Inovatorii Bauhaus: femeile care au făcut afaceri

Mulți dintre ei erau deja profesioniști și la Bauhaus doreau să lucreze cu oameni ca Paul Klee, Wassily Kandinsky și László Moholy-Nagy. Din păcate, au fost direcționați către un atelier separat, atelierul de țesut care a devenit o clasă predominant feminină.

Inițial, femeile din atelierul de țesut i-au depășit cu mult pe bărbați; administraţia a instituit curând cote pentru a echilibra mai bine clasele. După parcurgerea primului an de curs preliminar de fundație, femeile au fost direcționate către țesut, în timp ce bărbații puteau alege între sculptură, metalurgie, grafică, fotografie, alchimie și alte domenii pentru care școala este cunoscută. Fiecare seminar a fost coordonat de un așa-numit „maestru”, iar foști studenți precum Marcel Breuer (mobilier) și Herbert Bayer (grafică) au devenit în cele din urmă „junior masters”. Majoritatea profesorilor erau bărbați. O fotografie a maeștrilor Bauhaus, luată de pe acoperișul clădirii Dessau, prezintă 12 bărbați și o femeie singură: Gunta Stölzl, maestru de țesut.

Sunt mai multe femei în artele aplicate decât în ​​pictură, mai multe designeri de interior decât arhitecți. Sunt mult mai multe femei care scriu despre artă decât o practică. Un exemplu prevestitor a fost Ise Gropius, a doua soție a lui Walter, al cărei rol cu ​​greu poate fi subestimat în construirea reputației Bauhaus. Prin eforturile lui Ise de relații publice, prin scrisorile sale, prin curatele sale și, în cele din urmă, prin donația sa de la Casa Gropius din Lincoln, Massachusetts, Bauhaus a început să fie cunoscut în întreaga lume. Biroul dublu al lui Gropius (partea lui Ise are o mașină de scris) este una dintre primele instalații pe care le observăm când vizitează Casa Gopius din Lincoln.

În ultimul deceniu, contribuția femeilor la construirea imaginilor Bauhaus a ieșit în sfârșit la lumină. Anni Albers a avut o retrospectivă la Tate Modern. Fotografiile Luciei Moholy sunt considerate opere de artă în sine, nu mai sunt doar o documentare a geniului altora, așa cum credeau unii dintre colegii ei mai celebri. Dar a durat mult și aceste povești sunt destul de frustrante.

De aceea am vrut să oferim cititorilor noștri profilurile a șase femei a căror contribuție la Bauhaus a fost nu mai mică decât cea a colegilor lor bărbați. Profilurile au fost scrise de Alexandra Lange, arhitect și critic de artă. cea mai recentă carte a lui, Designul de Copilărie: Cum Material Lume Forme Independent Copii, a fost publicat de Bloomsbury în iunie 2018. Ilustrațiile sunt realizate de Ellen Surrey, un designer grafic și ilustrator cu sediul în Los Angeles.

