Nu că ar fi fost unul foarte mare, unul dintre cei care mai târziu avea să fie studiat în școli, dar în unele lucrări atât de ficțiune, cât și de teatru, cele două genuri în care s-a aventurat, a obținut rezultate de o calitate literară moderată, care ar necesita o o reconsiderare binemeritată, în ciuda faptului că a fost un autor foarte popular în vremea lui.
Era înzestrat cu un filon descriptiv firesc, pe care l-a putut rafina ca autodidact cu lectura atentă și profundă a maeștrilor narațiunii, în special a francezilor, Daudet și Zola mai întâi. Astfel a ajuns la propriul stil personal, nu foarte departe de verismo, chiar dacă diferit de cel al lui Verga. Al lui a fost mai degrabă un realism menit să reprezinte sentimentele infinite și variate ale inimii umane, în mediul din care provin, care, evident, nu era același cu al lui Verga.
Un realism „particular”.
Îi plăcea să se documenteze cu mult înainte de a compune un roman, mai ales dacă dorea să reconstituie un context istoric: citea, se informa, punea întrebări, căuta martori. De aceea a fost numit un scriitor realist. Și apoi, cu scrisul lui rotunjit, a notat textul, pe care l-a citit grupului de prieteni cu care se înconjura și cu care se compara adesea, pentru a aduce lucrarea la acea grație și acea perfecțiune stilistică, care era aproape a lui. fabrică de mărci înregistrate.
Rezultatul a fost o reconstituire fidelă și deloc banală a lumii pe care a vrut să o înfățișeze, nuanțată cu inteligență, căldură și simpatie, pe care apoi a insuflat-o și în viața reală, printre prieteni și cunoscuți, care, după cum povestesc cronicile epocii. noi, au început să-l cheme în mod prietenos: Momi.
Succesul public și calitatea literară
În zilele sale a obținut un mare succes în rândul publicului, documentat de circulația cărților sale și de mulțimile care se înghesuiau în teatrele în care erau reprezentate lucrările sale, confirmând în continuare că succesul publicului și calitățile artistice pot fi îmbinate.
Și nu prin voința unui destin cinic și trișor trebuie neapărat despărțiți. Manzoni, în acest sens, era emblema sa primară și absolută. Rovetta poate fi o confirmare a acestui lucru, deși la un nivel infinit mai scăzut.
Dintre el s-ar putea, dacă ceva, să adauge cu un exces de agitație că lucrările cele mai răsplătite de public, care au fost fără îndoială Mater Dolorosa pentru roman și Romantismul pentru teatru, nu au fost cele mai de succes artistic, sau cel puțin că alte opere ale sale, mai puțin afectate de favoarea populară, dezvăluie o mai mare calitate artistică. Dar acest lucru ar fi doar captivant.
O critică care nu este întotdeauna binevoitoare
Criticii i-au reproșat o anumită superficialitate în reprezentarea sufletelor și a mediilor, o pătrundere deloc excesivă în spiritul vremii și în contextul social, o anumită lipsă de substanță și absența propriului stil personal. Ar fi trebuit să aprofundeze tratarea personajelor, să le caracterizeze mai bine, să-și aducă la maturitate stilul, tipul de scris.
Critici nu întotdeauna acceptabile și în orice caz destul de generice și adaptabile oricărei opere și oricărui autor. Nu toată lumea, desigur, credea așa. Se pare că Carducci, la vremea deus ex machina al criticii literare umbertine, l-a creditat cu bune aptitudini literare, poate și pentru a-l diferenția de Verga, pentru ale cărui romane avea o aversiune profundă.
Norocul
Cel mai mare succes al său a venit în 1882 cu Mater Dolorosa, aproape la începutul carierei sale literare. Romanul a avut imediat un succes răsunător la public. A fost retipărită de mai multe ori și a continuat să fie așa timp de decenii și decenii, atât de mult încât douăzeci de ani mai târziu a ajuns la a 18-a ediție pentru Baldini și Castaldi, unul dintre cei mai importanți editori ai perioadei.
Cartea a continuat apoi să circule și să facă să plângă generații de cititori, și mai ales cititoare, încă câteva decenii, până la al Doilea Război Mondial, când numele autorului și opera sa au intrat rapid în umbra obscurității.
