Napoli nu este doar Universiada. În vara care mărturisește relansarea orașului ca vitrină pentru un eveniment internațional major, numeroasele și valoroasele inițiative culturale nu sunt mai puțin – ca întotdeauna –. Unul dintre acestea prezintă unul dintre simbolurile Napoli, Vezuviul: din 6 iulie până în 29 septembrie, expoziția poate fi vizitată în splendidul decor baroc al Certosei di San Martino (din care există o priveliște fabuloasă a Golfului) Daily Vezuvius_Universal Vezuvius, editat de Anna impunătoare, în colaborare, pentru partea istorică, cu Rita Pastorelli, organizat de complexul muzeal Campania cu Scabec (Societatea Patrimoniului Cultural Campania) cu sprijinul Asociației Prietenii lui Capodimonte și al Asociației Metamorfoza.
Expoziția reunește câteva dintre sugestiile stârnite de-a lungul timpului, de la pictura clasică până la reinterpretarea pop modernă a lui Andy Warhol, de la teama ancestrală de prezența care se profilează a Vezuviului asupra peisajului și orașului, ca expresie a puterii naturii și a fragilității umane. . Potrivit curatorului „în imaginația artistică frumusețea tulburătoare a vulcanului este considerată un simbol tragic al catastrofei, munte de foc care distruge, dar care devine vital și regenerator”. Revizuirea prezintă cca 100 de lucrări din secolul al XVI-lea până astăzi, inclusiv unele dintre cele mai semnificative din colecțiile muzeului alături de altele din colecțiile publice și private.
Începe cu Cartografia de interes naturalist din secolul al XVI-lea, inclusiv prețioasa amprentă a lui Athanasius Kircher, preluată din Mundus supterraneus (Amsterdam, 1665), care prezintă imaginea fantezică a unui Vezuviu în secțiune.
Itinerarul expoziției continuă apoi cu o secțiune dedicată unor faze ale „carierei” vulcanului: erupțiile din 1631, 1754 și celelalte care s-au succedat în secolul al XVIII-lea, în 1872. În jurul colecțiilor istorice, cu lucrări emblematice. ca Erupția Vezuviului în 1631 de Domenico Gargiulo (cunoscut ca Micco Spadaro) recent dobândit, iar tema protecției sacre, invocată pentru mântuire cu bustul relicvar din secolul al XVIII-lea al Sant'Emidio, protector al cutremurelor și cataclismelor (Capela Tezaurului San Gennaro), cu reprezentarea Castel Sant'Elmo și Certosa di San Martino, alături de unele lucrări contemporane.
Erupția din 1872 a inspirat o serie de imagini ale peisajului din Vezuviu din viață Joseph de Nittis, amplasată într-o încăpere dedicată, provenind de la galeria civică de artă Giuseppe De Nittis din Barletta și dintr-o colecție privată napolitană, printre cele mai emoționante piese ale experienței de tinerețe a pictorului.
O selecție de picturi între secolele al XVIII-lea și al XIX-lea este completată de mărturiile artistice ale lui Carlo Bonavia, Pietro Fabris, Pierre Jacques Volaire, lucrând la vremea Marele tur, documentând vederile „pirotehnice” ale Vezuviului. Alături de ei sunt lucrări de Tommaso Ruiz, Antonio Joli și alți artiști care au pictat „la umbra vulcanului”.
Într-o sală separată va fi expusAlegoria prosperității și a artelor în orașul Napoli de Paolo de Matteis, de la începutul secolului al XVIII-lea, împreună cu o serie de galantarie și servicii de porțelan de la fabrica Ferdinando caracterizate prin tema Vezuviului în erupție.
Pentru prima dată, prețioasele serii de aproximativ 100 vor fi și ele expuse integral guașe, acuarele și imprimeuri, consacrat imaginii lui Vezuviu, donat în 1956 de Aldo Caselli (patron și cărturar și profesor universitar), inclusiv trei planșe extrase din volumul lui William Hamilton, ambasador la Ferdinand al IV-lea: Campi Phlegraei: observații asupra vulcanilor din cele Două Sicilii, Londra 1776-1779. Volumul, cu plăci de Pietro Fabris, provenit de la Biblioteca Națională Vittorio Emauele III din Napoli, va fi și el expus în expoziție.
