Intesa Sanpaolo a început de mult, în contextul Proiectul Cultură, planul multianual al inițiativelor culturale ale Intesa Sanpaolo. Un program de protecție și punere în valoare care, alături de restaurarea și studiul istorico-critic al lucrărilor, prevede expunerea unor colecții în polii muzeali și culturali denumite „Galeriile Italiei”: Galeriile Palazzo Leoni Montanari din Vicenza, care găzduiesc Icoane rusești și pictură venețiană din secolul al XVIII-lea, și care începând din vara anului 2013 va găzdui și o selecție de vaze din colecția de ceramică Attic și Magna Graecia; Galeriile Palazzo Zevallos Stigliano din Napoli, care încadrează capodopera colecțiilor, Martiriul Sfintei Ursula de Caravaggio, și care vor expune în curând și picturi și sculpturi din secolul al XVII-lea până în secolul al XIX-lea aparținând contextului Italiei de Sud; Gallerie di Piazza Scala din Milano, care prezintă lucrări din secolele al XIX-lea și al XX-lea.
O condiție fundamentală pentru punerea în valoare a patrimoniului artistic al Intesa Sanpaolo este activitatea constantă de conservare și cercetare, desfășurată în laboratoarele și bibliotecile de restaurare, care în unele cazuri „iese” din viața de zi cu zi pentru a spune povești particulare, cum ar fi cu ocazia recuperării. operațiune care a implicat ciclul decorativ din secolul al XVII-lea al Oratorului anticei Compagnia di San Paolo din Torino, care nu mai există și care astăzi aparține colecțiilor de artă ale Intesa Sanpaolo.
Dintr-o notă oficială: „Un element decisiv pentru organizarea expoziției pe care o inaugurăm astăzi – declară profesorul Giovanni Bazoli, președintele Consiliului de Supraveghere al Intesa Sanpaolo – este colaborarea cu Reggia di Venaria, începută în 2009 cu împrumutul unor lucrări de artă. și acum extins prin recuperarea unor elemente noi și semnificative ale istoriei și istoriei artei din zona Piemont.
Oratoriul Compagniei di San Paolo din Torino.
După o atentă restaurare, realizată de Centrul de Conservare și Restaurare „La Venaria Reale”, sub înalta supraveghere a Superintendenței pentru Patrimoniul Istoric, Artistic și Etnoantropologic al Piemontului, pânzele supraviețuitoare ale ciclului sunt în sfârșit reunite pentru prima dată. din 1876 pictura anticului Oratoriu Compagnia di San Paolo, una dintre cele mai semnificative acțiuni artistice ale barocului piemontez și unul dintre cele mai importante cicluri picturale dedicate în întregime Sfântului Apostol Pavel. De la 1 martie 2013, ciclul pictural va fi expus timp de un an în Sacristia Capelei Sant'Uberto din Reggia di Venaria, reamenajată pentru ocazie cu intenția de a recrea atmosfera intimă a unui oratoriu antic în anul în care sărbătoresc 450 de ani de la înființarea Compagniei di San Paolo.
Proiectul de constituire a ciclului pictural a reprezentat un prilej de a povesti diferitele etape și rezultate ale restaurării pânzelor și, în același timp, un punct de plecare pentru o serie de intuiții istorico-artistice care vor converge într-un volum viitor. Celelalte lucrări ale Intesa Sanpaolo expuse la Venaria Reale Înființarea în Venaria a pânzelor supraviețuitoare ale ciclului pictural al vechiului Oratoriu al Compagniei di San Paolo, care este însoțită de includerea în noua amenajare a Reggiei a unui valoros ciclu de tapiserii deținute de Bancă, continuă și extinde relația de colaborare dintre Intesa Sanpaolo și La Venaria Reale. De altfel, din 2009, șase tablouri aparținând colecțiilor de artă Intesa Sanpaolo au fost expuse în itinerariul expozițional al Reggia, care au legături culturale și figurative puternice cu clientela savoiară și cu mediile din Reggia di Venaria Reale:
– o pânză datată 1638-40 atribuită lui Philibert Torret cunoscut sub numele de Narciso care o înfățișează pe doamna regală Cristina a Franței în haine de văduvă. Pictura face parte dintr-o serie foarte mare de portrete ale ducesei, soția lui Vittorio Amedeo I de Savoia și mama lui Carlo Emanuele al II-lea, menite să împodobească casele supușilor ei ca efigii dinastice cu o semnificație politică precisă. Decuparea de aproape și formatul redus sugerează unul dintre numeroasele portrete comandate de ducii de Savoia ca cadou unor înalți demnitari ai curții sau vreun delegat străin;
– două pânze mari de Francesco De Mura (Continența lui Scipione și înțelegerea dintre Camilla și Turno), un artist napolitan care în 1741 a fost chemat la Torino pentru a picta niște fresce în Palatul Regal al orașului, a uimit familia Savoia cu stilul său festiv și modern și a fost numit pictor de curte; – două naturi moarte ale lui Michele Antonio Rapous, un pictor piemontez care a lucrat mult pentru casa Savoia, al cărei pictor de curte a fost din 1788;
– o pânză de Jan Peeter Verdussen înfățișând bătălia de la Guastalla din 19 septembrie 1734, la care a participat Carlo Emanuele al III-lea în contextul războiului de succesiune poloneză, încheiat cu pacea de la Aachen la 20 noiembrie 1748. Este o operă de mare eficacitate picturală, care stilistic o este strâns legată de seria de bătălii pe care Charles Emmanuel al III-lea le-a comandat tot de un alt flamand, Giacinto La Peigne.
Genul extrem de celebrativ a cunoscut o dezvoltare vastă la începutul secolului al XVIII-lea și a avut un succes deosebit în capitala savoiară, unde astfel de reprezentări au fost solicitate nu numai de rege, ci și de prinții din Carignano. Tapiseriile ciclului DianaUn fir roșu leagă Venaria Reale și ciclul de tapiserii dedicat Dianei aparținând colecțiilor de artă ale Intesa Sanpaolo, incluse de la 1 martie în itinerariul expozițional permanent al Reggia, a cărui parte din secolul al XVII-lea a fost creată. de Amedeo di Castellamonte pentru Carlo Emanuele II ca cabană de vânătoare dedicată Dianei.
Cele cinci tapiserii fabricate la Bruxelles, realizate între sfârșitul secolului al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea, evocă atmosfera marilor tapiserii, acum pierdute, dedicate aceleiași teme și achiziționate în 1671 la Bruxelles pentru Palatul Regal din Venaria. Reale. Seria importantă de tapiserii cuprinde cinci scene de vânătoare cu prezența zeiței Diana, Apollo, vânători. Iconografia scenelor depășește modelele clasice ale episoadelor mitologice de vânătoare și, în schimb, pare să ascundă reprezentarea vieții de curte sub masca mitului.
În plus, având în vedere inconsecvența iconografică a celor cinci tapiserii, care nu pot fi urmărite până la o singură sursă literară, se naște ipoteza că acestea descriu diferite moduri de vânătoare. Tema vânătorii în tapiserii flamande s-a bucurat de un succes extraordinar încă din epoca medievală; plină de aluzii și semnificații, a fost preluată din gravuri și desene ale celor mai buni artiști flamand și italieni. Vânătoarea, percepută nu ca o distracție frivolă, ci ca o activitate nobilă care îi lega pe cei care o practicau cu aceleași figuri ale mitologiei clasice, celebra suverani și nobili; Reprezentarea sa a fost, prin urmare, considerată o reprezentare publică a unei lumi alese, căreia îi făcea plăcere să-și reflecte eleganța și puterea în astfel de scene.
