Gerhard Richter (*1932, trăiește și lucrează la Köln) este considerat unul dintre cei mai mari artiști ai timpului nostru. În cei şaizeci de ani de activitate artistică a realizat un corpus de lucrări foarte eterogen în ceea ce priveşte temele şi stilurile. Acolo Fundația Beyeler îi dedică o mare expoziţie fără precedent în Elveţia. Pentru prima dată, reflectoarele sunt axate pe serialele, ciclurile și spațiile sale și, prin urmare, pe un aspect al operei sale care nu a fost încă investigat până acum.
Începând cu anii 1960, Richter s-a ocupat întotdeauna de seriale, precum și de opera unică, așa cum o demonstrează picturile sale timpurii atât fotorealiste, cât și abstracte, lucrările cu oglinzi și sticlă sau recentele cicluri de tipărituri digitale din 2013. În același timp, Richter a privit de la început și la prezentarea artei sale în legătură cu arhitectura, realizând de mai multe ori lucrări destinate unui loc anume. De-a lungul deceniilor au apărut astfel numeroase cicluri și spații care trezesc în diverse moduri reflecții asupra relației reciproce dintre o singură imagine, un set de lucrări și un spațiu expozițional.
În opera lui Richter, seria pornește de la diferite indicii și întrebări: există grupuri de lucrări legate între ele prin afinitatea conținutului subiectului, așa cum este exemplificat de Acht Lernschwestern (Opt asistente stagiare) din 1966 până în 18. octombrie 1977 (18 octombrie 1977) din 1988; în alte cazuri, artistul a abordat tema în funcție de diferite variații, astfel încât legătura dintre motiv și variație este cea care este decisivă, așa cum a subliniat Verkündigung nach Tizian (Anunțul după Tizian) din 1973 până la S. mit Kind (S). . cu copil) din 1995. În ceea ce privește grupurile de picturi abstracte, acestea creează un spațiu imaginativ lărgit în care pictura unică și impresia generală se referă în mod constant una la alta, de exemplu în Wald (Pădurea) din 2005 sau în Cage din 2006. Acestea și alte aspecte ale lucrării lui Gerhard Richter asupra serii și spațiilor sunt documentate pentru prima dată în expoziția foarte densă de la Fundația Beyele
Începuturile interesului lui Richter pentru interacțiunea dintre vopsea și spațiu datează din anii 1950, când a început să studieze pictura murală la Academia de Artă din Dresda. Din desenele de atunci se vede clar cât de multă atenție a acordat deja contextului arhitectural. Dar cercetarea asiduă asupra spațiilor și formelor de prezentare a artei devine evidentă mai ales în numeroasele schițe ale Atlasului realizate începând cu anii 1960, în care sunt proiectate atât spații expoziționale utopice, cât și reale care explorează într-un mod fundamental și variat relația care unește. imagine și arhitectură, unde granițele dintre artă și spațiu devin estompate. Într-un interviu, Richter a subliniat interesul său ridicat pentru spațiu: „Am un vis de-al meu – că picturile se transformă în mediul înconjurător și devin ele însele arhitectură.”
Alături de înclinația pentru arhitectură, lucrarea la picturi compusă din mai multe părți joacă și un rol din lucrările sale timpurii. Ca exemplu timpuriu, expoziția oferă Acht Lernschwestern (Opt asistente stagiare), 1966, o secvență de opt portrete ale tinerelor ucise pe care presa le publicase la momentul evenimentelor.
În anii 1970, acestor grupuri de lucrări cu conținut asemănător s-au adăugat un alt tip de cicluri, menite să cerceteze relația dintre temă și variație. În picturile lui Verkündigung nach Tizian (Anunțul după Tizian), 1973, Richter a abordat modelul din 1535 prin versiuni succesive, timp în care abstracția viziunii picturale s-a accentuat progresiv. Richter a spus: „Factorul determinant a fost încercarea de a copia tabloul. A nu reuși mi-a arătat dificultățile pe care le avem din cauza faptului că toată acea cultură s-a pierdut, dar este treaba noastră să plecăm de la această presupunere și să facem ceva cu ea.” Compozițiile, păstrate acum în diverse colecții, pot fi admirate aici în mod excepțional în ansamblu
Un alt nucleu de lucrări din anii 1975 este Grau (gri), din XNUMX, pe care Richter l-a expus în ansamblu în muzeul Abteiberg din Mönchengladbach. La nașterea picturilor sale gri el a spus: „A început cu lucrări mici, pe care le-am revopsit pur și simplu în gri și cu imagini fotografice, pe care le-am frecat până nu s-a văzut absolut nimic. Așa că am văzut diferențele calitative manifestându-se, după care a fost emoționant să văd de ce unul era bun și celălalt mai puțin bun sau mai puțin urât și așa mai departe.” Rezultă o serie care chiar și în negație prin culoarea gri dezvăluie calități artistice în variație.
