de aluminiu sudate sau straturi de plastic topit, toate într-un proces care l-a determinat să coase, să fixeze, să sude, să capseze. , lipirea și arderea materialelor. Opera sa a distrus și reconfigurat tradiția picturală occidentală, îndreptându-se în același timp către o reconceptualizare a dimensiunii și puterii emoționale a colajului modernist.
Burri s-a căsătorit cu dansatoarea americană Minsa Craig și în 1963 a început să petreacă fiecare iarnă în reședința din Los Angeles, dar cu toate acestea a fost întotdeauna considerat un artist italian. În 1978, artistul a înființat Fundația Colecției Palazzo Albizzini Burri în Città di Castello. Fundația Burri este activă astăzi în două muzee care expun lucrări ale lui Burri instalate de artistul însuși: Palazzo Albizzini și Ex Seccatoi del Tabacco. Fundația a împrumutat cu amabilitate două lucrări aparținând expoziției sale permanente: Grande Bianco (1952) și Grande Bianco (1956). Prima lucrare reprezintă unul dintre cele trei mari colaje textile pe care Robert Rauschenberg le văzuse în studioul lui Burri din Roma, în timpul unei vizite la începutul anului 1953. Toate aceste trei lucrări mari vor fi reunite în expoziție.
În legătură cu expoziția, Muzeul Guggenheim a efectuat un studiu aprofundat de conservare a lucrărilor selectate pentru retrospectivă, împreună cu numeroase alte lucrări extrase din diferitele serii ale lui Burri. Datorită unei echipe multidisciplinare de curatori, experți în conservare și restauratori de picturi, documente, artefacte și textile, studioul a analizat varietatea enormă de materiale și procese creative originale și complexe ale artistului.
Istoria expoziției Burri și-a început cariera la Roma, dar a organizat în mod regulat câteva expoziții în Statele Unite de la începutul anilor 50, atât la Chicago, la Allan Frumkin Gallery, cât și la New York, la Stable Gallery și Martha Jackson Gallery. În 1953, James Johnson Sweeney, director și curator al Muzeului Guggenheim, l-a inclus pe Burri în importanta expoziție Young European Painters: A Selection și în 1955 a scris prima monografie despre artist. Printre diferitele premii obținute se numără Premiul III al Carnegie International din Pittsburgh (1959), Premio dell'Ariete din Milano (1959), Premiul UNESCO la Bienala San Paolo (1959), Premiul Criticii pentru propria persoană. lucrează la Bienala de la Veneția (1960), la Premiul Marzotto (1965) și la Marele Premiu la Bienala San Paolo (1965). Prima retrospectivă americană a fost prezentată de Muzeul de Arte Frumoase din Houston (1963). Expozițiile importante includ retrospectiva de la Musée National d'Art Moderne din Paris (1972), retrospectiva de la Galeria Frederick S. Wight a Universității din California din Los Angeles (1977) și călătoria la Institutul de Artă Marion Koogler McNay din San Antonio, Texas, și retrospectiva Muzeului Guggenheim (1978). În 1994 a participat la expoziția The Italian Metamorphosis, 1943–1968 tot la Guggenheim.
Expoziția va fi însoțită de o serie de evenimente publice, inclusiv vizite la expoziție, filme italiene neorealiste și două producții ale Teatrului de Război care prevăd lectura unor piese din Grecia clasică pe tema războiului, cu scopul de a crea idei pentru un discuție despre rănile vizibile și invizibile provocate de război. Pe 12 noiembrie, în Museum Rotunda, Guggenheim va prezenta și o reinterpretare de către compania Tom Gold Dance a lui November Steps, un balet din 1973, coregrafiat de soția lui Burri, Minsa Craig, cu decoruri și costume ale aceluiași artist și muzică de Toru Takemitsu. Detaliile complete vor fi disponibile în lunile următoare la guggenheim.org/calendar.
