Conflictele de muncă au o calitate teatrală. Când Scarlett Johansson a dus Disney în justiție în iulie anul trecut, susținând că a fost prejudiciată financiar pentru rolul din „Văduva neagră”, studioul i-a lansat o părere înfricoșătoare față de actriță, subliniind „nerespectarea ei evidentă față de efectele globale oribile și prelungite ale COVID-19. -XNUMX pandemie”.
În septembrie, echipele de filmare au demonstrat că cer condiții mai bune de muncă, ținând semne concepute de cei mai buni designeri de producție americani. Și când WarnerMedia a decis să difuzeze „Dune” pe serviciul său de streaming în aceeași zi în care a apărut în cinematografe, 21 octombrie, regizorul filmului, Denis Villeneuve, a scapat că „a viziona „Dune la televizor... este ca și cum ai conduce o barcă cu motor într-o cadă”. ”.
Revoluția streamingului a vărsat o mulțime de bani în Hollywood, în timp ce studiourile se întrec pentru a atrage abonați. Netflix anunță că oferta sa de conținut din trimestrul al patrulea va fi mai puternică ca niciodată, cu noi titluri precum „Don’t Look Up”, cu Leonardo DiCaprio în rol principal, și ultimul sezon din „Money Heist”, o saga spaniolă de jaf de bănci.
Pe 12 noiembrie, Disney și-a anunțat cel mai recent blitz, cu noi spectacole pentru Disney+ cu „Star Wars” și spinoff-uri Marvel. Cheltuielile totale pentru conținutul din serviciile de streaming ar putea ajunge la 50 de miliarde de dolari în acest an, potrivit Bloomberg.
Turbulențe peste Hollywood
Cu toate acestea, pentru toată această amploare, este o perioadă tulbure pentru Hollywood, deoarece toată lumea, de la vedete de top până la cei care își coafează părul, sunt în război cu studiourile de film. O parte din controverse au apărut din cauza pandemiei, care a perturbat programul de producție și lansare.
Dar tensiunea are o cauză mai profundă. Pe măsură ce streamingul perturbă industria de televiziune și film, modul în care artiștii sunt compensați se schimbă. Majoritatea lucrătorilor de film sunt mai bine, dar puterea megastarurilor se evaporă.
A început cu pandemia. Pe măsură ce teatrele se închideau, studiourile s-au chinuit să găsească ecrane alternative pentru filmele lor. Unele, cum ar fi cel mai recent film de la MGM cu James Bond, au fost amânate de mai bine de un an. Altele au fost date platformelor de streaming, uneori fără acordul actorilor sau regizorilor.
Tocmai acei subiecți a căror despăgubire este legată de încasările de box office au fost plătiți fie în culise (cum a făcut WarnerMedia în cazul „Dune”), fie după dispute publice (ca Disney cu Scarlet Johansson).
Un nou echilibru de putere
Cu toate acestea, chiar înainte de Covid, streamingul schimba echilibrul de putere dintre studiouri și creativități. În primul rând, sunt mai mulți bani acolo. „Există o cerere copleșitoare și o nevoie de talent, determinată de platformele de streaming și de suma de bani pe care o cheltuiesc”, spune Patrick Whitesell, președintele executiv al Endeavour, a cărei agenție de talent WME l-a avut pe Charlie Chaplin printre clienții săi.
În urmă cu trei ani, erau șase ofertanți mari pentru noi proiecte de film: Netflix și cele mai mari cinci studiouri de la Hollywood. Acum, odată cu sosirea Amazon, Apple și alții, există aproape o duzină. Streamerii plătesc cu 10 până la 50 la sută mai mult decât alții, estimează un alt agent.
Lucrătorii de asistență, cum ar fi cameramanii și inginerii de sunet, au, de asemenea, mult mai mult de lucru. Concurența dintre studiouri a creat o „piață a furnizorilor de servicii”, spune Spencer MacDonald de la Bectu, un sindicat britanic, țara în care Netflix produce mai multe emisiuni decât oriunde în afara Americii de Nord.
În Statele Unite, numărul locurilor de muncă în actorie, filmare și montaj va crește cu o treime în următorii zece ani, de patru ori mai rapid decât rata totală de creștere a locurilor de muncă din America, estimează Biroul de Statistică a Muncii.
O activitate frenetică
Faima de produs a streamerelor duce la o activitate frenetică în toate profesiile industriei. Accidentul mortal de pe platourile de filmare din „Rust”, un film cu Alec Baldwin în rol principal, a stârnit o dezbatere despre siguranța locului de muncă în fața ritmului frenetic al producțiilor. Dar sezoanele scurte și bine plătite ale streamerului lasă mai mult timp pentru proiecte secundare care îmbogățesc CV-ul și fac munca mai plină de satisfacții din punct de vedere creativ.
Lucrând pentru Netflix sau Apple înseamnă că poți obține nominalizări la premii în fiecare rol și în fiecare categorie posibilă, spune un designer de producție, adăugând că prețul pentru toate acestea este o săptămână de lucru de 90 de ore. IATSE, un sindicat care reprezintă 60.000 de lucrători în film din America, a ajuns la un acord cu studiourile pentru salarii mai bune și condiții mai bune.
Mai controversat este modelul de plată pentru streameri, care creează noi câștigători și noi perdanți. Vedetele erau obișnuite să obțină un avans și să accepte un surplus „back end” care garanta o parte din câștigurile viitoare legate de performanța proiectului.
