La Fundația Stars din Milano ospita până la 7 aprilie un mare eveniment expozițional: AUGUST SANDER SI MICHAEL SOMOROFF ABSENTA SUBIECTULUI.
Expoziția îl leagă pe fotograful german
August Sander (Herdorf, Germania, 1876 – Köln, 1964), una dintre cele mai importante figuri ale fotografiei secolului XX, alături de fotograful american contemporan Mihai Somoroff
(New York, 1957) și este
curatoriată de Diana Edkins și Julian Sander, organizată și promovată de Fundația Stelline, în colaborare cu ADMIRA, prezintă 40 de lucrări fotografice de Sander, preluat din celebrul serial Bărbații din secolul XX, Şi 40 de fotografii de Somoroff însoțit de șase videoclipuri, care constituie un omagiu emoționant adus lucrării maestrului german.
Bărbații din secolul XX este construit de-a lungul timpului de Sander ca un catalog al umanității capabil să reprezinte o viziune pluralistă asupra societății Republicii Weimar, departe de mitul rasei ariene, și este împărțit în șapte secțiuni: Țăranii, Comercianții, Femeile, Clase și profesii, artiști, orașe și ultimii (fără adăpost, veterani etc.).
Somoroff le-a lucrat cu o intervenție conceptuală, ștergând digital figurile umane, pentru a ajunge la esența locurilor – străzi tăcute sau interioare goale – și evidențiază, prin absența subiectului, relația dintre prezența omului și peisaj.
Somoroff a eliminat în fiecare fotografie originală ceea ce poate fi considerat „elementul esențial” – subiectul, portretul – păstrând doar mediul. Fundalurile care au format un element secundar în Sander devin acum subiectul principal și sunt transformate în lucrări concepute într-un mod complet nou.
Printr-o abordare conceptuală, dar și umanistă, opera sa atinge esența locurilor și relația intrinsecă dintre prezența omului și peisaj. O acțiune doar aparent arbitrară, dar care denotă modul în care Somoroff a înțeles intim lecția maestrului german, care nu a vrut să se limiteze la o simplă portretizare, comună unei părți din fotografia vremii. Astfel Somoroff demonstrează puterea persuasivă și estetică a lui Sander, chiar și în absența subiectului uman. În timp ce scoatem la ivealăhorror vacui a străzilor tăcute sau a tăcerii interioarelor goale ale caselor, figurația trăsăturilor tipice acelei societăți particulare rămân neschimbate.
August Sander (1876 Herdorf, Germania – 1964 Köln) este considerat cel mai important fotograf portret german de la începutul secolului al XX-lea. De origini umile, a învățat arta fotografiei asistând un profesionist care lucra în mină unde era angajat ca muncitor. A studiat pictura la Dresda și în 1902 și-a deschis primul studio de fotografie la Linz. În anii 20 s-a alăturat „Gruppo degli Artisti Progressive” din Köln și a început să planifice un proiect pentru a crea un adevărat „catalog” al societății prin portretele bărbaților și femeilor germane ale contemporanilor săi și ale profesiilor epocii sale. Întregul proiect a fost publicat abia în 1980 în celebrul volum Bărbații din secolul XX, împărțit în șapte secții: Țăranii, Negustorii, Femeile, Clasele și meseriile, Artiștii, Orașele și cei mai puțini (fără adăpost, veterani etc.). Prima lui carte Fața timpului nostru (1929) conținea, de fapt, doar o primă selecție de șaizeci de cadre.
În timpul regimului nazist, Sander a suferit numeroase limitări și acte de opresiune care au culminat cu violențe împotriva fiului său Enrich, membru al Partidul Muncitoresc Socialist, condamnat la zece ani de închisoare și a murit cu puțin timp înainte de eliberare. În 1936 copii ale Fața timpului nostru sunt confiscate și plăcile distruse, iar el trebuie să-și întrerupă proiectul, dedicându-se în principal portretizării peisajului renan (1934-1939, lucrare publicată sub formă de carte abia în 1975) și orașului Köln (1935-1945, obiect al publicare postumDas alte Köln din 1984). În 1944, un bombardament i-a distrus studioul și 40.000 de negative. Sander s-a retras apoi la Kuchhausen în Westerwald și numele său a fost aproape uitat până în 1951, când, la târgul internațional Fotokina fotografiile sale sunt expuse, iar Stadtmuseum din Köln cumpără întreaga arhivă de vederi ale orașului.
În 1964, anul morții sale, a primit premiul pentru cultură Societatea Germană pentru Fotografie, dar adevăratul punct de cotitură în cunoașterea operei sale este marea retrospectivă organizată în 1969 de Muzeul de Artă Modernă din New York.
Mihai Somoroff (New York, 1957), fiul artei, a fost a copil exceptional a fotografiei. În 1979, de fapt, la vârsta de numai douăzeci și doi de ani, a susținut prima sa expoziție personală la Centrul Internațional de Fotografie din New York, sub supravegherea lui Cornell Capa, care și-a lansat cariera senzațională. Apoi și-a deschis propriul studio de fotografie și a început să lucreze pentru reviste importante din New York și Europa. El este influențat de filosofia revoluționară a lui Alexey Brodovitch, ca mulți alți artiști ai generației sale, care au încurajat experimentarea și inovația. În 1980, după ce s-a mutat în Europa, a lucrat la Londra, Paris, Milano și Hamburg colaborând cuVogue, Harper's Bazaar, Stern e VIAŢĂ. De asemenea, continuă să-și dezvolte munca personală, călătorind prin Europa și Africa de Nord. Mari fotografi precum Brassaï și André Kertész sunt printre cei mai importanți profesori ai săi.
Filosofia existențială, religia, teoria limbilor, psihologia și deconstrucția postmodernă rămân temele principale ale operei sale. De când s-a întors la New York, s-a dedicat producției sale artistice de cercetare. Lucrările sale sunt păstrate în numeroase colecții de talie mondială, inclusiv MoMa - Muzeul de Artă Modernă din New York, Muzeul de Arte Frumoase din Houston (Texas), Instituția Smithsonian din Washington, DC.
Somoroff desfășoară activități educaționale și colaborează în mod regulat cu diverse instituții culturale creând programe care folosesc arta pentru a îmbunătăți comunicarea dintre oameni și comunitățile în care trăiesc.
În 2006 a fost chemat să creeze o sculptură mare, Iluminare I, pentru spațiul exterior al Capelei Rothko din Houston, singurul alt artist împreună cu Barnett Newman. În 2011, expoziția „Absence of Subject” este prezentată pentru prima dată într-un mod complet în cadrul Bienalei de la Veneția.
