Centrul Italian pentru Fotografie își inaugurează sezonul de expoziții 2021 cu o dublă expoziție personală dedicată a doi fotografi importanți Lisette Model și Horst P. Horst, preluând tendința expozițională dedicată marilor autori ai istoriei fotografiei secolului XX. Un ciclu - care a început cu expoziția despre Carlo Mollino (2018) și a continuat cu cea despre opera lui Man Ray (2019) - care oferă punctul de plecare nu numai pentru a investiga geniul maeștrilor, ci și pentru a aprecia diferitele declinații artistice în utilizarea limbajului fotografic: de la arhitectură la portretizare, de la fotografia de stradă la fotografia de modă. Deși apropierea de lumea fotografiei a început pentru ambii la Paris în anii treizeci, atitudinea lor față de subiectele portretizate este total opusă.: dacă pentru autorul austriac subiectele portretizate devin caricaturi ale lor, emblemă a unei societăți incomode și decadente, pentru autorul german modelele sale reprezintă o eleganță atemporală, cu referințe clasice și frumusețe statuară. Tot din acest motiv, expozițiile se prezintă ca o dublă ocazie de a descoperi doi mari protagoniști din istoria limbajului fotografic capabili să dezvăluie bogăția culturală a deceniilor în cauză.
Fotografia, mereu martoră a vremurilor, a celor fericite și a celor întunecate, a lumii străzii și a cluburilor de noapte, și a lumii înfundate a modei și a jet set-ului: așa reîncepem, sperăm definitiv, după vremuri întunecate, imaginându-i pe cei fericiți – comentează regizorul Walter Guadagnini. Însoțiți de doi reprezentanți extraordinari ai secolului trecut, protagoniști ai unuia dintre cele mai fructuoase anotimpuri din punct de vedere cultural ale secolului XX, anii treizeci, așezați între exaltarea modernității, revenirea la clasicism și abisul dictaturilor și războiului. Un fotograf care a trebuit și a știut să reinventeze o viață și o carieră datorită unor evenimente externe, devenind ulterior modele pentru generațiile viitoare.
MODEL LISETTE. Viata de strada
Expoziția dedicată Lisette Model, curatoriată de Monica Poggi, este prima antologie realizată în Italia. Cu o selecție de peste 130 de fotografii, expoziția urmărește cariera artistului subliniind importanța pe care a avut-o în dezvoltarea fotografie din anii cincizeci și șaizeci a secolului trecut. Numele său este adesea asociat cu perioada de predare, timp în care a avut ca studenți mai mulți autori care mai târziu aveau să devină la rândul lor unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ai secolului XX, precum Diane Arbus și Larry Fink. Influența sa a avut însă o gamă mult mai largă, și datorită capacității marcate de a înțelege cu ironie și nebunie cele mai grotești aspecte ale societății americane postbelice. În perioada de cea mai mare creștere a Statelor Unite, unde totul părea să încline spre viitorul cel mai strălucitor, a „îndrăznit să vadă” realitatea sub toate formele ei, chiar și pe cele mai puțin plăcute. Fotografiile apropiate, folosirea recurentă a blițului, contrastele exagerate sunt toate mijloacele care vizează accentuarea imperfecțiunilor trupurilor, hainele sclipitoare, gesturile aspre. Nu există nicio interacțiune între Model și subiecții ei, care tind să fie surprinși brusc în timp ce mănâncă, cântă sau gesticulează stângaci, transformați de fotografiile ei în personaje de observat și investigat. Strada, ravenele din Lower East Side și barurile sunt pentru ea scenele perfecte pe care actori nebănuiți acționează într-o comedie umană ireverentă. Această reinterpretare personală a demersului documentar o face, de fapt, precursorul unui mod de folosire a fotografiei care mai târziu își va găsi deplină realizare la autorii expoziției de epocă „Documente noi” de la MoMA în 1967.
