Deschis publicului în perioada 28 mai - 26 septembrie 2021 la Gallerie d'Italia – Palazzo Zevallos Stigliano, muzeul Intesa Sanpaolo din Napoli, expoziția Los Angeles (Starea de spirit), editat de Luca Beatrice. Într-un itinerariu captivant de 36 de lucrări din galerii și colecții private italiene și internaționale și din colecția Luigi și Peppino Agrati – Intesa Sanpaolo, expozițiaLos Angeles (Starea de spirit), creat sub patronajul Consulatului General al Statelor Unite la Napoli, este povestea unui oraș prin diverse generații de artiști care s-au impus din anii XNUMX și până în prezent.
Michele Coppola, Intesa Sanpaolo Director Executiv Artă, Cultură și Patrimoniu Istoric, el sustine: „Muzeul Intesa Sanpaolo din Napoli a revenit la primirea vizitatorilor și îmbogățește astăzi propunerea de expoziție din oraș cu un studiu original al artei contemporane internaționale, alături de Caravaggio și celelalte capodopere din colecțiile noastre găzduite aici. Galeriile d'Italia sunt un loc emblematic al legăturii Băncii cu Napoli și al angajamentului nostru de a contribui la creșterea socială și culturală a orașului și a țării. În această logică, lucrăm la deschiderea viitoare a unui muzeu nou și mai mare în via Toledo, un semn puternic al dorinței de a începe de la capăt concentrându-ne pe artă și cultură ca factori cheie de dezvoltare.”
„Decizia de a dedica această expoziție orașului Los Angeles este o dovadă în plus a relațiilor culturale intense și istorice care există între Statele Unite și orașul Napoli. De asemenea, ne bucurăm că ne-am oferit patronajul într-un moment deosebit de important pentru reluarea tuturor evenimentelor culturale”, Dichiara Mary Avery, consul general al Statelor Unite la Napoli.
Dacă New York este lumea, Los Angeles este cu siguranță America, acea America care ne captează imaginația pentru a nu o părăsi niciodată. O megalopolă în deșert, un univers în sine care vorbește multe limbi și experimentează multe contradicții: un amestec fertil de limbi și popoare.
Arta, din Los Angeles, descrie o lume specială, între experimentare și pictură, performanțe extreme și contaminare cu culturi alternative lowbrow. Orașul a produs întotdeauna artă complexă, servind drept magnet pentru creatorii din alte state. În ultimii ani Los Angeles a fost definit ca noua mecca a artei contemporane, în sfârșit dintr-o perspectivă internațională și atentă la noile fenomene culturale.
La început, chiar și în California, stilurile și limbile se suprapun fără o linie sau un gen predominant. La cele mai recente experiențe de pictură abstractă cu Sam Francis iată coexistența Pop Artului Ed Ruscha, diferită de cea newyorkeză, mai critică și mai puțin dependentă de exaltarea mass-media și a consumului, pentru o figurație care răstoarnă adesea stereotipurile culturii West Coast, începând cu celebra semnă „Hollywood”. Anii șaptezeci sunt însă și deceniul artei conceptuale, al artei corporale și al întâmplărilor, în figurile lui Ioan Baldessari e Paul McCarthy, adesea interpreți extremi, de Ed Kienholz și Lynda Benglis, printre exponenții de frunte ai feminismului militant.
Raymond Pettibon, interpret al coșmarurilor americane în desenele sale negre reprezentând eroii negativi ai contraculturii, Manuel Ocampo, care s-a mutat din Filipine la Los Angeles și autor al unui tablou baroc care reflectă asupra amestecului dintre sacru și profan, Jeffrey Vallance, a cărui investigație devine socială și antropologică, Jim Isermann, care răstoarnă canoanele minimalismului prin amestecul cu designul digital și grafica, până la Eric White, reprezentant al noului val pictural cunoscut sub numele de Pop Surrealism sau Low Brow.
A apărut în anii nouăzeci, Doug Aitken care se exprimă prin instalații video și fotografii, neominimalistul Rita McBride iar abstractionistul Ingrid Calame. Los Angelesul de azi se uită înainte de toate la Black Culture, un fenomen care se manifestă în toată urgența sa socială și constituie coloana vertebrală a unei reînnoiri critice a culturii americane. Desenele lui Umar Rashid iar pictura intensă a Henry Taylor dă mărturie despre acest pasaj epocal, pentru o Americă în continuă schimbare.
Ca și în celelalte expoziții ale ciclului dedicat metropolei (New York, Londra și Berlin), din nou relația dintre Napoli și arta internațională este strânsă. Și Los Angeles nu face excepție. Galeriile și colecționarii nu au ratat întâlnirea cu cea mai complexă zonă a Americii, găsind probabil asemănări și asemănări culturale acolo.
Cu spiritul de pionierat care distinge operatorii culturali din Napoli, Lia Rumma reprezintă Gary Hill, precursor al artei video, Alfonso Artiaco a propus pictura intensă a atmosferei cinematografice Glen Rubsamen iar sculptura-instalaţiile de Rita McBride. Lucrarea lui Allan McCollum, din colecția Trisorio, provine direct din siturile arheologice din Pompei. Lucrarea lui James Brown, care a murit tragic în februarie 2020, care include un grup de șaptezeci și șapte de desene inspirate din carte Ghid sacru al orașului Napoli (1872), pe care artistul l-a dăruit galeristului său Lucio Amelio în anii optzeci. Filiala italiană a Galeriei Thomas Dane din Londra oferă un videoclip despre Lynda Benglis, fotografiile ale Catherine Opie și umanitatea sa alternativă a comunităților LGBTQ, pictura acidă și simbolică a Lari Pittman.În sfârșit, Galeria Fonti îl reprezintă pictorul conceptual Eric Wesley iar artistul napolitan Piero Goliat, care de peste cincisprezece ani a ales să locuiască în Los Angeles.