Sunt expuse ciclurile de picturi abstracte, dintre care Bach, din 1992, Wald (Pădurea), din 2005, și Cage, din 2006, printre altele, deja în procesul lor pictural sunt tratate diferit față de tablourile unice. Richter a spus despre asta: „În cazul picturilor abstracte, toate se nasc deodată. Nu e că unul s-a terminat și apoi sosește al doilea, dar toate tablourile sunt puse în același timp. Inițial toți au același statut, dar apoi învață unul de la celălalt. Așa că le pot compara între ele.” Un spațiu pictural nou, extins, provine din relațiile reciproce dintre pânzele individuale
În aceste cicluri abstracte, titlurile au și ele o semnificație importantă. De exemplu, Cage (2006) își ia numele de la muzica lui John Cage pe care Richter a ascultat-o în timp ce lucra la picturi; ciclul Wald (Pădurea) din 2005 a fost inspirat de fotografiile plimbărilor în pădure. Cu toate acestea, picturile nu sunt figurative, ci tematizează în mod abstract sentimentul de a te putea pierde în pădure: „Descrie mai degrabă sentimentul pe care îl avem într-o pădure necunoscută”. Spațiului material concret i se alătură spațiul imaginar al compozițiilor abstracte.
Ciclul 18. Oktober 1977 (18 octombrie 1977) executat în 1988 ocupă un loc aparte atât în expoziție, cât și în opera lui Richter. Este rezultatul multor ani de reflecție asupra istoriei Germaniei în legătură cu Fracția Rote Armee / Fracția Armatei Roșii (RAF). Secvența include 15 picturi luate din fotografii raportate de presă, dintre care unele – precum cele trei picturi Tote (Morta) – sunt în sine variații ale temei. Tablourile nu oferă răspunsuri la întrebări despre ideologia politică, ci scot în evidență incertitudinea, îndoielile, dar și confruntarea insistentă și condensată. Spațiul devine un mediu istoric, a cărui observare oferă punctul de plecare pentru reflecții ulterioare asupra posibilității reprezentării istoriei în pictură.În Verkündigung nach Tizian (Anunțul după Tițian) Richter abordase modelul istorico-artistic. Seria S. mit Kind (S. cu copilul), creată în 1995 pe baza fotografiilor de familie, aduce în joc relația dintre tradiție și prezent într-un alt mod și la nivel emoțional. Richter în acest sens: „La urma urmei, nu se mai poate picta o maternitate. Ar fi complet reacționar. Ar arăta ca niște madone. O parte din dificultate se simte atunci când răzuiești ceea ce ai pictat, treci peste el cu cuțitul de paletă și îl faci să reapară. Acesta este motivul pentru care seria derivă din încercările de a-i face oricum o imagine. De fapt, toate sunt tablouri deteriorate sau insuportabil de stânjenitoare.” Aceste abordări picturale în ciuda îndoielilor cu privire la menținerea subiectului sunt relevate de spațiu.
Aceste tablouri formează un întreg, spre deosebire de seria care, deși explorează o anumită temă, trebuie totuși observată în componentele lor individuale, precum naturile moarte: „Majoritatea serii sunt și diferite pentru că reprezintă încercări diferite. Într-adevăr, acestea au același subiect, dar nu au fost niciodată menite să fie prezentate împreună. De exemplu, imaginile cu lumânări. Există însă și tablouri care sunt cu adevărat coerente între ele, care tratează o temă în variații atât de diferite încât sunt expuse una lângă alta. În consecință sunt potrivite pentru un spațiu”. Acestea sunt grupurile de lucrări pe care se concentrează expoziția.
În Spiegeln (Oglinzi), la care Richter a lucrat cu o intensitate tot mai mare încă din anii 1990, relația cu spațiul denotă o nouă calitate. Dacă înainte ne uitam la tablouri, acum este chiar spațiul expozițional și vizitatorii care apar pe suprafețele de sticlă oglindă. Chiar și arhitectura camerelor devine parte din tablouri. Planurile obiectelor reflectorizante, spațiile și imaginea în oglindă în continuă schimbare se suprapun. Experiența spectatorului face parte în mod conștient din lucrare. Formând un spațiu sunt expoziția Vier graue Spiegel (Patru oglinzi gri), din 2013.