„Pentru streameri, valoarea unui proiect este mai greu de determinat, deoarece constă în capacitatea sa de a recruta și păstra abonați, mai degrabă decât de a determina telespectatorii să plătească un bilet la casa de bilete.
Studiourile își doresc, de asemenea, libertatea de a-și transmite conținutul direct, fără a fi nevoite să se lupte cu o vedetă precum Johansson a cărei plată este legată de veniturile de la box-office. Rezultatul este că studiourile urmează exemplul Netflix în „cumpărarea” talente cu avansuri substanțiale, urmate de bonusuri mici sau deloc legate de rezultatul produsului.
Avantajele și dezavantajele noului model de remunerare
Acest model avantajează foarte mult majoritatea artiștilor. „Plățile pentru seniori sunt grozave pentru talent”, spune Whitesell. Poți negocia nivelul de succes al unei piese de conținut și apoi să-l ai garantat”. În plus, în loc să aștepți până la zece ani pentru bani, vine în ziua în care iese spectacolul”.
Cei 50.000 de actori americani au avut în medie doar 22 de dolari pe oră anul trecut, fără a include cheltuielile de călătorie, așa că cei mai mulți sunt fericiți să ia banii în avans și să lase studioul să-și asume toate riscurile. Un alt agent mărturisește că unii clienți celebri preferă confidențialitatea streamers-ului cu privire la performanța filmului decât disecția publică a eșecurilor de box office.
Pentru actorii și scriitorii de top, totuși, noul sistem se dovedește a fi un dezavantaj. „Oamenii sunt plătiți prost pentru succes și supraplătiți pentru eșec”, spune John Berlinski, avocat la firma Kasowitz Benson Torres, care reprezintă actori de top.
Vechile contracte erau un fel de „bilet de loterie”, spune el. O emisiune de succes care rulează timp de șase sau șapte sezoane poate genera venituri de 100 de milioane de dolari; a participa la un fenomen precum „Seinfeld” înseamnă a câștiga un miliard de dolari.
Unii showrunner-uri precum Shonda Rhimes, care a produs hituri TV repetate, în prezent sub contract cu Netflix, pot încheia oferte în cele nouă cifre. Dar creatorii de spectacole de succes sunt mai probabil să ajungă cu bonusuri de câteva milioane de dolari pe an.
Și, deși actorii primesc ceea ce par a fi plăți uriașe de la streameri – se spune că Dwayne Johnson va primi 50 de milioane de dolari de la Amazon pentru „Red One”, de exemplu –, în trecut, ar putea chiar să câștige dublul din partea unei tranzacții consecutive. sfarsit.
Noii veniți în studiouri
Unii creatori se plâng că noii veniți pur și simplu nu înțeleg show business-ul. Cu „mentalitatea sa de companie de telefonie”, AT&T, un gigant de televiziune prin cablu care a achiziționat WarnerMedia în 2018, a transformat cel mai faimos studio de la Hollywood într-o colonie de leproși, se plânge un agent. Noul șef al Disney, Bob Chapek, provine din divizia de parcuri tematice a companiei. Fluxurile din Silicon Valley sunt mai confortabile cu foile de calcul decât cu praful de stele.
Dar reticența lor de a se închina A-listilor are și un motiv economic. Sistemul stelelor, în care oameni obișnuiți precum Archibald Leach au fost transformați în idoli precum Cary Grant, a fost creat de studiouri pentru a elimina riscul financiar din industria cinematografică.
Un blockbuster, care astăzi ar putea costa 200 de milioane de dolari pentru a fi filmat și atât pentru marketing, are șanse îndepărtate să ajungă la casa de bilete. Pariul este mai puțin riscant dacă o vedetă își aduce cu el propriul public țintă.
Francizele
Astăzi, studiourile atenuează riscul producțiilor lor nu cu vedete, ci cu proprietate intelectuală. Disney, care domină box office-ul, mizează pe francize precum Marvel, al căror succes nu depinde de actorii care poartă tricou de spandex. Cel mai scump proiect al Amazon de până acum este un spin-off „Stăpânul Inelelor” de 465 de milioane de dolari, fără megastaruri. Cea mai mare achiziție a Netflix, 700 de milioane de dolari, este catalogul scriitorului pentru copii Roald Dahl (autorul cărții Fabrica de ciocolată).
De asemenea, abordarea streaming-ului pentru a produce hituri este diferită. În timp ce pentru a câștiga la box office era necesar să pariezi totul pe proiecte mamut, metoda Netflix este „mai mult ca o plimbare ocazională în care „succesele” sunt descoperite mai întâi de utilizatorii lor, apoi amplificate de... algoritmi”, notează MoffettNathanson, o companie. a analistilor.
Netflix a difuzat 824 de episoade noi în al treilea trimestru al acestui an, de patru ori mai mult decât Amazon Prime sau Disney+. Cel mai mare hit al său, „Squid Game”, are o distribuție care este în mare parte necunoscută în afara Coreei de Sud. „Competiția nu se limitează la cine are cel mai bun conținut; contează și cine are cea mai bună tehnologie pe care să o afle”, spune MoffettNathanson. În noul star de la Hollywood nu ești nici făcut, nici născut: ele sunt generate de un algoritm.
Prin: Cum și-au pierdut influența cele mai mari vedete de la Hollywood, The Economist, 6 noiembrie 2021