Gunta Stölzl

Când Gunta Stölzl (1897–1983) a devenit maestru al atelierului de țesut de la Bauhaus în 1927, ea a tăiat cuvântul „elev” de pe legitimația școlară și l-a înlocuit cu cuvântul „Meister”, preferând femininul „Meisterin”. Fiind prima și singura profesoară, nominalizată nu de colegi, ci de proprii elevi, nu mai avea nimic de demonstrat.
Lucrarea lui Stölzl — tapiserii abstracte în culori vibrante, țesături industriale rezistente, covoare luxuriante — arată posibilitățile de exprimare și experimentare în arta țesutului. Deși s-ar putea ca această disciplină să nu fi fost neapărat alegerea preferată a ei sau a elevilor ei, Stölz a reînnoit profund formele tradiționale de „muncă a femeilor”, cum ar fi broderia, aplicațiile și țesutul plat și le-a împins în direcții noi. Anni Albers a preluat conducerea laboratorului după ce Stölzl a fost forțat să plece în 1931 din cauza antisemitismului în creștere. După ce a părăsit Bauhaus, Stölzl s-a mutat la Zurich și a înființat o afacere de țesut manual; la sfârșitul anilor 60 s-a dedicat exclusiv țesutului de tapiserii.
Odată ce vezi munca lui Stölzl, este greu să nu-i vezi amprenta, chiar și în spațiile proiectate de superstarurile masculine ale școlii, Walter Gropius și Marcel Breuer. În Prellerhaus, reședințele studențești, din Dessau, puteți admira 100 de pături identice în dungi, toate realizate, după un design de Stölzl, de către atelierul de țesut.
Când scaunul tubular din oțel de la Breuer a fost introdus în 1926, nu doar cadrul a fost pionierat. Scaunul, cunoscut astăzi sub numele de Wassily, nu ar fi funcționat fără materialul întins între structura metalică a șezutului, a cotierelor și a spătarului. Acea țesătură, cunoscută sub numele de Eisengarn (fir de fier), a fost proiectată în atelierul de țesut Stölzl. „În arhiva Harvard avem patru mostre diferite ale acestui Eisengarn în culori grozave, portocaliu, albastru, auriu”, spune Laura Muir, curatorul expoziției „The Bauhaus and Harvard”. „Astăzi ei îl produc numai în negru, deoarece Bauhaus-ul ne este transmis doar prin fotografii alb-negru”.
Când muzeele prezintă versiuni originale ale scaunului, pe etichetă ar trebui să existe într-adevăr două credite: Breuer, pentru cadru, studenții Stölzl pentru tapițerie.

Alma Siedhoff-Buscher

Alma Siedhoff-Buscher (1899–1944) a intrat în Bauhaus în 1922 și, la fel ca colegii ei, a fost repartizată la atelierul de țesut. Un an mai târziu, a solicitat un transfer și a fost acceptată în departamentul de sculptură în lemn, dar numai pentru că domeniul ei de interes era designul pentru copii. Jocul a fost un element important al proiectului Bauhaus: Johannes Itten, profesorul care a predat cursul preliminar, a fost un fost profesor de grădiniță; Josef Albers avea să-l moștenească după plecarea lui Itten în 1922.
Vorkurs, sau cursuri preliminare, au instruit studenții să exploreze elementele fundamentale ale materialului, formei și culorii. Unul dintre cele mai cunoscute tutoriale a fost crearea unei structuri tridimensionale dintr-o coală A4. Sarcinile de proiectare nu au fost diferite de activitățile desfășurate de copiii din grădinițele revoluționare ale lui Friedrich Froebel. În aceste medii, copiii de patru ani au învățat despre simetrie, abstractizare, compoziție și matematică prin utilizarea cutiilor și a blocurilor de lemn. Buscher a conceput două cărți de colorat pentru a familiariza copiii cu ideile de formă și culoare.
Primele modele ale lui Buscher au fost jucării create pentru piață. Jucăriile sale — blocuri de lemn colorate, un model geometric de construcții navale din lemn, precum și produse de la atelierul de țesut — au adus venituri semnificative pentru școală. În 1923, a proiectat o suită de mobilier pentru grădiniță la Haus am Horn, un prototip de locuință conceput de Georg Muche și construit pentru expoziția Bauhaus de la Weimar din 1923. Piesele de mobilier includ un dulap cu butoane negre în formă de bilă, o gamă de lumini strălucitoare. cutii de lemn, unele pe roți, care serveau drept blocuri mari, teatru de păpuși și depozit de jucării. După încheierea expoziției, curatorul britanic Nikolaus Pevsner și-a cumpărat mobilierul pentru locuința sa, făcându-și copiii printre primii copii ai secolului XX care să locuiască într-un mediu colorat cu părți interschimbabile, așa cum era în visele arhitecților.
Buscher a murit în 1944 într-un raid aerian lângă Frankfurt.