La vita
Când iese Mater Dolorosa, scriitorul tocmai a împlinit 30 de ani. S-a născut în 1851 la Brescia, într-o familie eminentă și înstărită, una dintre cele mai bune din oraș. La moartea tatălui său în 1860, când acesta avea doar 9 ani, mama lui, numită Rovettina în cercuri, și-a deschis un salon aglomerat în frumosul și nobilul ei conac, unde a primit prieteni, cunoștințe și cele mai bune creieri ale orașului și ale țara. , inclusiv Giuseppe Zanardelli, celebrul poet Aleardo Aleardi și alții.
Cu siguranță încă tânără și atrăgătoare, ea trezește sentimente și pasiuni care depășesc simpla prietenie și cunoștință și mai mult de unul dintre personajele care se îndrăgostesc de ea.
Fiul crește în sufrageria și mediul strălucit care gravitează în jurul mamei sale, puțin preocupată de educația lui, care cu siguranță nu este adecvată rangului și nivelului pe care condițiile prospere ale familiei le-ar permite. Remediu desemnându-i în calitate de căpitan tutori particulari, mai mult pentru a-și limpezi conștiința decât pentru a-și îndeplini o îndatorire morală precisă. Totuși, tânărul Gerolamo are ocazia să mențină relații cu vizitatorii casei sale și să vadă din interior acea societate frumoasă pe care mai târziu avea să o înfățișeze în lucrările sale.
În 1867, mama sa recăsătorit cu contele Almerico Pellegrini de Verona și s-a mutat împreună cu fiul ei în noul oraș. Însă relația dintre cei doi începe să se deterioreze, educația copilului cu siguranță nu este prioritatea părintelui, apar neînțelegeri, cresc neînțelegeri, care îl vor împinge apoi pe tânăr să se desprindă de mama sa. Acest lucru s-a întâmplat la începutul anilor XNUMX, coincizând cu moartea bunicului său matern Giacinto, cu care Gerolamo a avut o relație specială și care, după toate probabilitățile, a fost cel pentru care nu rupsese relațiile cu mama sa nici mai devreme.
Dar acum scriitorul are treizeci de ani, își face un nume cu lucrările sale, nu mai are nimic și nimeni care să-l rețină și, neplăcut de unele decizii privind împărțirea moștenirii bunicului său, hotărăște să părăsească Verona și se stabilesc la Milano. Nu se va întoarce niciodată la casa mamei sale și va întrerupe toate relațiile cu ea.
Mutarea la Milano
În capitala lombardă, Rovetta a intrat în scurt timp în contact cu lumea literară și artistică a orașului, care era deosebit de animată la acea vreme. I-a frecventat pe Marco Praga, Giuseppe Giacosa, al căruia aproape avea să fie considerat moștenitorul, și Giovanni Verga, a cărui Malavoglia au fost eliberate în același an cu Mater Dolorosa, în 1882, dar cu un succes mult mai mic decât al lui. Într-adevăr, să fiu sincer și folosind aceleași cuvinte ale romancierului sicilian, I Malavoglia a fost un fiasco senzațional și irevocabil, care avea să se repete apoi șapte ani mai târziu cu Mastro don Gesualdo.
Două eșecuri „uimitoare”, s-ar putea spune, demonstrând cât de cinică este istoria literaturii, în timp ce operele lui Rovetta, care încep să apară regulat an de an, sunt mereu prezente, și cu mare proeminență, în vitrinele librarilor, parcă ar fi. au fost primele fructe din care nu se poate ignora.
Rovetta este mândru de starea lui. Se laudă că este unul dintre puținii care pot trăi confortabil din roadele talentului său, care era foarte rar la vremea aceea, fără a fi nevoit să-și ceară nimic familiei de origine. Grupul de prieteni, dat fiind caracterul său amabil, s-a extins și mai mult și a inclus Eugenio Torelli Violler, fondatorul „Corriere della sera”, Giannino Antona Traversi, Renato Simoni, Domenico Oliva, Arrigo Boito, Federico De Roberto și alții.
