La șaptezeci de ani de la prima ediție, recenzia urmărește povestea celor mai inovatoare și revoluționare dintre premiile de pictură italiană, care au însoțit evoluția limbajului artistic din a doua jumătate a secolului XX.
Cu ocazia EXPO 2015, Lissone celebrează evenimentul cultural care, după încheierea celui de-al Doilea Război Mondial, a plasat centrul Brianzei în centrul dezbaterii culturale europene și a asistat la nașterea și dezvoltarea celor mai inovatoare tendințe ale celor douăzeci. ani postbelici.
La șaptezeci de ani de la prima sa ediție, The Muzeul de Artă Contemporană Lissone trasează istoria Premiului Lissone, a cărui natură activă și proactivă trebuia să rămână, în cuvintele lui Guido Le Noci, „polemic și extrem de avangardist”, și care a urmărit evoluția limbajului creativ din a doua jumătate a secolului XX. secol, datorită participării unor autori precum Emilio Vedova, Antoni Tàpies, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Karel Appel, Luis Feito, Mario Schifano și alții.
Expoziția, programată în perioada 24 mai - 1 noiembrie 2015, curatorială de Alberto Zanchetta, directorul Muzeului de Artă Contemporană din Lissone, prezintă 48 de lucrări, toate aparținând colecției Premiului Lissone, acoperind o perioadă de timp cuprinsă între 1946 și 1967, date care marchează începutul și sfârșitul primului premiu. experienţă.
„Ne-am gândit – declară Elio Talarico, consilierul pentru cultură al municipiului Lissone – că era de datoria noastră să prezentăm publicului EXPO 2015 una dintre cele mai recunoscute excelențe din Lissone la nivel internațional. De altfel, între 1946 și 1967, Premiul Lissone a plasat orașul în centrul dezbaterii culturale internaționale, oferind un spațiu dialectic valid în care diferitele curente artistice ale acelor ani s-au confruntat între ele și cu protagoniștii Italiei și Europei și cu sufletele critice. din a doua jumătate a secolului al XX-lea”.
După cum afirmă Alberto Zanchetta, „Istoria Premiului Lissone a fost un punct de legătură fundamental pentru toată pictura postbelică. Evenimentul a jucat de fapt un rol principal, mulțumită în primul rând premiilor acordate de juriile de excelență precum și capacității organizatorilor de a ști să se actualizeze în timp real asupra picturii secolului trecut”.
„Pentru a valorifica și a disemina experimentele în pictură la nivel internațional – continuă Alberto Zanchetta -, premiul a făcut posibilă achiziționarea multor lucrări care fac și astăzi parte din colecțiile permanente ale MAC din Lissone. Prin urmare, expoziția își propune să arunce o privire amplă și variată asupra evenimentelor din cadrul Premiului Lissone, o ocazie care va permite spectatorilor să cunoască și să aprecieze un concurs care a contribuit la scrierea unui capitol important din istoria artei italiene și nu numai. ”.
Itinerarul expozițional, împărțit pe grupe și curente artistice, este îmbogățit de un bogat aparat de documente, corespondență, afișe, telegrame, fotografii și desene inedite, material de propagandă, inclusiv invitații, anunțuri, afișe și nu numai, care mărturisesc importanța unui premiu care a văzut alte jurii formate din cei mai celebri critici și istorici de artă, precum Giulio Carlo Argan, Marco Valsecchi, Umbro Apollonio, Giuseppe Marchiori, Guido Ballo, Francesco Arcangeli, Pierre Restany, Will Grohmann, Jean Leymarie, Pierre Janlet și alții. .
Premiul Lissone, a cărui faimă a atins notorietatea Bienalei de la Veneția, a reflectat dinamismul artei italiene și europene din acei ani, primind curente care au variat de la neorealism la postcubism, de la abstracția geometrică la Abstraction Lyrique, de la grupul Forma 1 la grupul MAC, de la grupul Otto la Corrente, de la Origine la Cobra, de la spațialism la nuclear, de la informal la expresionism abstract, de la Nouveau Réalisme la neo-dadaism, de la Pop Art la New Figuration, până la arta cinetică și programată.
Născut cu intenția de a prezenta o „panoramă vie a picturii italiene”, Premiul Lissone la primele sale ediții a văzut participarea artiștilor naționali, deschizându-se în 1953 către experiențe din străinătate. Colecția Premiului a început să se formeze cu două lucrări ale lui Ennio Morlotti și Mauro Reggiani, câștigători ex-aequo ai ediției a VII-a, care au reprezentat cele două tendințe opuse ale picturii contemporane, abstractă și neorealistă.
În anii cincizeci, premiul a căpătat o conotație apropiată de abstractul informal; dovadă în acest sens este victoria artistului german Theodor Werner, susținătorul unei renașteri a acestui trend în Germania. Diversele fațete ale artei abstracte sunt dezvăluite și în edițiile ulterioare; de exemplu, Renato Birolli, câștigător în 1955, un exponent activ al „Corrente”, a fost purtătorul de cuvânt al unei arte abstracte naturaliste.
Tot în acest deceniu se remarcă cadențele informale practicate în Spania de Antoni Tàpies și Luis Feito, în care remarcăm folosirea unui material pictural stratificat și închegat, organizat într-o structură morfologică doar aparent aleatorie.
Informalul își asumă o fizionomie clar recunoscută în pânzele lui Emilio Scanavino, Achille Perilli, Emilio Vedova și Piero Dorazio, cărora li se alătură cercetările grupului Cobra, reprezentat aici de o „Compoziție” de Karel Appel.
Anii 'XNUMX ai Premiului Lissone s-au caracterizat printr-o producție mai variată din punct de vedere stilistic, care a consemnat bine stările și sensibilitățile artiștilor europeni, din nou interesați de figurație, de teme suprarealiste ale inconștientului dar și de noile tehnologii și mass-media.
Independența lor față de colegii americani, atunci la apogeul atenției critice și a pieței, se exprimă în mișcări precum Neo-Dada sau Nouveau Réalisme, ca în cazul décollage-urilor lui François Dufrene, în care artistul francez recuperează obiecte – în acest caz. postere rupte – reinvestindu-le cu o funcție și identitate cu totul nouă față de cele inițiale, sau în cea Pop de Mario Schifano și Valerio Adami, câștigător al ediției din 1967, anul în care încheie aventura Premiului Lissone, un punct de referință pentru cercetarea și experimentarea picturală postbelică, capabil să monitorizeze dispozițiile și tendințele artistice, hrănind ambiția de a se transforma, așa cum anunțase Guido Le Noci, în „ceva foarte diferit și foarte serios față de premiile obișnuite care se fac. in Italia".
Artiști în spectacol: Valerio Adami, Karel Appel, Claude Bellegarde, Renato Birolli, Mark Boyle, Aldo Brizzi, Peter Brüning, Samuel Buri, Cheval-Bertrand, William Crozier, Horia Damian, Giuseppe De Gregorio, Piero Dorazio, François Dufrêne, Ernst Faesi, Luis Feito , Gianfranco Ferroni, Franco Francese, Josep Guinovart, Patrick Hughes, Nikos Kessanlis, Peter Klasen, André Marfaing, Mattia Moreni, Ennio Morlotti, Edo Murtic, Achille Perilli, Gianni Pisani, Mauro Reggiani, Sergio Romiti, Piero Ruggeri, Emilio Scanavino, Mario Schifano, Gerard Schneider, Giacomo Soffiantino, Antoni Tàpies, Fred Thieler, Eugenio Tomiolo, Guido Trentini, Emilio Vedova, Aat Verhoog, Vittorio Viviani, Theodor Werner.