Marianne Brandt

Marianne Brandt (1893–1983) a părăsit și ea atelierul de țesut, încurajată de László Moholy-Nagy, pentru a începe să lucreze cu metalul. A fost o fotografă excelentă, care a experimentat cu fotomontajul - adesea cu obiectele texturate și strălucitoare pe care le-a creat. Ea și Wilhelm Wagenfeld, cunoscuți mai ales pentru ceainic de sticlă și Kubus, un set de recipiente stivuibile, s-au remarcat curând pentru designul obiectelor de uz casnic în forme simple și esențiale. Ceainicul, proiectat în 1924, are plan circular, cu capac rotund și mâner semicircular din abanos așezat pe suprafața obiectului ca o sapă cu motor.
Când Bauhaus s-a mutat la Dessau și s-a concentrat pe colaborări industriale, Brandt și semenii ei au creat lămpi pentru piață. Aceste lămpi au fost instalate în toată clădirea lui Gropius. Aceste obiecte erau și ele de formă circulară, strălucitoare, cu cabluri și întrerupătoare încorporate în cel mai natural mod posibil. Lampa Kandem, creată cu Hin Briedendieck în 1928, a fost unul dintre cele mai bine vândute produse ale Bauhaus. Fabricat inițial din cupru, cu un braț reglabil și o bază solidă, Kandem are un design atemporal și a fost inspirația pentru Anglepoise, Luxo și pentru zeci de alte lămpi îndrăgite de arhitecți și consumatori. Astăzi puteți cumpăra scrumiere metalice, boluri de zahăr și cupe pentru ouă Brandt de la Alessi.
După război, Brandt a predat artă și design la Berlin și Dresda, mutându-se în cele din urmă la Chemnitz, în estul Germaniei, unde a practicat pictura, țesutul și sculptura.

Ani Albers

Anni Albers (1899–1994) a început în atelierul de țesut, apoi s-a îndreptat spre tipurile de experimente cu materiale – pe care semenii și Marianne Brandt – le făceau cu mobilierul și designul arhitectural. În general, asociem utilizarea plasticului și a nailonului cu modernismul postbelic, dar Albers a fost în anii 20 cel care a început să lucreze cu aceste materiale. Geometriile sale cu fir strălucitor de broască se potriveau cu abstracțiile lui Josef Albers în sticlă. Ambele au urmat strategii compoziționale similare în ceea ce privește structura și culoarea.
În 1933, Partidul Nazist, care a văzut o componentă subversivă în accentul modernist al Bauhaus (și mulți adepți evrei și comuniști), a forțat școala de design să se închidă. Anni și Josef Albers au fost invitați să predea în Statele Unite la Black Mountain College, o școală de artă multidisciplinară nou înființată în afara Asheville, Carolina de Nord. Școala a devenit una dintre câteva „noi Bauhaus” din America.
În 1949, Anni Albers a fost prima artistă de țesut care a avut o expoziție personală la Muzeul de Artă Modernă din New York. Expoziția a prezentat texturile extraordinare țesute manual de păr de cal și raion; bumbac, aluminiu și iută. Expoziția MoMA a inclus și bijuterii din părți feroase (un exemplu excelent de bricolaj) expuse alături de creații din metale prețioase ale lui Alexander Calder și Ward Bennett.
După 1951 a proiectat și țesături pentru producția industrială a lui Knoll, unde co-fondatorul și designerul Florence Knoll a căutat țesături moderne pentru tapițerie, suficient de impertinente pentru a îmbrăca birourile viitorului.