În dialog cu lucrările antice, vor fi expuse aproximativ 50 de lucrări moderne și contemporane: teracotele vitrate de Leoncillo Leonardi, de la sfârşitul anilor 'XNUMX, în care gestul artistic imprimat pe materialul argilos capătă o plasticitate informală grosieră; arderea de Alberto Burri Toți negri (1956) care se referă la fracturile și arsurile pământului; Portretul Vezuviu (1985) de Andy Warhol care înfățișează vulcanul „mai mare decât mitul, un lucru teribil de real”; The Fara titlu (1996) din Jannis Kounellis în aceasta elementul cărbune concretizează naturaleţea materialului sărac; pictura ode navale (1997) din Anselm Kiefer, contaminat cu plumb aglomerat și arsuri, descriere epică a suferinței umane.
În curtea de la intrare, cele două sculpturi de Bizhan Bassiri (2006) meteoriți in curte, instalatie finalizata de Evaporare roșiea (2013), un fel de stea solemnă care domină naosul bisericii monumentale. Sculpturile de Anna Maria Maiolino, un artist italian care lucrează în Brazilia, sunt purtători ai unei energii explozive capabile să modifice materialul betonului și raku.
Expoziția continuă cu lucrările lui Claudius Palmieri, ale căror forme ceramice conțin fluxul de lavă care explodează în schimb pe tablouri; sculptura de Robert Sironi face parte din serie Foc, compus din turnuri de bronz de trunchiuri de copaci arse sau ramuri găsite în natură; în cărțile mari Adele Lotito el folosește evanescența și transparența fumului pentru a măsura și dezvălui prezența și absența; în Infern(2018) artistul belgian Caragh Thuring se inspiră din antici guașă napolitani, transpunându-i într-un tablou pastos cusiluetă pe vârful Vezuviului, moștenitori ai poeticii sublimului. Picturile de Ştefan DiStasio ele reflectă stilul său între simboluri și metafore, ieșind din lumea inconștientului și oniricului; tempera pe pânză de către napolitan Oreste Zevola preiau figuri de sfinți și sirene, cranii și vulcani care plutesc în spațiu, legate de imaginația populară, în forme arhetipale și primitive; înGeografii temporale (2019) de Sophie Ko, un artist georgian care lucrează la Milano, pigmentul se amestecă cu cenușa creând peisaje schimbătoare.
Expoziția este îmbogățită cu fotografii ale Antonio Biasiucci, maestru al cadrelor pe vulcani activi din Italia și Vezuviu în special, de John DeAngelis, asta cu Vulcan se referă la crater ca simbol al schimbărilor bruște, ale Maurice Esposito, care documentează incendiile care au devastat Parcul Național Vezuviu în 2017 și o „carte poștală” a Riccarda Rodinò di Miglione, un joc de reflexii in apele Golfului si de la instalarea de sunet de artă di Piero Mottola.
Pe parcursul expoziției, într-o încăpere mică, scurtmetrajul de Maya Schweizer, „Insolite” (2019), realizată cu sprijinul Institutului Goethe: o secvență sugestivă de imagini ale Vezuviului actual în dialog cu cele ale ultimei erupții care a avut loc în 1944, fără nicio legătură narativă, dar imaginativă și incitantă.
„Împreună cu mărturiile lui erupțiile din 1631, 1754 și 1872 – a comentat curatorul Anna Imponente – lucrările contemporane reinterpretează mai degrabă o anxietate creativă și regenerativă care se traduce în timp într-o vitalitate ireprimabilă. The exterminator Vesevo leopardian (Mătura, 3 – 1836) poate insufla artei un flux incomparabil de energie nouă, așa cum se întâmplă în natură pentru fertilitatea pământului, ambele alimentate de o forță cosmică în echilibru între distrugere și regenerare. Titlul este inspirat de cel al unei expoziții a lui Stefano Di Stasio, Vezuviu zilnic (San Gemini, 2016) și din titlul portretului recent spus în cartea de Maria Pace Ottieri Vezuvius universal. Cei doi termeni opuși oferă ideea naturii teribile a unei naturi iminente și a unei socialități care se dezvoltă pentru a-și exorciza pericolul”.