Il Itinerarul expozițional începe în Franța, unde Model începe să fotografieze în anii treizeci datorită învăţăturilor surorii Olga. În această perioadă a creat Promenade des Anglais, una dintre cele mai cunoscute seriale ale sale, dedicată burgheziei leneșe și decadente care petrec vara în vacanță la Nisa, și povestește viața parizienilor care își petrec zilele pe străzile orașului. După ce s-a mutat în Statele Unite, a început sistematic să fotografieze locuitorii din New York cu o privire disprețuitoare și ironică, creând unele dintre cele mai iconice imagini ale sale. Vor fi însă expuse și proiecte mai puțin cunoscute, precum reportajul dedicat Farului din San Francisco, organizație care oferă muncă și asistență nevăzătorilor, sau cel realizat în cadrul concursurilor de echitație din Belmont Park. Orașul este prezent și în prima serie realizată imediat după sosirea sa: Reflections and Running Legs, unde este înfățișată prin reflexiile create de vitrinele magazinelor și prin picioarele trecătorilor freneți. Bunurile și clădirile se îmbină și se amestecă cu oamenii care se plimbă, într-un tot suprarealist și documentar. Desigur, există și fotografiile evocatoare realizate în interiorul cluburilor de jazz, pe care ea însăși le definește drept locuri de căutare a adevăratei esențe a Statelor Unite. Printre personajele pe care le-a portretizat în acest context regăsim câțiva dintre marii acestui gen, precum Bunk Johnson, Count Basie, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Percy Heath, Chico Hamilton, Ella Fitzgerald și Louis Armstrong.
Expoziția este realizată datorită colaborării cu mc2gallery din Milano, Galerie Baudoin Lebon din Paris și Galeria Keitelman din Bruxelles.
Lisette Model (Viena, 1901 – New York, 1983)
Crescută într-o familie vieneză de clasă superioară, Lisette Model s-a dedicat studiului muzicii sub învățământul lui Arnold Schoenberg. După moartea tatălui său s-a mutat la Paris, unde a abordat fotografia datorită prieteniei sale cu Rogi André, soția lui André Kertész. La Nisa a realizat o serie de fotografii deloc măgulitoare ale burgheziei decadente și leneșe în vacanță, publicate în 1935 de ziarul de stânga „Regards”. În 1937 s-a căsătorit cu pictorul Evsa Model și s-a mutat cu el la New York; aici a întâlnit figuri precum Alexey Brodovitch și Beaumont Newhall. Fotografiile sale încep să apară sistematic în reviste precum „Harper's Bazaar”, „Cue”, „PMMagazine”, „Look”, „Vogue” și „The Saturday Evening Post”. În 1940 s-a numărat printre autorii selecționați pentru „Sixty Photographs: A Survey of Camera Aesthetics”, expoziția inaugurală a departamentului de fotografie condus de Newhall la Muzeul de Artă Modernă din New York, iar în anul următor a susținut prima sa expoziție personală la Liga Foto . În 1951 și-a început activitatea didactică la New School for Social Research: cursurile sale au fost urmate de numeroși protagoniști ai fotografiei americane din anii 2007 și 2010, printre care Diane Arbus. Printre cele mai recente expoziții se numără cele de la Aperture Gallery din New York în XNUMX și la Jeu de Paume din Paris în XNUMX.
HORST P. HORST. Stil și Glamour
Itinerarul expozițional curatoriu de Giangavino Pazzola se dezvoltă cronologic și, cu o selecție de aproximativ 150 de lucrări de diferite formate, ia în considerare principalele perioade de creație ale lui Horst P. Horst, retrăind istoria acestuia în nodurile fundamentale ale evoluției sale, de la începuturi până la cele mai recente creații.
Expoziția prezintă cariera de 1931 de ani a fotografului de modă de origine germană: de la primele sale succese cu „France Vogue” în Europa între cele două războaie (1939-1943), trecând prin succesul său în State, tărâm în care a obținut cetățenia. (XNUMX), până la sfârșitul parcursului profesional în anii optzeci.
Diferitele secțiuni sunt articulate astfel încât să sublinieze câteva puncte esențiale ale întregii producții artistice a lui Horst: legătura cu arta clasică care însă nu exclude influențele avangardei; investigația vizuală asupra armoniei și eleganței figurii umane sporită de stăpânirea perfectă a luminii scenei; Acolo colaborare fructuoasă și de durată cu „Vogue”, o revistă pentru care fotograful a semnat zeci de coperți; portretele personalităților din lumea modei și artei, deseori plasate în propriile case, imagini prin care autorul își dezvăluie încă o dată indiscutabilele aptitudini compoziționale.