Marguerite Wildenhain

Marguerite (Friedlaender) Wildenhain (1896–1985) a făcut parte din prima clasă de studenți la Bauhaus din Weimar în 1919. A trebuit să învingă rezistența maeștrilor atelierului de olărit pentru a intra în curs, dar în cele din urmă a biruit și i s-a permis să lucreze cu acest material. În cele din urmă, a fost recunoscută ca maestru olar și i s-a dat conducerea atelierului de lut la o școală de artă. În timp ce se afla la Bauhaus, ea l-a întâlnit și pe viitorul ei soț, colegul olar Frans Wildenhain. S-au căsătorit în 1930.
În 1933, Marguerite, care era evreică, a fost forțată să renunțe la predare, iar ea și Frans s-au mutat în Țările de Jos. În 1940, i s-a permis să emigreze în Statele Unite, în timp ce Frans a fost recrutat în armata germană. Nu s-au mai văzut timp de șapte ani, o despărțire care a produs un conflict artistic și a dus în cele din urmă la un divorț.
„Nu ai încredere în bărbați”, se spune că i-a sugerat ea unui fost student, „Vazele nu te vor dezamăgi niciodată”.
La fel ca Albers, Wildenhain ar găsi spațiu în Statele Unite. În cazul lui, a fost cu Pond Farm Workshops, pe care l-a fondat în 1949 în Guerneville, California. Lucrarea americană a lui Wildenhain a avut o filă naturalistă de inspirație diferită de cea realizată la Bauhaus. În timp ce vesela lui din anii 30 – concepută pentru producătorul german de porțelan KPM – era compusă din linii curate și siluete accentuate, opera sa de după război a căpătat tonuri mai pământești, pete și cu dungi. Acest nou cadru stilistic a fost influențat de călătoriile sale în America Centrală și de Sud, precum și în sud-vestul Statelor Unite. Fermele Pond au fost înscrise în Registrul Național al Locurilor Istorice în 2014, iar eforturile de conservare a structurilor existente și a lucrărilor artiștilor care lucrează acolo continuă și astăzi.

Lucia Moholy

Una dintre cele mai bune moduri de a vedea munca lui Brandt, Buscher, Stölzl și a artiștilor atelierului de țesut este prin fotografiile Luciei Moholy (1894–1989), prima soție a maestrului László Moholy-Nagy.

Lucia Moholy nu a avut niciodată o relație oficială cu școala. Când ea și soțul ei au ajuns în Weimar, el lucra deja ca editor și fotograf. A folosit o cameră de format mare, iar mai târziu o Leica mai portabilă, pentru a-și face fotografiile. Odată ce școala s-a mutat la Dessau, Moholy a început să documenteze vizual noile clădiri, făcând amprente negative ale ei pentru cărți de mostre, reclame și publicații. A contribuit enorm la difuzarea esteticii Bauhaus atât prin reproducere, cât și prin stilul său fotografic, care a subliniat calitățile estetice ale arhitecturii și ale obiectelor.
Când a fotografiat masa de înfășat a lui Buscher, de exemplu, a ținut camera într-un unghi de 45 de grade, astfel încât unghiurile ascuțite, neîmpodobite ale obiectului să fie în prim plan. Ușile și sertarele erau întredeschise, astfel încât să sugereze funcționalitatea acestui obiect.
Moholy a găsit Dessau provincial. Ea și Moholy-Nagy s-au mutat înapoi la Berlin și în cele din urmă au divorțat. S-a alăturat apoi comunistului Theodor Neubauer. Când a fost arestat de naziști, Moholy a fugit la Praga, apoi Paris, în cele din urmă Londra, lăsând în urmă peste 500 de negative din sticlă.
A crezut că s-au pierdut până când a văzut câteva publicații despre Bauhaus, inclusiv catalogul din 1938 al Muzeului de Artă Modernă din New York, care a folosit fotografiile sale fără atribuire. Ea i-a scris lui Walter Gropius, pe atunci șef de arhitectură la Harvard Graduate School of Design, cerându-i, fără prea mult succes, să-i returneze negativele.
Astăzi considerăm fotografia de arhitectură ca o artă interpretativă separată. De asemenea, înțelegem mai bine valoarea muncii lui Moholy în transmiterea experienței Bauhaus. Bauhaus s-a închis în 1933 și a ținut prima retrospectivă la Muzeul de Artă Modernă în 1938. Gropius și Charles Kuhn, curatorul a ceea ce este acum Muzeul Busch-Reisinger, au început să înființeze o arhivă la Harvard la scurt timp după sfârșitul celui de-al Doilea Război Mondial. . Imaginarul Bauhaus-ului a rămas legat de imaginile și vizualizarea stabilite de Moholy.

Imagine de copertă: Femeile din Bauhaus. 1 an Albers; 2 Gunta Stölzl; 3 Marianne Brandt; 4 Marguerite Wildenhain; 5 Lucia Moholy; 6 Alma Siedhoff-Buscher.