Fotografia este cu siguranță considerată printre cele mai moderne arte, dar nu întotdeauna recunoscută ca atare, ea a fost adesea comparată cu ceva intermediar între tehnică și artă. pana s-a inteles ca poate fi o investitie corecta si mai ales fara prea mare risc. Fascinația sa pentru imortalizarea momentului sau a persoanei a fost întotdeauna motivul care a determinat mulți oameni să se specializeze în acest domeniu. Dacă vorbim despre fotografie ca obiect de colecție sau investiție, trebuie să distingem două domenii, primul se referă la fotografia istorică, adică fotografia realizată între anii 800 și mijlocul anilor 900, caracterizată prin imagini tipărite pe hârtie fotografică adesea cu săruri de argint, și în al doilea rând, unde fotografia devine o lucrare reelaborată de artist, care poate nici măcar nu este fotograf.
Pornind de la marii fotografi putem spune că ei aparțin primei categorii, nume precum: Imogen Cunningham (1883-1976), Carleton E. Watking (1829-1916), Tina Modotti (1896-1942), iar pe urma... Ansel Adam (1902 -1984), Irvin Penn (1917-2009), Henri Cartier Bresson (1908-2004), Lillian Bassman (1935-2009), Aceștia și alții sunt recunoscuți mai ales pentru perioada și istoricul-cultural-social. contextul în care au trăit. Adesea sunt fotografii unice sau cel mult câteva exemplare autentificate care pe piață variază de la 3-4 mii de dolari până la câteva sute, dacă sunt lucrări particulare sau, așa cum se întâmplă adesea, au aparținut colecțiilor unor personalități cunoscute. .
Altele sunt fotografiile considerate pentru o expresie artistică evidentă, vezi Andreas Serrano (1950) cunoscut pentru fotografiile sale cu cadavre, Vera Lutter (1960) recunoscută pentru detaliile sale alb-negru, Helmut Newton (1920-2004) pentru fotografiile din modă lume, Richard Avedon (1923-2004)
Sebastiao Salgado (1944) cu fotografii de puternic impact social, Steve McCurry (1950) celebru pentru fata afgană.
Mai mult, există fotografi care, datorită tehnicii și tipului lor de lucru, sunt incluși și în cataloagele de artă contemporană, ca în cazul lui Vik Muniz, un artist brazilian care construiește „fotografie” pornind de la o compoziție de altă natură, precum construirea de imagini de „celebrități” cu diamante. De aici apoi împuşcarea în şase/nouă exemplare.
sau în seria „pigment” prin reconstruirea imaginilor marilor pictori precum Monet și a lui japonaise cu bucăți de hârtie.
Fotografia este o modalitate de a fi descoperită, dar cât merită să colectezi și cât merită să investești?
În primul rând, miză pe case de licitații sau galerii importante, unde se eliberează mereu certificat și nota de cumpărare, asta garantează deja că opera nu este o copie, în afară de cele autentice. În al doilea rând, dacă este o primă abordare a acestui sector, este mai bine să cumpărați lucrări ale celor mai iubiți artiști și, prin urmare, odată ce vă decideți să revândeți, aveți un public mai larg decât acei fotografi, deși cunoscuți, de exemplu Serrano, care a doar o singură colecție specifică.
Lucrările lui Newton, mai degrabă decât Penn, sunt în mod clar în imaginația colectivă și, prin urmare, mai ușor de mutat. Dar pentru o primă investiție de la 2 la 5 mii de dolari nu i-aș exclude pe mulți alții, precum IMRE KINSZKI, ABELARDO MORELL, ADAM FUSS, KYUNG SOO KIM, HARRY CORY WRIGHT, NOBUYOSHI ARAKI, pentru a trece apoi la valori mai mari. de la 10 la 30 de mii de dolari : TODD HIDO, KAZUYOSHI USUI, FREDERICK SOMMER, RUUD VAN EMPEL, și peste 30 de dolari: MARIO TESTINO, STEVEN KLEIN, DESIREE DOLRON, ROBERT MAPPLETHORPE, PETER BEARD.
Odată ce te hotărăști să colectezi „fotografii” este important să urmărești premiile internaționale care marchează valoarea operei artistului ales. Dacă artistul nu crește în valoare pe piață pentru o perioadă, este mai bine să decideți împreună cu specialiștii când va fi momentul să se retragă.
