Acțiune

Modena, Festivalul Internațional de Muzică Electronică și Live Media

Așteptând să înceapă Vara Modeneză – o serie de inițiative și evenimente care vor anima serile de vară începând cu 21 iunie – cea de-a șasea ediție a NODE, Festivalul Internațional de Muzică Electronică și Live Media, este programată vineri, 14 și sâmbătă, 15. Iunie organizată de Galeria Civică din Modena, curatoriat de Filippo Aldovini și Fabio Bonetti.

Modena, Festivalul Internațional de Muzică Electronică și Live Media

Grădinile Ducale își deschid porțile verii cu prima întâlnire dedicată în întregime muzicii și experimentării.

Vineri 14 și sâmbătă 15 iunie 2013
la Gradinile Ducale, in spatiul din fata Palazzinei dei Giardini, in Corso Canalgrande din Modena, sunt programate doua seri in care dÉbruit vor concerta, in colaborare cu Suona Francese si Paris Rockin'e, Vladislav Delay, Forest Swords, Frank. Bretschneider , Grischa Lichtenberger, Mapping Around (o producție Antwork Project în colaborare cu Centro Musica și Ufficio Giovani D'arte din Modena), Morkebla, Von Tesla, artiști francezi, finlandezi, englezi, germani și italieni, expresie a cercetării muzicale emergente în panorama electronica internationala.

Note biografice

dÉbruit este un proiect de Xavier Thomas, producător interesat de uniunea dintre ritmurile urbane și muzica africană și din Orientul Mijlociu. Începând din 2008, odată cu publicarea primelor sale lucrări, dÉbruit dezvoltă un modus operandi foarte precis caracterizat prin utilizarea mostrelor de sunet preluate din muzică din anumite zone geografice. Ulterior devine DJ-ul unui bar congolez din centrul Parisului intrând astfel în contact direct cu cultura muzicală africană. Deloc surprinzător, albumul său de debut „From The Horizon” (Civil Music, 2012), este total inspirat din muzica Africii de Vest, în special din Nigeria, Ghana și Benin. Acestea sunt bazele pe care dÉbruit construiește o viziune personală asupra funk-ului contemporan, pe care el însuși îl definește ca fiind hiperreal. Liniile de bas și ritmurile futuriste sunt amestecate cu atmosfera exotică a Africii. O călătorie prin culorile muzicii de dans din Congo și Tunisia prin Turcia și Jamaica. Toate revizuite într-o cheie futuristă.

Valdislav Întârziere este unul dintre pseudonimele în spatele cărora se ascunde finlandezul Sasu Ripatti, nume de referință pe scena electronică internațională. Percuționist instruit, ritmul a fost întotdeauna punctul central al cercetării sale artistice, dar diferitele unghiuri din care examinează materia sonoră sunt păstrate cu grijă distincte unele de altele. Proiectele „Luomo” și „Uusitalo” pun fizicitatea sunetului înaintea abstractizării pure, trăgând liberal din dub și house, întotdeauna cu rafinamentul care îi deosebește producțiile. Vladislav Delay creează abstracții extrem de fascinante, decoruri cibernetice și dilatări spațiu-timp în care ascultătorul nu poate să nu se piardă. Fiecare creație se bazează pe un univers sonor unic, făurit de însuși Ripatti, grație noilor tehnologii, un fir comun care este marca înregistrată a tuturor producțiilor sale.

Sasu Ripatti este un artist versatil și multidisciplinar care reușește să-și creeze propriul drum dincolo de orice clasificare de gen.

Matthew Barnes este unul dintre cele mai misterioase și enigmatice personaje apărute pe scena muzicală engleză în ultimii ani. Debutul său „Dgger Paths” (cel mai bun record din 2010 pentru revista FACT) este indescifrabil, și poate din acest motiv atât de evocator și fascinant. Atmosfere ambientale cu ecouri de chitare rock sunt coloana vertebrală a compozițiilor sale, făcute și mai surprinzătoare de inserții neașteptate de R&B și Hip-Hop. De la ringul de dans la cărările pustii și prăfuite, Forest Swords ne poartă să explorăm peisaje sonore vaste, organice și întunecate.

După ce a remixat oameni precum Burial și Gold Panda și a colaborat cu How to Dress Well și controversatul rapper A$AP Rocky, în 2013 Forest Swords a pus capăt primului său album care va fi lansat în curând la Domino Records, casa de discuri istorică din New York. .

