George Braques s-a născut în 1882, deja de foarte mic se pricepea la pensula care putea retușa un tapet sau transforma un perete de var cu o imitație perfectă a cărămizilor, toate acestea pentru că, prima sa ocupație, după ce a plecat de la școală la 17 ani, era să intră în atelierul tatălui decorator, deloc surprinzător a fost și bunicul lui. De asemenea, era capabil să picteze uși false, imitând grinzile din tavan și să încadreze pereții cu coloane de marmură artificială. Era clar că băiețelul avea deja un mare talent.
Odată terminat serviciul militar, a decis să părăsească atelierul pentru a se dedica în întregime artei și a plecat la Paris. A început la Academie, copiend lucrări ale vechilor maeștri, dar a făcut-o doar pentru a învăța tehnica, pentru că flerul său artistic era altundeva, iubea planurile și arhitectura.
Era și un sportiv, era foarte priceput la box, înot, navigație și ciclism; și deși de natură taciturnă a cântat și la chitară, la acordeon, dar mai ales a cântat și a dansat. Pe scurt, se poate spune că era destul de neliniştit. De altfel, a părăsit curând Academia pentru a picta în felul lui, mai întâi schițe și apoi peisaje cu culori irizate. El s-a întrebat cum un artist priceput în a reproduce boabele lemnului nu ar putea face chiar mai mult și a spus „un artist nu trebuie să se limiteze la a imita ceea ce vede, ci să creeze ceva absolut nou”.
La scurt timp după aceea, a cunoscut un tânăr pictor, un spaniol care locuia la Paris, era Pablo Picasso. Din această întâlnire s-a născut ceea ce numim acum artă modernă.
Într-o zi, Picasso i-a arătat lui Braque cel mai recent tablou al său, un nud feminin, o compoziție de planuri și unghiuri care sugera un depozit plin de unelte. Și, în același timp, acele geometrii par a fi schelele interne ale figurilor sale umane.
Braque și Picasso au devenit astfel prieteni de nedespărțit, de câțiva ani a fost chiar greu să recunoști picturile unuia și celuilalt. Lucrările lor erau compoziții de conuri, cuburi, sfere și cilindri care erau echilibrate într-un joc de mare mișcare. Exploratori intenționați să deschidă calea către o lume nouă, absolut necunoscută artiștilor epocii, încetul cu încetul au reușit să creeze o artă geometrică care a readus totul la formele fundamentale.
Dar acest mod de interpretare a artei nu a fost plăcut, până la punctul în care Salon de Paris a respins lucrările lui Braque, considerate revoluționare.
Marele război a întrerupt cariera și geniul lui Braque. A fost rănit la picior și abandonat pe teren pentru că se credea mort. Abia când a fost adunat să-l îngroape și-au dat seama că este încă în viață, dar a fost o poveste lungă care l-a văzut internat mult timp în diferite spitale.
Întoarce-te, a fost decorat cu Crucea de război și Legiunea de Onoare, iar soția lui l-a asistat, care a vrut să-l ajute să revină la pictură. Dar noua „maniere” a lui Braque nu era ca înainte, acum totul era mai puțin abstract. Această nouă interpretare a sa, care însă nu a renunțat la arhitectura picturii, l-a ajutat să intre pe piață. În 1924 Salon d'Automne care cu 14 ani mai devreme i-a respins lucrările, l-a invitat să expună, iar Braque a realizat 14 tablouri, atâția ani cât a trebuit să aștepte - și toate au fost vândute. nici el, nici ea Dar ostilitatea față de acest tip de pictură a continuat, nici el, nici Picasso nu s-au bucurat de mare glorie și câștiguri.
În 1937, Braque a câștigat premiul I laExpoziția Internațională Carnegie din Pittsburgh iar un critic american care observă pictura a spus: „Dar aceasta este o poză sau o strângere de guler?”. Braque care era puțin mai departe a spus: „artistul nu se certa niciodată cu detractorii săi".
La 50 de ani s-a hotărât să se întoarcă să locuiască în Normandia, și-a cumpărat o casă modestă, a mobilat-o cu minimul necesar și era și atelierul lui: cinci sau șase șevalet, fără machete, fără fotografii, fără desene.
Braque era convins că nimic nu trebuie să fie inspirat sau să ghideze privirea pictorului.
Astăzi vrem să-l imaginăm în atelierul lui, într-o jachetă de bumbac și pantaloni de catifea, cu o batistă galbenă la gât, aproape ca un actor care joacă un pictor într-un film. Cu siguranță nu ni se pare un revoluționar. Oricum a fost.
Braque și Picasso au creat un nou mod de a vedea care a revoluționat istoria artei și nu numai că lucrările lor sunt păstrate în cele mai mari muzee, dar, mai presus de toate, există un interes infinit din partea colecționarilor de artă din întreaga lume: a deține un tablou Braque este un un fel de vânătoare de comori, iar pentru cei norocoși este mare lucru.