Caracterul obiectului acoperit de aceste oglinzi monocrome este și mai accentuat în lucrările de pe plăcile de sticlă. În secvența cu 12 farfurii și în casa cărților cu 7 farfurii, ambele din 2013, au loc multiple tranziții, de la privirea prin farfurii și spațiul imaginativ al reflexiilor până la prezența tangibilă a plăcilor de sticlă în sine ca obiecte. „Sticlă este ceva foarte fascinant: ca foaie transparentă ne separă și ne protejează de realitatea pe care ne-o arată ca și cum ar fi un tablou. Și ca o oglindă ne dezvăluie o imagine care nu este acolo unde o vedem. Placa în sine este ceea ce trebuie privit doar dacă o expunem ca obiect. Asta chiar m-a intrigat.”
Seria de Fâșii aparține și celor mai recente lucrări expuse, tot din 2013. Acestea au la bază fotografia unui tablou abstract din 1990, ale cărui detalii au fost ulterior mărite cu computerul și apoi reflectate de mai multe ori. Întrebarea potențialului artistic inerent serialității și repetiției capătă aici o nouă lumină. În ansamblu, expoziția prezintă, așadar, numeroase aspecte legate de semnificația seriei, ciclului și spațiului în opera lui Richter, extinzându-se de la medii tematice la cele care ilustrează procesul de lucru, de la spații imaginative extinse la relații reciproce directe între spațiul imaginativ și spațiul expozițional din holuri de sticla si oglinzi. Observatorul nu trece doar de la o lucrare la alta, ci și dintr-o cameră în alta, unde se află în mijlocul unui întreg. În fiecare dintre aceste zone se creează noi referințe între lucrările lui Richter și contextul locului.Serii expuse sunt contrapunctate în mod repetat de lucrări individuale ale artistului; printre acestea se numără tablouri care au atins statutul de icoană, precum Betty, din 1988, sau Lesende (Cititor), din 1994. Ele sparg succesiunea spațiilor și ne invită să aprofundăm mai mult în reflecția asupra relației dintre o singură operă. și un grup de lucrări în producția lui Richter.Gerhard Richter s-a născut la Dresda în 1932. La început a studiat la academia de artă din orașul natal. În 1961 a fugit în Republica Federală și și-a continuat studiile la Academia din Düsseldorf, unde a ocupat funcția de profesor titular din 1971 până în 1994. În 1972 a expus în pavilionul german de la Bienala de la Veneția, precum și la Documenta din Kassel, unde a fost reprezentat și în 1977, 1982, 1992 și 1997. În 2002, Muzeul de Artă Modernă din New York l-a sărbătorit cu o mare parte. eveniment expozițional. Cel mai recent, în 2011/12, retrospectiva Panorama a vizitat Tate Modern din Londra, Neue Nationalgalerie din Berlin și Centre Georges Pompidou din Paris.Expoziția este concepută în strânsă colaborare cu artistul și arhiva Gerhard Richte.
Curatorul invitat al expoziției este Hans Ulrich Obrist, co-director al Serpentine Gallery din Londra. Obrist este un prieten de multă vreme cu Gerhard Richter și un cunoscător extraordinar al operei sale. De peste douăzeci de ani realizează proiecte comune cu artistul. De asemenea, este autorul a numeroase publicații despre pictorul german. Pentru elvețianul Hans Ulrich Obrist, aceasta este prima expoziție importantă organizată în patria sa.
Expoziția este realizată cu sprijinul lui Sam Keller, directorul Fundației Beyeler, și al lui Michiko Kono, curator asociat la Fundația Beyeler.
Expoziția este însoțită de un catalog în germană și engleză, cu texte de Georges-Didi Huberman, Dietmar Elger, Michiko Kono și Dieter Schwarz și un interviu cu Gerhard Richter de Hans Ulrich Obrist. Mulțumiri speciale lui Dieter Schwarz pentru participarea sa la dialogul privind conceptul expoziției și lui Dietmar Elger pentru sprijinul acordat în proiectarea expoziției.
Fundația Beyeler, Muzeul Beyeler AG, Baselstrasse 77, CH-4125 Riehen (Elveția)
Programul Fundației Beyeler: zilnic 10.00–18.00, miercuri până la 20.00