Frank Bretschneider, muzician, compozitor și artist video din Berlin, este cunoscut pentru cercetările sale în minimalismul sonor și vizual. În 1995, împreună cu Olaf Bender (Byetone) a fondat casa de discuri Raster Music care patru ani mai târziu se va alătura Notonului (Alva Noto) a lui Carsten Nicolai pentru a da viață lui Raster-Noton, astăzi colectiv de referință pentru muzica electronică contemporană. Activ din 1996, Frank Bretschneider poate fi considerat unul dintre pionierii esteticii Glitch, eroarea care devine un element muzical devenit de acum un standard comunicativ pentru o întreagă generație de compozitori. Încă de la început, intenția sa a fost să depășească diviziunea dintre diferitele niveluri de percepție, permițând fenomenelor fizice precum frecvențele luminii și ale sunetului să fie experimentate în egală măsură atât pentru ochi, cât și pentru ureche. Cele mai recente lucrări ale sale explorează diferitele semnificații ale sunetului electronic; de la cercetarea ritmică a lui „Rhythm” (Raster Noton, 2007) până la complexa lucrare audiovizuală „EXP” (Raster Noton, 2010) trecând prin „Kippschwingungen” (LINE, 2012), un album compus exclusiv cu Subharchord, un analog rar. instrument care exploatează sinteza subarmonică. La NODE 2013, Frank Bretschneider va prezenta o previzualizare absolută a noului proiect „Super.trigger” care va fi lansat pe XNUMX iulie pe Raster-Noton.

Grisha Lichtenberger  cel mai tânăr dintre artiștii Raster-Noton, albumul său de debut „And IV (inertia)” (Raster-Noton, 2012) a adus o nouă viață colectivului german, conformându-se cu standardele unor colegi mai iluștri precum Alva Noto, Byetone și Frank Bretschneider. . Producțiile sale se caracterizează prin utilizarea înregistrărilor de mediu manipulate și deconstruite în așa măsură încât devin fragmente sonore de nerecunoscut. Pentru sursele analogice, Lichtenberger combină fluxuri de materie digitală pură până la punctul în care digitalul și analogul se îmbină unul cu celălalt, pierzându-și caracteristicile distinctive. Dispunerea acestor atomi de sunet are loc instinctiv, uneori brutal, dând fizicitate și dinamică compozițiilor care aduc în minte abstracția ritmică a lui Autechre. Muzica reprezintă doar una dintre expresiile lui Grischa Lichtenberger, un artist versatil capabil să-și exprime poetica și prin instalații, picturi și videoclipuri.

Mapping Around este atelierul care s-a desfășurat în perioada martie – mai 2013 cu scopul de a analiza teoria și practica video mapping-ului deținut de colectivul Apparati Effimeri, excelență națională în domeniul proiecțiilor arhitecturale. Producția finală a fost concepută ad-hoc pentru a fi proiectată în cadrul celei de-a șasea ediții a NODE pe fațada Palazzinei Giardini Ducali.

Mørkeblå (în norvegiană „albastru închis”) este un proiect al producătorului Alberto Rosso. Drumul lui s-a născut din pasiunea pentru viniluri și casete din toate genurile muzicale, cu o atenție deosebită pentru cea mai zgomotoasă muzică underground. Acest lucru îi influențează foarte mult trecutul: începe să creeze bucle de bandă și să folosească viniluri, microfoane și casetofone pentru a manipula sunetul. Mai târziu s-a concentrat mai mult pe psihedelie și Kosmische Musik, bazele fondatoare ale proiectului Morkebla. În 2009 s-a alăturat colectivului MDM noise în care coexistă mai mulți artiști printre care Luca Sigurtà și Rainbow Lorikeet. De la prima sa colaborare cu artista Sara Cattin, care s-a stabilit între Italia și Olanda, două lucrări care reprezintă un amestec puternic de muzică și imagini. În 2011 a fost lansat primul său EP „Omicron Rainbow” pentru casa de discuri spaniolă Fracaso, iar ulterior s-a alăturat proiectului Piemontegroove care l-a adus pe scena unor festivaluri precum Jazz Re:Found, Collisioni și Club to Club. La NODE Morkebla va prezenta „ Permanent Liminality” unul dintre proiectele a/v dezvoltate împreună cu Sara Cattin; o reflecție asupra condiției de liminalitate a ființei umane între peisaje și muzică, pentru a exprima o condiție de cercetare continuă a a fi parte a ceva, rămânând mereu în afara lui.

Von Tesla este un proiect creat de Marco Giotto bazat pe manipularea și reelaborarea secvențelor sintetice înregistrate pe bandă. Sursele de sunet sunt apoi filtrate și reeșantionate, dezvoltând bucle hipnotice susținute de sunete acide și ecouri profunde ale peisajelor distorsionate. În 2011, prima lucrare „Mondo Parallel” a fost lansată într-o ediție limitată și distribuită într-o versiune digitală în descărcare gratuită cu un set de DJ în streaming live toată noaptea. O scurtă distanță mai târziu, „Black Mirror” a fost lansat pe bandă pentru Tulip Records și Providing Needles pentru casa de discuri techno Enklav. Marco Giotto a lucrat recent pentru Galeria Uffizi, Ferrari și mulți alți clienți din Europa, Hong Kong și Brazilia, colaborând ca sound designer cu Roberto Fazio (director creativ, designer de interacțiune și visaul) și Apparati Effimeri (colectiv de cartografiere video). La NODE, Von Tesla va prezenta ULTRAMAGNETIC CRYSTALBLEED, un proiect a/v în colaborare cu Sa Ra pentru a reproiecta călătoria magmei care curge și cristalizează dând formă naturii ciclice nedefinite a timpului.

 Informație

cometariu