O lucrare relativ necunoscută a lui Helmut Newton este seria de imagini pe care le-a făcut cu dansatorii Baletului de la Monte Carlo. Făcute de-a lungul multor ani, fotografiile au fost destinate tipăririi în broșurile de program ale teatrului și în publicațiile speciale, iar Newton a amplificat doar câteva dintre motivele includerii lor în expozițiile sale. Seria sa este punctul de plecare și punctul de sprijin al acestei expoziții colective deschisă până pe 20 septembrie la Fundație. Alunecându-se în pielea unui regizor de teatru, i-a însoțit pe dansatorii pe străzile din Monaco, pe treptele din spatele celebrului cazinou, lângă o ieșire de urgență a unui teatru, sau gol în propria casă. Cu Les Ballets de Monte Carlo, el reinterpretează așadar o idee compozițională care a ajuns să-i definească opera.
Această legătură întâlnim și în opera lui Bernd Uhlig, care a însoțit fotografic coregrafiile lui Sasha Waltz de mulți ani. Acestea nu au fost jucate doar în teatrele clasice, ci și în muzeele renumite din Berlin și Roma, printre altele, au loc uneori în scările lor. În colaborarea lui Bernd Uhlig și Sasha Waltz, o formă de artă cu adevărat trecătoare și materializarea sa vizuală găsesc o legătură plăcută, în care accentul este pus pe concentrarea actorilor și stările de vis sau transă. În timp ce lucrarea anterioară (analogică) a lui Uhlig folosea expuneri mai lungi pentru a capta mișcarea care rezultă în trasee de mișcare, aici el ne arată prim-planuri cu gesturi înghețate pe o parte și întreaga coregrafie a scenei surprinsă în fracțiuni de secunde pe cealaltă.
Vanessa Beecroft prezintă femei nud sau îmbrăcate în tablouri vivante elaborate, adesea interpretate în galerii sau muzee, de obicei ca evenimente publice. Femeile, adesea câteva zeci, sunt aranjate într-un fel de formație și în timpul acțiunilor care durează ore întregi mișcările lor se desfășoară cu încetinitorul. În realitate, aproape nimic nu se întâmplă în timpul coregrafiei minimaliste. Beecroft documentează fotografic această stare de nemișcare în mișcare, iar numeroasele imagini ale spectacolului transportă procesul în imaginea statică. Aici vedem performanța sa VB55, prezentată la Neue Nationalgalerie din Berlin în 2005, ca fotografii în mărime naturală. Beecroft se identifică cu protagoniștii săi: aceștia devin un alter ego multiplu, din care pretinde doar o expresie naturală a feței și o postură la fel de naturală.
În seria sa din 1976 Viva España, Jürgen Klauke a permis doar două persoane să interacționeze: un bărbat și o femeie implicați într-un dans misterios pe o scenă întunecată. Tipic unor dansuri spaniole și sud-americane, acest dans este, de asemenea, impregnat cu o notă de seducție sau erotism. Dintre cei doi protagoniști, le vedem doar trupurile anonime: în timp ce bărbatul rămâne în picioare, femeia se întoarce sau se lasă întoarsă în jurul lui, cu susul în jos. Vizionarea succesivă a secvenței dă însă iluzia mișcării. Klauke permite trupurilor îmbrăcate și semi-îmbrăcate ale bărbatului și femeii să se contopească aparent unul în celălalt. Făcând acest lucru, el estompează granița dintre feminin și masculin, ceea ce a făcut, de asemenea, într-un mod similar în numeroasele autoportrete pe care le-a făcut despre el însuși în aceeași perioadă.
Erwin Wurm îl duce pe Klauke un pas mai departe în ceea ce privește umorul absurd, când le cere oamenilor o mini-performanță în fața camerei. Pentru Sculpturile sale de un minut, oamenii interacționează cu obiecte pentru a transforma strada și diversele interioare într-o scenă. Wurm creează ipostaze curioase sau contorsionări absurde pentru colaboratori, oferă direcții clare și simple, dând astfel semnalul de a traduce acțiunea performativă înapoi în fotografii statice. Încercările de a se întinde pe suprafețe înguste, de a-ți prinde capul de un perete sau de a echilibra două cești pe picioarele în aer în timp ce stai culcat pe spate, nu au întotdeauna succes. Evident, oricine se lasă atras în acest experiment artistic neobișnuit trebuie să-și confrunte limitele fizice și limitele de modestie.
De ani de zile, Barbara Probst a surprins spectatorii cu amestecul ei jucăuș experimental de fotografie clasică de stradă, portrete, natură moartă și, mai recent, modă. El își organizează fotografiile în dipticuri, triptice și, ocazional, în tablouri de dimensiunea unui perete alcătuite din o duzină de imagini individuale. Au întotdeauna același titlu – Expoziții – și se disting printr-un număr de imagine împreună cu locația și data filmării. Data este indicată exact pentru ziua și minutul. Fotografiați aceeași situație cu mai multe camere din unghiuri diferite simultan, declanșate exact în același timp de undele radio. Multiplele perspective simultane surprinse de camere sunt apoi aplatizate, ca să spunem așa, odată ce sunt atârnate pe pereții spațiului expozițional.
