Inițiativa, programată până la 13 septembrie 2020 poate fi vizitat în spațiul temporar pentru artă - inaugurat în iunie anul trecut - din Corso Matteotti 5, din Milano, în inima orașului.
„Ideea mea de galerie nu s-a oprit niciodată – subliniază el Giampaolo Abbondio – și, de asemenea, centralitatea Milanului pentru munca mea nu a eșuat niciodată, așa că atunci când acest proiect, născut inițial pentru Dubai, nu s-a putut concretiza din cauza evenimentelor triste ale pandemiei, am crezut că orașul meu este locul cel mai potrivit pentru a-l previzualiza” .
În grădină folosește narațiunea imaginilor pentru a propune un spațiu propice pentru meditație, o poveste alcătuită din acuarele, desene, guașe, tehnici mixte, unde publicul se poate concentra asupra unora dintre temele de actualitate abordate de lucrări: frumusețea peisajului, natura, rolul fundamental al apei în ecosistemul nostru.
În grădină este un proiect născut pentru a învălui o cameră și a crea empatia unui loc intim de meditație – spune el Frances Pasini. O propunere neconvențională dacă credeți că a fost destinată unui stand la târgul din Dubai. În locul în care totul se înmulțește, gândirea la „hortus conclusus” pare excentric. În schimb, este o afirmație poetică, fondată în opera sa.
„Știința spune că „ștergerile” create de om – continuă curatorul – prin modificarea echilibrului natural, sunt o cauză care contribuie la pandemii. Spațiul, pentru care Campos-Pons a creat un dialog intim cu florile și copacii, fiind temporar, subliniază metaforic nevoia de a încetini intervențiile asupra mediului, de a le face mai puțin definitive, de a-l proteja în loc să-l invadeze și de a face din el un loc de intimitatea cuiva”.
„Când mi-am imaginat În grădină - racconta María Magdalena Campos-Pons – M-am gândit la un loc care invită privitorul la mântuire și păcat, o zonă de negociere, liniște și rezoluție. Lucrarea este atât monumentală, cât și intimă, întrucât juxtapune locuri de inițiere și cultura interculturală sau narațiunile geografice. Dând viață acestui proiect, am reflectat profund asupra modului în care schimbările de timp și gesturile și comportamentele umane creează continuu transformări și ștersături, standardizând experiența noastră umană ca specie pe această planetă”.
Lucrarea lui María Magdalena Campos-Pons (Matanzas, Cuba, 1959) se definește în principal prin investigarea identității sale și mai ales a moștenirii sale afro-cubane. Tema memoriei joacă un rol vital în instalațiile, fotografiile sau desenele ei, reflectând sentimentul de dezorientare pe care artista îl trăiește în calitate de expatriat cubanez.
Campos-Pons testează în mod constant granițele practicii artistice, fără a se lăsa niciodată definită de un singur mediu. Experiența exilului motivează producția artistului prin temele de apartenență, asimilare și transculturare. O altă temă majoră recurentă în cadrul cercetării artistei este cea a feminismului, favorizată de un puternic interes pentru rolurile de gen.
Fundamentală este participarea sa la cea de-a 55-a Bienala de la Veneția din 2013 cu proiectul multimedia „53+1 = 54+1 = 55. Letter of The Year” curatoriat împreună cu Neil Leonard.
Lucrarea lui Campos-Pons este inclusă în mai multe colecții publice, inclusiv Instituția Smithsonian din Washington, Institutul de Artă din Chicago, Galeria Națională a Canadei, Muzeul Victoria și Albert din Londra, MOMA din New York, Universitatea de Arte Frumoase din Boston, Muzeul de Artă din Miami, Muzeul de Artă Fogg din Boston și Muzeul Ludwig din Köln, care se laudă cu achiziția recentă a instalației „Bar Matanzas Sound Map” prezentată de artist la ultima ediție a documenta din Atena și Kassel.
Imagine de copertă: María Magdalena Campos-Pons, grădina lui Farrar la 2,24,8 cm, 2019/20, tehnică mixtă pe hârtie de arhivă acuarelă triptic: 75 x 100 cm fiecare, csy artistul și Galleria Giampaolo Abbondio, credite foto: Antonio Maniscalco