Ei devin grupul social la care se face referire pentru romancierul din ce în ce mai cunoscut și de succes. Rovetta își va petrece, așadar, restul vieții în capitala lombardă, înconjurat de afecțiunea cititorilor și de apropierea prietenilor.
O producție respectabilă
În total compune aproximativ zece romane, câteva volume de nuvele și peste 25 de texte pentru teatru, împărțite în mod egal între comedii și drame. Sunt peste 40 de lucrări, rezultatul unei activități zilnice, tenace, atentă, continuă, dar niciodată atât de frenetică precum i se întâmpla lui Salgari în acei ani.
„Piesele” sale apar și în cele mai prestigioase ziare și periodice ale perioadei, precum „Il Corriere della Sera”, „La Stampa”, „Il Capitan Fracassa”, „La Tribuna”, „La Letto”, „La Nuova”. Antologia”. Proza lui măsurată și politicoasă știe să distreze plăcut cititorii, aproape ca și cum ar fi o reflectare a personalității sale.
Dar nu este întotdeauna cazul. Când narațiunea se extinde asupra temelor politice și istorice, tonurile devin mai aspre, sumbre, pesimiste și profund amar cu soarta acelei națiuni în care idealurile Risorgimentului, în care el și o mare parte a țării au crezut atât de mult, au eșuat atât de lamentabil.
Și tocmai acest sentiment de eșec al mișcării istorice a Risorgimentului nostru l-a determinat să compună în 1892 Lacrimile vecinului , un roman care are loc în Milano austriac înainte de 1859, din care mai târziu va deriva nucleul original al dramei sale majore. , Romantism.
Acest roman a obținut, de asemenea, un mare succes la cititori, precum și ulterioare Primul iubit din 1892, Barajul din 1894, Locotenentul lăncirilor din 1896, Idolul din 1898, Domnișoara din 1900 și alte lucrări, printre acestea. ca comedia Trilogia Dorina din 1891 și poveștile divei Casta din 1903.
Teatru
Celălalt sector artistic căruia se dedică Rovetta este teatrul, unde și-a făcut un nume la o vârstă foarte fragedă, la vârsta de douăzeci de ani, cu Un volo dal nido interpretat în 1877. Au urmat apoi și alte lucrări, printre care nu putem uita. necinstit din 1892. Dar cel mai mare succes al lui avea să vină cu Romantismul în 1901, o dramă în 4 acte care este revelația anului.
Lucrarea urmărește etapele lungii călătorii a Italiei către unitatea națională în tonuri uneori emfatice, dar nuanțate de profundă dezamăgire și amărăciune, cu un efect sigur asupra publicului.
Drama este pusă în scenă de compania Tinei di Lorenzo și Flavio Andò, co-fondatoare împreună cu Eleonora Duse a unei renumite companii de teatru. Și a fost imediat un succes extraordinar la public. În toată Italia, el primește un lung șir de aclamații, ovații, aplauze nesfârșite. Când participă la spectacol, Rovetta este purtat în triumf de public. Lucrarea rămâne mult timp în cartel și reușește întotdeauna să se vândă.
Reprezentate și de alte companii, autorului îi sunt plătite sume uriașe de redevențe. Zvonurile neoficiale vorbesc chiar de 50.000 de lire pe an, o cifră respectabilă pentru vremuri.
Mai târziu drama avea să fie transpusă și în cinema, cu interpretarea lui Amedeo Nazzari și Clara Calamai: cu alte cuvinte, cel mai bun al vremii!
Îndoieli cu privire la moarte
A murit subit în 1910, la vârsta de 59 de ani, stârnind în oraș o sinceră dezamăgire și profunde condoleanțe în rândul numeroșilor săi prieteni și cunoștințe, subliniate de numeroasele mărturii scrise.
În toate repertoriile, enciclopediile și istoriile literare în care este menționat, se relatează că decesul s-a produs prin sinucidere, risipind uriașele averi personale și familiale. Dar există și zvonul că a murit natural, din cauza unei crize de nefrită de care suferea de ceva vreme. Așteptăm ca intrarea referitoare la figura sa să fie completată și să apară în Dicționarul biografic al italienilor al lui Treccani pentru a avea un cuvânt definitiv.
