Sculptura, după cum bine știm, intră în colecție doar după pictură și asta din mai multe motive: primul, dimensiunile care uneori pot necesita un spațiu mare, și mai bine dacă te plimbi prin ea; a doua, o sensibilitate diferită față de tridimensionalitatea care caracterizează sculptura care o plasează mai mult pentru uz public.
În secolele trecute, sculptorii foloseau doar materiale care se pretează modelării, cum ar fi argila. Sau material mai dur precum piatra sau marmura care, însă, sub mâinile pricepute ale unui pietrar ar putea fi transformat în forme armonioase. În timp ce astăzi, sculptorii moderni s-au extins în utilizarea materialelor, precum oțelul sau rășinile până la substanțe biologice perisabile în timp.
În antichitate termenul „artifex” se referea atât la artist, cât și la sculptor, în timp ce termenul „operarius” se adresa muncitorului. Dar adesea, au fost inventate într-o singură figură capabilă să modeleze și să modeleze materia. Astfel, și pietrarul castilian și sculptorii francezi aparțineau aceleiași clase, ei erau la fel de demni de reprezentare.
În plină Renaștere, Donatello a fost numit „scarilator” sau pietrar, în timp ce Leonardo, în Comparația sa între arte, a plasat fără ezitare „pictura deasupra sculpturii”. Și în timp ce da Vinci medita la principiile care guvernau activitatea sculpturii, Michelangelo, cu douăzeci și trei de ani mai tânăr, și-a creat cele mai frumoase lucrări de sculptură. Să ne amintim atunci Cellini, Vasari, Pigalle, Bouchardon, sau Bernini. Mai tarziu, Pui de şoim e Canova, pentru a ajunge în secolul al XIX-lea cu Rodin e Hildebrand. În secolul următor, al XX-lea, formele sunt influențate de perioada istorică. Lucrările trebuie să se întindă în timp, spațiu și trebuie să scape de orice excrescență până când devin conștiente și pure într-o formă complexă completă precum cea a Moore, Harpă, Boccioni. Spațiul devine astfel unul dintre atributele fundamentale ale sculpturii în acest ultimul secol.
Astăzi, sculptura planifică și desenează în spațiu cu ajutorul unor noi metode, folosind acest spațiu și construind cu el, de parcă ar fi un material de nouă generație. De aici noile forme uneori performative precum cele ale Anish kapoor sau contextualizarea simbolologiei care a intrat în noua noastră lume, vedeți Jeff Kohns, cu inimile sale mari din metal sudat și colorat care arată ca baloane umflate și suspendate în aer.
Pasiunea pentru, pe de altă parte, este diferită giacometti (10 octombrie 1901 – 11 ianuarie 1966) implicând colecționari din întreaga lume. Lucrările sale sunt printre preferatele sale astăzi, niciodată monumentale ca dimensiune, dar imense ca semnificație.
Giacometti, s-a inspirat și de Auguste Rodin și un exemplu în acest sens este lucrarea „Om care merge”: sculptură concepută ca prototipul omului care prin furtuna omului care a cunoscut iadul aducând înapoi numai piele și oase, ca un mic. spectru unde există un dezechilibru exasperant.
Filosoful Sartre definește sculptorul drept artistul esențial prin excelență și îl consideră autorul unei revoluții copernicane în domeniul artei, plasându-l pe Giacometti în centrul unui nou context filozofic.
Astăzi figurile sale zvelte sunt plasate în cele mai mari muzee și sunt din ce în ce mai căutate de colecționari și de iubitorii de lucrări „configurate de materie”.
Sculptura „Grande femme II”, a fost vândută la o licitație europeană de artă de avangardă de către Christie's la Paris pentru 25 de milioane de euro. Cumpărătorul este un colecționar privat care a solicitat anonimatul. Casa de licitații, într-un comunicat de presă, explică că sculptura lui Giacometti a câștigat recordul pentru o operă de artă vândută în Franța la licitație.
