Totul a început în 1872 cu Impresie, răsărit. Nu peisajuln este altceva decât o impresie, ed instantanee și de aceea ne-am dat acea etichetă, din cauza mea. I-am trimis lucrul meu făcut lui Le Refugiu, de la fereastra mea, cu soarele în ceață și câteva catarge care se ridică în fundal. Mi se ceruse un titlu pentru catalog și cu siguranță nu putea fi confundat cu o vedere a lui Le Refugiu, așa că am spus: „Metta Impresie'Matei 22:21, cuvintele lui Claude Monet pentru a explica numele dell mișcare picturală a cărei exponenți a fost unul dintre principalii, Impresionism.
Monet are senzații gravate pe pânză, inexactitățile, petele della vita și a găsit ce este mai bun în numele celui mai emblematic tablou al său interpretare posibil dePensiile lui rapide și neregulate, suficient de puternice pentru a intra cu toată puterea adevărului.
Expoziția urmează două linii paralele: ordinea cronologică a creației lucrărilor și evoluția stilistică a artistului.
Un coridor virtual acoperit de nuferi de iaz dătătorny prezintă expoziția curatoriată de Marianne Mathieu si promovat de către Departamentul de Creștere Culturală - Superintendența Capitolina pentru Patrimoniul Cultural al Capitalei Romei, sub patronajul Ministerului Patrimoniului Cultural și Activităților și Turismului și Regiunii Lazio și este produs și organizat del grup Arthemisia în colaborare cu Muzeu Marmottan Monet din Paris.
Prima cameră ține lucrările de tinerețea lui Claude Monet: le prima sa caricatură, i primele desene createeu pe mesele școlii pentru pe care pictorul s-a inspirat din fotografii că au aparut su Le Figaro, dinchipurile luiburghezia lui Le Refugiu e cele ale familia lui. Eugene Bodin, regele cerului, examinând aceste lucrări ea i-a spus lui „Este un început grozav, dar în curând te vei sătura de caricaturi, de a studia, de a învăța să vezi, să desenezi, să pictezi și să faci peisaje”. Și așa a fost.
Portretele fiilor săi Jean și Michel acoperă pereții opuși: interesul lui Monet converge deja spre armonia culorilor și a luminii. IScopul lui nu a fost să-și redea personajele bine și precis, ci mai degrabă lumina de pe fețele lor.
Dar momentul schimbării Monet o are a trăit în Italia, a Dolceapă în provincia Liguria de Imperia, unde in 1883 a mers in compania lui Pierre-Auguste Renoir. È întâlnirea cu soarele sudic care influenţează pictorul și îl face să-și schimbe perspectiva pe culoare: din acel moment se va deschide paleta și va fi împins cautand culori mereu mai intens si fierbinte.
Pictura cu senzații încalcă regulile academice și se concentrează asupra efectelor luminii, vibrațiilor atmosferice, sureverberele de apă prin contrast viu colorate definitu pe pânză cu pensule libere și rapide.
Una dintre temele preferate ale lui Monet este cea a nuferilor, aceleași care pluteau in iaz a grădinii sale a Giverny. Pe pânză Nuferi, 1916-1919 itema este Cel alsenzația de spațiu, de imensitate. Privind pictura se percepe o dimensiune aproape filosofică a spaţiului care este împărțit în două niveluri, cel macro care sugerează sentimentul de imensitate în fața pânzei și cel micro care descrie singurulularitatea, fragilitatea subiectului pe care îl ocupă la Tela.
Din nou, Monet nu este interesat de descrierea florilor, pentru a le face perfecte, mai degrabă pentru a crea un echilibru, o compoziție generală, el vrea să adopte un punct de vedere și transmite-l vizitatorului.
Motivul podului este o altă moștenire a călătoriei italiene către apa dulce, nu reprezintă atât un simbol al modernității, cât un gest pictural de a trece în revistă tabloul într-o cheie modernă și de a introduce o diagonală mare în centru care decupează pânza. În operă Podul japonez, 1918-1924 două arcade paralele pot fi văzute zburând deasupra iazului cu nuferi. Această compoziție derivă din căruciore Japoneză și întreaga grădină este afectată de contaminări orinastfel de. Culorile dau foc apei iazului, sunt luminilei de răsărit și apus.
Sălcii bocitorii mărginesc iaz: revine tema macrocosmosului și crearea unei compoziții generale. Salcii sunt adesea retractateii plac aripile teatrului si reprezinta unul dintre subiectele dragi lui Monet: incomod, greoi, singuratic; de inspirație poate pentru acea ardoare de a suge viața din apă, pentru acele rădăcini luxuriante care o țin lipită de pământ, de neclintit.
Salcia plângătoare nu este doar poetică pentru numele său, frunzișul pare să danseze la cea mai mică suflare de vânt, creând continuu e jocuri trecătoare de lumini și umbre și această plantă reprezintă un subiect perfect pentru Monet iar pentru poezia sa picturală. Culoarea este dată de o intersecție densă de linii ondulate și sinuoase pe care le creează atât mişcarea cât şi refractia a luminii dintre frunze și a reverberației pe trunchiul noduros și pe copacii care mângâie apa de dedesubt.
Erau și eu glicine a încorona Pogrădina japoneză nt. În cazul lor, natura reprezentată pe pânză este rarefiată, se are impresia că Monet tratează pictura în ulei ca și cum ar fi un acuarelă sau cerneală, în timp ce liar nuferii sunt aproape abstracti.
Iazul cu nuferi nu a încetat niciodată să inspire pictorul până la punctul de a deveni o experiență atotcuprinzătoare: „Nu mai dorm din cauza nuferilor, sunt noaptea obsedat de ceea ce încerc să realizez. Mă trezesc dimineața aplecat de oboseală, zorii îmi redau curajul, dar vine ceasul târzie și de îndată ce trec pragul studioului. Totuși, nu aș vrea să mor înainte de a spune ceea ce am de spus, sau cel puțin de a încerca să spun asta, iar zilele mele sunt numărate. Poate mâine."
E ca tToate obsesiile bune, mai puțin reuși, mai îndepărtat și mai dificil sunt percepute, cu atât sunt mai intense și sâcâialăanti.
