Această nevoie apare din faptul că publicului larg i se refuză plăcerea de a asista la realizarea unei expoziții propriu-zise, în acel proces de sculptură obsesivă realizat de artiști în dialog cu curatorii lor, angajați să urmărească „cea mai bună dintre formele posibile”. „chiar dacă Uneori, ajungem să adoptăm soluții spețioase, în care fructificarea lucrărilor este viciată sau pare supusă compromisului.
În loc să rafinăm amenajarea în timp util pentru inaugurare, invers vom încerca să o redefinim din când în când, pe toată durata expoziției. Nedorind să prindă lucrările într-o poziție predefinită, vor continua să fie dezvoltate instalații tot mai diferite, urmărind o mentalitate complet nouă în comparație cu încercările anterioare. Spectatorul care va vizita expoziția de-a lungul lunilor va observa cum este posibilă construirea, reasamblarea și integrarea expoziției, care va deveni o operă în sine, dar mai ales își va dezvălui mecanismele interne.
Nu mai puțin important este titlul/conceptul expoziției. Fidel reducerii categoriilor, proiectul face posibilă juxtapunerea lucrărilor autografate și a obiectelor anonime împreună cu mobilierul funcțional și instrumentele de amenajare. Această conivență nu este legată doar de spațiul pe care îl ocupă, ci și de timpul și gustul cărora le aparțin; în limba franceză, gorgiere derivă din Gorge, „gât” (unde am învățat să ne asociem educația estetică), pentru a sublinia faptul că gustul poate fi reînnoit, dar nu trebuie niciodată negat. Tocmai din acest motiv modernul si contemporanul vor dialoga intre ei – si cu contextul – in totala libertate. Această reciprocitate va transforma și defileul într-o „fâșie Möbius”, un hub de transmisie care dezvăluie traseele zbuciumate ale decorului și tot fundalul său. Se oferă astfel o multiplicitate de sensuri care renunță la o interpretare univocă. În lunile februarie și martie vor avea loc instalații efemere, susceptibile la modificări substanțiale sau chiar doar mici mijloace, permițând privitorului să asista la o privire de ansamblu/propunere amplă a practicilor și problemelor curatoriale.
Așa cum nu este posibil să vă scufundați în același râu de două ori, natura evolutivă a acestui proiect nu va permite niciodată publicului să vadă aceeași expoziție. Invitația este de a redescoperi ramificațiile imprevizibile pe care le va suferi proiectul, ținând cont de o singură întrebare: câte expoziții pot fi organizate bazându-se pe același repertoriu de lucrări și obiecte?
Sunt expuse lucrări de V. Beecroft, M. Bian-chi, J. Lee Byars, U. Boccioni, F. Bocchini, R. Borella, A. Bucci, GE Chauffourier, CtrlZak, H. De Marco, W. Delvoye, F Di Piazza, L. Dudreville, A. Fairhurst, A. Filomeno, A. Funi, HJ Glattfelder, F. Grignani, C. Höfer, K. Hokusai, M. Jodice, M. La Rosa, Liudmila+ Nelson, N. Poli Maramotti , CM Mariani, S. Menin, L. Ontani, F. Petiti, GB Piranesi, G. Pontrelli, C. Pope, F. Rops, N. Samorì, L. Scarpella, M. Sironi , S. Stein, P. Ventura , J. Villeglé, P. Vogel, Weiluc, A. Wildt, D. Wolf, Poka Yo.
