Pentru prima dată de la deschiderea sa în 2014, Louis Vuitton Foundation dedică întreaga clădire Frank Gehry unui designer unic, Charlotte Perriand. (1903-1999). Din anii 20 până în secolul XXI, opera și viața lui Charlotte Perriand descriu o traiectorie extraordinară, liberă și independentă. Deși cunoscută pentru contribuțiile sale în domeniul designului, Charlotte Perriand nu a ezitat să treacă granițele dintre disciplinele artistice și cele intelectuale.
O femeie liberă, o sportivă, o mare călătoare, atentă la natură și la mediu, deschisă dialogului culturilor, și-a trăit zilnic angajamentele sociale, artistice și politice. Folosind o multitudine de materiale – de la țevi cromate la paie, lemn brut, bambus, elemente prefabricate și poliester… – el a combinat designul, arhitectura, urbanismul, meșteșugurile și artele vizuale fără a neglija aspectele umane și economice legate de creațiile sale.
Cu această ocazie, Fundația Louis Vuitton îi prezintă artistului în toate spațiile galeriei, succesele și legăturile pe care le-a creat cu cei mai mari artiști ai timpului său. „Arta de a trăi” pe care a pus-o în cuvinte și în spațiu nu poate fi percepută fără reținerea lucrărilor care i-au însoțit ochii. Cronologic și pe patru niveluri, itinerarul propus amestecă lucrările sale cu cele ale rudelor sale, mergând până acolo încât să cufunde privitorul în reconstituiri istorice: apartamentul-garsonier al locului Saint-Sulpice (1927), Salonul de toamnă (1929) , Casa tânărului (1935), Casa de pe apă (1934), Cabana Tonneau (1938) și Casa de ceai pentru UNESCO (1993).
De la început, între 1927 și 1929, Charlotte Perriand a reinventat casa, în special colaborând cu Le Corbusier şi Pierre Jeanneret. Anii 30 au fost teatrul angajamentului său politic, social și artistic, adesea alături de Fernand Léger. Tot cu ei, conștient de limitele progresului și tehnologiei, își imaginează o „artă brută” inspirată din natură.
În mod crucial, șederea sa în Japonia din 1940 până în 1941 i-a întărit înțelegerea legăturilor dintre creație și tradiție și a inițiat una dintre contribuțiile centrale ale operei sale, dialogul culturilor. Întors în Franța, el participă activ la eforturile de reconstrucție. Apoi a co-fondat mișcarea „Forme utile”, care avea să joace un rol vital în înflorirea designului în anii treizeci gloriosi.
La Tokyo, în 1955, a propus o „Sinteză a artelor” și a prezentat alături de lucrările sale pe cele ale lui Le Corbusier și Fernand Léger. La Paris, Galerie Steph Simon își expune mobilierul și „arta de a trăi”. Şederea sa la Rio la începutul anilor 60 îi permite să-şi îmbogăţească şi mai mult imaginaţia.
Lucrările lui Charlotte Perriand interacționează cu cele ale lui Robert Delauney, Simon Hantai, Alexander Calder, Pablo Picasso, Henri Laurens și Fernand Léger în locuri pe care le-a proiectat pentru a surprinde și expune artă.
Dragostea lui pentru munte se reflectă și în multe dintre creațiile sale, de la refugiul Tonneau până la Les Arcs. În cele din urmă, relația intimă pe care a stabilit-o cu Japonia este cea care încheie călătoria: ceainăria proiectată în 1993 pentru UNESCO a fost reconstruită în ultima galerie expozițională, făcând ecou arhitecturii lui Frank Gehry.
Charlotte Perriand s-a născut la 24 octombrie 1903 la Paris. A studiat la Școala Centrală de Arte Decorative din 1920 până în 1925. Doi ani mai târziu, a lucrat ca designer de interior, cu sediul în atelierul său din Place Saint-Sulpice. Cercetările și interesul său pentru designul de mobilier au dus la colaborarea lui Le Corbusier și Pierre Jeanneret în anii 20 și 30. În această perioadă a lucrat la proiecte majore, inclusiv Biserica Villa, Villa Savoye, Orașul de refugiu pentru Armata Franceză de Salvare și Pavilionul Elvețian de la Cité Universitaire.
Imagine de copertă: Charlotte Perriand. Salle de réception, 1955. © Adagp, Paris, 2019 © AChP