Prima secțiune servește drept introducere către autor și interesele sale de cercetare: relația natură-cultură, portretul decorului și marea atenție la detalii, elemente care se regăsesc atât în fotografiile în care imortalizează mediul intelectual din Paris în anii 1939 și în autoportrete și naturi moarte. În a doua secțiune, lucrările create în fazele pariziane și newyorkeze își găsesc spațiu, perioade foarte prolifice, influențate de romantism și suprarealism, în care a creat imagini iconice precum Mainbocher Corset, Paris, 1941, și Hand, Hands, New York. , XNUMX. Utilizarea culorii în fotografia de modă este subiectul care deschide secțiunea care găzduiește cele mai cunoscute coperti ale „Vogue”. Ca caracteristică de uniune regăsim imaginile surprinzătoare ale interioarelor create începând cu anii 1962 și care au devenit în scurt timp una dintre principalele ocupații ale fotografului, tot datorită interesului Dianei Vreeland (directoare „Vogue” din XNUMX), care a comandat în O serie de reportaje despre casele și grădinile artiștilor și celebrităților. Printre multele create de autor, un accent este dedicat Italiei, cu apartamentul roman al artistului Cy Twombly, împodobit cu propriile sale lucrări și sculpturi clasice, și cu farmecul atemporal al moșiei Villar Perosa, în cadrul căruia se află un foarte elegant. Pozează Marella Agnelli.
Pentru a completa expoziția, care se mișcă mereu între cele mai cunoscute lucrări ale autorului și o serie inedită surprinzătoare, imaginile preluate din renumita serie Round the clock, New York, 1987, cea mai recentă sinteză de radicalitate, talent și viziune a unuia dintre figuri de prim rang în fotografia secolului al XX-lea.
Expoziția este realizată datorită colaborării cu Moșia Horst P. Horst și galeria contemporană Paci din Brescia.
Horst P. Horst (Weißenfels, 1906 – Palm Beach, 1999)
Horst Paul Albert Bohrmann s-a născut în 1906 la Weißenfels. A crescut în contact cu artiștii Bauhaus și, după ce a studiat Design la Hamburg, a părăsit Germania și s-a mutat la Paris. În capitala Franței a devenit, pentru o scurtă perioadă, asistentul lui Le Corbusier și a frecventat mediul artistic parizian plin de viață, cunoscându-l și pe George Hoyningen-Huene, unul dintre cei mai importanți fotografi de modă ai epocii. Ca un bun mentor, l-a introdus mai întâi în secretele fotografiei și, în 1931, l-a prezentat lui Cecil Beaton, pe atunci director artistic al „Vogue”, care la rândul său l-a angajat ca fotograf pentru ediția franceză. În 1937 s-a mutat la New York pentru a lucra la ediția americană a revistei, dar, după un dezacord cu editorul Condé Nast, Horst s-a întors la Paris cu mult înainte de expirarea contractului. Întors în Europa, a lucrat din nou pentru ediția franceză a revistei, continuând să publice până la izbucnirea războiului. În acei ani a frecventat intelectuali și artiști precum Cocteau, Bérard și Dalí, cu care a colaborat realizând unele dintre cele mai cunoscute cadre ale sale, cu o puternică amprentă suprarealistă. În 1939 a realizat cea mai faimoasă fotografie a sa: Mainbocher Corset. Curând după aceea, a fugit din Europa și s-a întors în Statele Unite, unde s-a stabilit definitiv. În 1943 a obținut cetățenia SUA, abandonând definitiv numele german și adoptând un Horst P. Horst mai internațional. În același an a fost înrolat în armată, dar a reușit să evite câmpul de luptă lucrând ca fotograf. La sfârşitul războiului s-a îndepărtat de lumea modei şi s-a dedicat mai mult publicităţii, revenind apoi să lucreze pentru „Vogue” în anii 1999 şi pentru „House & Garden” în deceniul următor, când a portretizat casele de înalta societate internațională și celebrități. La scurt timp după aceea, opera sa a început să fie expusă în expoziții din întreaga lume, iar numele său a fost consacrat printre cel al marilor maeștri ai fotografiei secolului XX. Horst P. Horst a murit în XNUMX la casa sa din Palm Beach.
Activitatea CAMERA se realizeaza gratie sprijinului a numeroase si importante realitati.
Parteneri instituționali: Intesa Sanpaolo, Eni, Lavazza, Magnum Photos; Parteneri tehnici: Reale Mutua, Mit, Cws; Patroni: Mpartners, Synergie Italia; Patron școlar și partener educațional: Tosetti Value; Sponsori tehnici: Protiviti, Carioca, Dynamix Italia, Reale Mutua Agenzia Torino Castello, Csia, Istituto Vittoria Torino, Officine Poligrafiche MCL din Torino.
Expoziția și programarea culturală sunt susținute de Fundația Compagnia di San Paolo, precum și primesc patronaj și sprijin pentru inițiative specifice din Regiunea Piemont și orașul Torino.
Un rol important îl joacă și comunitatea „Amici di CAMERA”, cetățeni privați care susțin activitățile instituției an de an în calitate de binefăcători.
