alla Galeria Borghese (Roma) dincolo 60 de lucrări venind din muzee italiene și străine și importante colecții private care deschid a dezbatere critic a unei epoci în care pictura și sculptura se întreceau, dar și materiale primordiale, extrase din mine a ajunge până la ateliere de artiști și ajunge în colecții. Lucrări destinate palatelor și vilelor din ce în ce mai bogate în mobilier, exemple pentru producția de bunuri de lux.
Calea prezinta opt secțiuni
Spectacolul începe cu PIATRA PITRATA ȘI INVENTATORIUL SĂU ceea ce demonstrează cât de mult folosirea metalelor și a marmurelor au susținut pictura și sculptura: lucrări precum cea Portretul lui Roberto di Filippo Strozzi (1550 c.) din Francis Salviati, pe marmură africană; cea de Cosimo de Medici (1560 c.) atribuit lui bronzino, pe porfir roșu; sau din nou Portretul Papei Clement al VII-lea cu barbă (1530 c.) din Sebastian del Piombo.
Sebastiano del Piombo, probabil deja înainte de Sacrul Romei din 1527, a dezvoltat tehnica de pictură în ulei pe piatră, conștient că reînvie o practică străveche, menționată de Pliniu. Însăși invenția pictură pe piatră.
A fost colecția lui Scipione Borghese în primele trei decenii ale secolului al XVII-lea care a prezentat exemple de pictură pe piatră de interes considerabil
În secțiunea O ETERNĂ DEVOȚIUNE CA MARMURA, găsim lucrări asemănătoare talismanelor, cărora le-a fost atribuit uneori a putere magică de protecţie împotriva boli fizice și spirituale cu imagini incoruptibile ale devotamentului fac parte din mobilierul dormitoarelor cardinalilor, cum ar fiAdorarea Magilor (1605 – 1620) pe alabastru de Antonio Tempesta o Madona și Pruncul cu Sfântul Francisc (1605 c.) din Antonio Carracci pictate pe aramă găsim tablouri pe alabastru, tablă, marmură Carlo Saraceni, Orazio Gentileschi, Cavalier d'Arpino și multe altele.
În secțiunea OPRIȚI FRUMUSEȚEA sunt trei imagini feminine ale pictorului toscan Leonardo Grace dedicat pentru Hebe, Lucretia e Cleopatra, realizată în prima jumătate a secolului al XVI-lea, executată la tablă.
În secțiunea ANTICĂ ȘI ALEGORIE, cu toate acestea, lucrări pe marmură, tablă și piatră de încercare, toate dedicate temelor de poezie precumAndromeda del Cavaler de Arpino e Iadul cu episoade mitologice di Vincent Mannozzi.
Secțiunea O NOAPTE NEGRA CA PIATRA picturile pe pietre întunecate (piatră de atingere, ardezie sau marmură belgiană); în timp ce în secțiuni PICTURA CU PIATRA e PIETRE PREȚIoase ȘI COLORATE, fundaluri oferite de piatra satului si pretiozitatea suporturilor precum lapislazuli.
La aceste obiecte urmează secțiunea COLECTIA SI CULOAREA PIETRELOR, care introduce prezența pietrelor colorate în colecțiile aristocratice romane, printre obiectele care fac parte în prezent din colecția Borghese, tabel în pietre semiprețioase din zona romană sau cel Tabernacol della Cappella, obiecte care au aparținut familiei precum dulapul monumental conservat la Muzeul Getty și s-a întors pentru ocazie la locurile sale de origine.
Curiozități din catalog:
O noapte neagră ca piatra
diverși pictori, italieni și străini, precum Hans Rottenhammer și Filippo Napoletano au folosit culoarea întunecată a tablelor negre și a pietrelor de încercare pentru a dramatiza contrastul cu incendiile incendiilor sau scenele infernale. Aceste subiecte, popularizate de pictorii flamanzi, dar în special de germanul Adam Elsheimer care picta pe cupru, au fost deosebit de în vogă la Florența la curtea lui Cosimo al II-lea de Medici, iar în cazul lui Filippo Napoletano trebuie să fi fost cu siguranță inspirate. de scenele de vrăjitorie ale lui Jacob van Swanenburg văzute la Napoli în tinerețe. Atmosfera lor vag tulburătoare ar fi fost accentuată de a fi expuse în serie ca în cazul luifoc troian al lui Stefano della Bella si alIadul cu episoade mitologice de Vincenzo Mannozzi (expus în ultima secțiune). În pictura lui Cerquozzi, lustruirea pietrei, efectuată de un specialist, este folosită pentru a evoca strălucirea cerului nopții atunci când este scăldat în lumina lunii; Rottenhammer, prin suportul de piatră, face aluzie la diverse aspecte ale poveștii lui Lot și a fiicelor sale, de la refugiul lor într-o peșteră, până la transformarea soției sale într-o statuie de sare Jacques Stella, care pictează pe toate tipurile de suporturi de piatră. , creează o imagine nocturnă evocatoare a lui Judith, adunată în rugăciune înainte de a-l ucide pe Holofernes. Strălucirea lumânării pictate o luminează și face să strălucească texturile aurii ale țesăturilor, în timp ce suprafața oglindită a pietrei reflectă luminile reale ale mediului.
Curatori: Francesca Cappelletti este director al Galleria Borghese din noiembrie 2020.
A studiat la Roma, Universitatea La Sapienza (1983-1987); la Londra, Warburg Institute (1989-1990), unde mai târziu a fost bursier Frances Yates (1995) și la Paris, Collège de France (1990-1991) și apoi a predat Istoria artei moderne și Istoria artei țărilor europene în universitățile italiene , cel mai recent ca profesor titular la Universitatea din Ferrara. Patricia Cavazzini este cercetător la Școala Britanică din Roma, consilier al Academiei Americane și membru al comitetului științific al Galleriei Borghese. Și-a luat doctoratul în istoria artei renascentiste și baroc la Universitatea Columbia din New York, unde a studiat sub Joseph Connors. Teza sa despre Palazzo Lancellotti ai Coronati, publicată de Istituto Poligrafico e Zecca dello Stato în 1998, a câștigat premiul Saibene al Fundației Longhi.
