Muzică e învățământ: se poate cânta în învățarea unui instrument în rigoarea doctrinei muzicale? Pot partituri și solfegii să devină, încă de la începutul învățării, un „instrument în cadrul instrumentului”, sau un mijloc de relație directă cu lumea din jurul nostru? Răspunsul nu este evident. Este vorba despre reconcilierea didactica clasică cu tehnicile sofisticate ale psihologiei relaţionale. Cu totul diferit de școala de gândire, pe care adevărații muzicieni o detestă, de a „canta imediat” chiar înainte de a fi învățat să stăpânească muzica măcar în rudimente.
Emanuele Pappalardo (compozitor și profesor la Catedra de Educație Muzicală a Conservatorului din Latina și care s-a implicat mereu în cercetări în domeniul pedagogic și didactic) ne oferă – cu Compoziție și analiză în primele etape ale studiului instrumentului muzical. Aspecte cognitive, creative, afective și relaționale (268 pagini, Ets Editions) – o pedagogie și un mod didactic, adică practic de a face, care demonstrează cât de multe dintre credințele pedagogico-didactice încă actuale sunt în realitate pure acte de credință (o credință, până la urmă, ce este dacă nu a crede în ceva pentru care nu există niciun motiv de a crede?) spre un obicei împărtășit acum de cel puțin un secol în instituțiile academice și, de asemenea, împărtășit pe deplin de bunul simț.
Muzică și Didactică: ce criterii ne invită să punem întrebări Pappalardo?
În primul rând doar solfegiu, adică această practică care, în general, are singurul efect de a îndepărta orice elev începător de motivația sănătoasă de a întreprinde studiul unui instrument. Înainte de a avea nevoie de cunoștințe teoretice, muzica poate fi făcută imediat, și se poate realiza prin compunerea și analizarea și împărtășirea rezultatelor cu prietenii și cu toate figurile afective de referință (părinți, bunici, frați...). Muzica își păstrează astfel conotația de Game și, o știm de la Winnicott încoace, the Gioco e serios!
Dar, pe lângă faptul că se descurcă strict de practicile de solfegiu, Pappalardo ne arată cum copiii cu vârste cuprinse între zece și unsprezece ani care nu știu nimic despre muzică și care se apropie de un instrument muzical pentru prima dată pot începe imediat să compună și să analizeze muzica pe care o au ei înșiși. compuse și să obțină, în puțin peste 24 de ore de lecții fiecare, (dacă te gândești bine, este puțin peste o zi) abilități tehnice care să le permită să se ocupe și de repertoriul tradițional. Da, pentru că Pappalardo nu a neglijat tradiția, nici pe departe: copiii au, împreună cu caietul cu compoziții proprii, și un manual tradițional. Inovația și tradiția se îmbogățesc reciproc.
O altă credință care este rar pusă la îndoială se referă la acordarea instrumentului
Paginile în care copiii acestei cercetări descoperă că acordurile instrumentului în sine sunt în mișcare, că acordurile nu sunt date o dată pentru totdeauna (așa se întâmplă de obicei când mergi la lecții de instrument: orice profesor conștiincios acordă imediat instrumentul elev-și, cu onestitate, Pappalardo mărturisește că asta a făcut și el înainte de a se cufunda în această cercetare). Acordurile pot fi multe și fiecare elev poate avea propriile sale.
Această Cercetare, din care cartea constituie raportul final, s-a născut dintr-o colaborare între Conservatorul de Muzică din Latina și un institut cuprinzător din zona Latina, IC Giuseppe Giuliano. Această colaborare reprezintă deja un fapt destul de extraordinar în sine: este cu totul neobișnuit ca o instituție care se ocupă, prin definiție, de învățământ superior să colaboreze cu o instituție care se ocupă de formare de bază.
Obiectul cercetării? O chitara
Într-adevăr, multe chitare, în condițiile în care metoda/metodologia favorizează lucrul împreună, socializarea cunoștințelor și a învățării. „Dar Metodologia poate fi aplicată oricărui alt instrument muzical”, spune Pappalardo. Este un text care nu poate fi doar citit, ci ascultat și vizionat, deoarece este foarte bogat în materiale audio-video consultabile și descărcabile liber.
