Cercetările sale se concentrează pe provizoralitate, trecerea timpului, dispariție și moștenirea culturală.
Pentru seria „Vessel” (Veliero) a fotografiat porțelan rar din dinastia Joseon (1392-1910), vizitând muzee din întreaga lume pentru a readuce amintiri despre această veselă albă rafinată, fotografiată pe un fundal alb cu lumină moale.
„Am încercat să surprind punctul de vedere în care vaza este mai mult decât un obiect antic prețios, ci o navă cu pânze care poartă un suflet cu o capacitate infinită de a primi inima observatorului și a olarului.” spune artistul.
Este recuperarea moștenirii culturale coreene și, în același timp, posibilitatea de transcendență a obiectului. În timp ce în „Alb” subiectul este natura, sau mai degrabă acele semne fragile pe care natura le lasă când splendoarea ei a dispărut acum: ramuri subțiri de iederă încă agățate de perete și forme punctate de plante cățărătoare, ace de pin pe zăpadă, creează.
o nouă „caligrafie” nebănuită!care ne obligă să observăm frumusețea închisă în scenarii cotidiene simple și efemere, asupra cărora nu ne oprim pentru superficialitate.!!
Și sondajul „Portretele timpului” nu este diferit: protagonistul este un perete riguros alb, unde aproape toată opera lui Koo se desfășoară pe cele mai elementare culori, alb și negru. Zidul poartă urmele timpului trecut.
Rugozi și pliuri, fisuri, „piele” autentică a unei experiențe.
Și „Ocean” este, de asemenea, ușor ondulat sau neted și moale ca catifeaua de mătase, o metaforă pentru o altă epocă a omului.
În schimb, în „Măști”, a reprezentării tradiționale coreene, curiozitatea lui Koo este concentrată pe „văzut” – „nevăzut”. Masca ascunde emoțiile autentice, dar gesturile și măștile incomode reflectă tristețea profundă care se exprimă în folclorul țării sale.
În cea mai recentă lucrare (2014), „Everyday Treasures” Bohnchang Koo şi-a radicalizat şi mai mult cercetările. „Everyday Treasures” colectează imagini cu săpunuri. Comori de zi cu zi pe care le folosim fără cea mai mică conștientizare. Săpunul se uzează ca și viața noastră, zi de zi. Imaginile sunt de o simplitate dezarmantă și ar putea
chiar par banale, dar încă o dată autorul subliniază fragilitatea, trecătoarea lumii noastre.
Imaginile de estetică elegantă, nu agresive și cu tonuri atenuate, reprezintă bine
Sensibilitatea coreeană și capacitatea de a observa cele mai subtile expresii ale realității.
Născut în Seul, Coreea de Sud, în 1953, a fost educat în tradiția culturală budistă. A absolvit Administrarea Afacerilor la Universitatea Yonsei din același oraș. După ce a lucrat câțiva ani într-o companie multinațională, în 1980, a decis să-și urmeze interesul pentru artă și să se mute în Germania pentru a studia fotografia la Fach Hoch Schule din Hamburg. În 1985 s-a întors în Coreea și a început să predea la Kaywon School of Art and Design. În prezent este lector la Universitatea Kyungil din orașul coreean Gyeongsan.
Lucrările sale au fost expuse în numeroase expoziții personale și fac parte din mai multe muzee și colecții private din Statele Unite și Asia, inclusiv: Muzeul de Artă Modernă din San Francisco; Muzeul de Arte Frumoase, Houston; Muzeul de Artă Contemporană Kahitsukan Kyoto; Muzeul Național de Artă Contemporană, Leeum, Seul; Muzeul Leeum Samsung din
Artă, Seul.
În 2008 a fost director artistic al Bienalei Deagu Foto, Coreea de Sud, iar în 2013 a fost unul dintre curatorii Photoquai, Paris. Este președintele fundației Parkgeonhi din Coreea. Printre publicațiile sale: Respirație adâncă în tăcere, Personaje dezvăluite, Vase pentru inimă în Coreea și Nouă isterică, Vas, Comori de zi cu zi în Japonia.
Bohnchang Koo este considerat unul dintre cei mai influenți fotografi din Coreea de Sud, nu numai pentru cercetările sale fotografice, ci și pentru munca sa de lector și curator, care a contribuit foarte mult la modelarea și promovarea fotografiei coreene contemporane.
Milano/Galeria Carla Sozzani: din 9 noiembrie 2014 până în 11 ianuarie 2015