Viviane Sassen lucrează în primul rând cu corpul uman. Uneori îl prinde în contorsionări extreme pentru imaginile ei experimentale de modă. Coregrafiază și pune în scenă corpurile modelului său în moduri neașteptate, de exemplu colorându-le pielea sau înfățișându-le întunecate de umbră, oglindite, suprapuse de obiecte și adesea abstracte prin decuparea sau încadrarea imaginilor. Ocazional inversează ordinea general valabilă a sus și în jos, ceea ce are ca rezultat un sentiment de dezorientare pentru privitor. Sassen ne provoacă ca spectatori și ridică întrebări despre banalități banale. Ca fost model, cunoaște ambele părți, în fața și în spatele camerei. După cum a declarat odată într-un interviu, prin lucrările ei fotografice a reușit să pretindă putere asupra propriului corp.
Din anii '90, Inez și Vinoodh irită lumea modei încă din anii '90 cu imagini suprareale. Tehnicile lor includ manipularea imaginilor digitale, pe care o folosesc pentru a amesteca corpurile bărbaților și femeilor. Inez și Vinoodh nu numai că împing limitele modalităților comune de reprezentare, ci și limitele realității. Alteori, au modificat sau combinat radical genurile și culorile pielii protagoniștilor lor. Ca atare, imaginile lor întruchipează transgresarea granițelor, iar acest lucru le leagă de strategia anterioară a lui Newton de a pune sub semnul întrebării „bunul gust” și de a-l provoca subtil, dar intenționat, vizual „din interiorul sistemului”. De asemenea, filmează editoriale de reviste și lucrează direct cu o serie de designeri cunoscuți și se numără printre cei mai influenți fotografi contemporani cu imaginile lor iconice.
De asemenea, întâlnim un sentiment de ambiguitate în opera lui Cindy Sherman. În primul ei serial alb-negru în format mic Untitled Film Stills de la sfârșitul anilor 70, ea a jucat roluri mereu noi ca actriță. Deși par observații nespectaculoase din viața de zi cu zi, ele sunt de fapt puse în scenă în mod deliberat, cu artistul ca personaj principal. Sherman a continuat ideea jocului de rol în munca ei, mascandu-se mai târziu în spatele unor straturi groase de machiaj și peruci, măști sau implanturi mamare în autoportretele ei colorate, fără titlu, din anul 2000. Jocurile ei de transformare, camuflare și reprezentare includ în mod natural. multe referințe cinematografice: unele portrete au senzația explicită de fotografii de film, cu o actriță în vârstă care acționează într-un film care nu a fost încă făcut.
Fotografia alb-negru a lui Yang Fudong este, de asemenea, inspirată de mediul filmului, în special filmul noir al anilor 60 și chiar filmele anterioare din Shanghai. Fudong pare să-și amintească un trecut atemporal cu fotografiile sale nud, nuanțate de melancolie; chiar și în filmele sale întâlnim narațiuni care sunt în mod similar impregnate cu un sentiment de mister. O astfel de afișare deschisă a nudității este încă considerată o provocare în mare parte din societatea chineză de astăzi. În seria Femei noi de la Fudong, una sau mai multe femei goale stau sau stau în picioare într-un studio rar, dar luxos. Modelele feminine – atât în imaginile statice, cât și în film – amintesc de portretele prostituatelor lui Brassaï din Parisul anilor 30, care au fost o sursă importantă de inspirație pentru fotografia de modă ambivalentă de mai târziu a lui Newton. Expoziția Body Performance termină astfel cercul printr-o multitudine de abordări din diferite culturi și timpuri.
În anii 70, Robert Longo a filmat secvența sa fotografică Men in the Cities pe acoperișul unui zgârie-nori din New York City, pe care a reinterpretat-o ulterior ca desene cu cărbune de mare format. În aceste imagini vedem oameni surprinși de cameră în ipostaze nefirești. Ei par să danseze sălbatic sau să reproducă scene din filme americane de western, război sau gangsteri, cum ar fi atunci când cineva pare să cadă într-o val de gloanțe imaginare. Într-adevăr, un astfel de film din filmul The American Soldier al lui Fassbinder din 1970 l-a inspirat pe Longo să creeze această serie de imagini performative. Pe acoperișul mansardei sale, modelele lui ocolesc obiectele pe care le leagăn sau le aruncă, în timp ce Longo le fotografiază căzând la pământ sau întinse răsucite.
Robert Mapplethorpe, în schimb, a coregrafiat doar o singură persoană din imaginea prezentată aici: fosta campioană mondială culturistă, Lisa Lyon, care s-a referit la ea însăși ca o sculptoare a propriului corp. O vedem întinsă goală pe un bolovan din Parcul Național Joshua Tree din California în 1980. Suprafața dura a stâncii contrastează cu pielea ei moale, în timp ce puterea ei masivă se potrivește cu picioarele musculoase ale lui Lyon. În acest decor neconvențional în aer liber, Mapplethorpe ne prezintă o coregrafie asemănătoare baletului. Totul poate deveni o etapă: o interacțiune între a vedea și a fi văzut. Cam în aceeași perioadă, Newton a lucrat cu Lyons în California și Paris. Cu această „femeie puternică” în adevăratul sens al cuvântului, un alt cerc se închide în actuala expoziție Body Performance.
În această expoziție, întâlnim jocul de rol și transformarea fizică ca perspective fotografice contemporane asupra celor mai diverse aspecte vizuale ale corpului și mișcării. Pe măsură ce privim aceste imagini, apar întrebări despre modul în care suntem percepuți de alții și de noi înșine, de identitate și de colectiv.
Sursa: FUNDAȚIA Helmut Newton
