Design: de la colectare la investiții, o piață în creștere

De ce să investești în design? A colecta în design istoricizat și a investi în design contemporan înseamnă, de asemenea, a oferi valoare adăugată tot ceea ce ne însoțește în viața de zi cu zi. De remarcat că izolarea a revărsat în mediul casnic multe activități care anterior erau distribuite și răspândite în tot orașul, de la muncă până la obiceiuri mai frecvente și asta a reevaluat sectorul mobilei în general.

În plus, recesiunea economică care a avut loc în ultimii ani a pus organizațiile sub o presiune din ce în ce mai mare pentru a-și diferenția ofertele. Consumul de resurse împinge companiile să obțină valoare din ceea ce fac, mai degrabă decât din ceea ce au. Din aceasta reiese că un număr tot mai mare de companii au început să folosească designul contemporan pentru a se diferenția de concurență. Tendința se referă la orice realitate care dorește să iasă în evidență față de concurență.

Designul este o investiție strategică, nu o cheltuială. Este de obicei acceptat că toate afacerile vizează performanțe înalte, ceea ce înseamnă niveluri ridicate de profitabilitate. Cel mai frecvent raport de profitabilitate este măsura rentabilității investiției (ROI). Investiția constantă în design este foarte profitabilă, chiar și pe termen lung. Și în această viziune pe care colecția de design devine o clasă de active în care să investești, în condițiile în care piața este încă accesibilă celor care doresc să o abordeze, spre deosebire de arta contemporană care are costuri mult mai mari. Mai mult, trebuie remarcat că în perioada post-lockdown, ceea ce reiese în schimb este o recunoaștere pe scară largă a valorii proiectării vieții și o atenție tot mai mare pentru definirea mediului casnic în echilibru cu cele mai esențiale și moderne stiluri personale de viață.

Din ce în ce mai multe case de licitații internaționale acordă o atenție sporită designului, propunând lucrări în special pe piețele din Londra, Paris și New York. Un exemplu următoarea licitație Phillips din Londra, care va avea loc în direct pe 12 mai, la ora 14.00.

Printre ceramica prezentată în această vânzare se numără lucrări de Magdalene Odundo, Elizabeth Joulia, Georges Jouve și Hans Coper. Cele mai importante elemente ale designului francez includ lucrări de Jean-Michel Frank, Jean Prouvé și Pierre Legrain. Exemple remarcabile de design italian de dinainte și postbelic includ lucrări de Osvaldo Borsani e Lucius Fontana, Gino Sarfatti, Ico Parisi, Gio Ponti și Carlo Mollino. Meșteșugul scandinav este reprezentat de două canapele excepțional de rare, una proiectată de Nanna și Jorgen Ditzel și unul proiectat de Finn Juhl. The designul contemporan este condus de Jeroen Verhoeven și Ron Arad, printre alții. Compusă din 156 de loturi, colecția va fi văzută din 6 mai la galeriile Phillips London din Berkeley Square până la licitația din 12 mai.

Conducerea vânzării este o vază Magdalene Odundo din teracotă lustruită și carbonizată și datând din 1987. Odundo a apărut pe scena artistică în urma expoziției sale revoluționare de MA la Royal College of Art în 1982. O bază rotundă echilibrată susține un vârf rotunjit al corpului. care se lărgește, definită de două nervuri delicate care merg până la o margine de formă ovală. Marginea este pliată spre interior, creând o formă de migdale care încadrează cavitatea interioară. Această geometrie și explorare a formei și formei sunt caracteristice lucrării lui Odundo și oferă colecționarilor un exemplu rar pentru a achiziționa o piesă timpurie a artistului. Printre selecția de ceramică franceză dintr-o colecție privată care va fi oferită la licitația Design’s Londra se numără o sculptură monumentală proiectată de Elizabeth Joulia. Realizată în 1955 și achiziționată de studioul Joulia La Borne în 1978 de Alan Grizot, această sculptură a fost achiziționată ulterior de Pierre Staudenmeyer, care a cumpărat piesa la o licitație la Paris în 1991.

Un scaun cu capac rar in stare originala desenat de Pierre Legrain este un alt punct forte al vânzării. Singurul exemplu cunoscut al acestui model existent, acest tabouret a ramas in aceeasi colectie din 2006, cand a aparut prima data pe piata. De atunci a ieșit la iveală o imagine de arhivă cu un astfel de exemplu al acestui tabouret prezent în budoarul doamnei Jeanne Tachard. Un colecționar avid și patron al celor mai renumiți designeri Art Deco, Tachard a fost unul dintre puținii patroni pentru care Legrain a proiectat camere întregi.

Interesantă este măsuța laterală rară proiectată de Osvaldo Borsani si Lucio Fontana. Arhitectul și artistul au lucrat strâns împreună la mai multe proiecte. Această colaborare artistică a dus la o gamă de mobilier, exemple din care au fost oferite la licitațiile anterioare de către Phillips, în special o consolă montată pe perete care a atins un record mondial când s-a vândut la licitație pentru peste 1 milion de lire sterline în 2020.

Un alt punct culminant al vânzării este candelabru reglabil de Gino Sarfatti. O sărbătoare radicală a mișcării, candelabru este o compoziție izbitoare din șapte tuburi de alamă vopsite în culori strălucitoare, care curg spre exterior dintr-un ax cilindric din alamă, dezvăluind dinamismul din centrul designului de iluminat al lui Sarfatti. Italia postbelică a fost caracterizată de schimbare, de o mișcare către idei tradiționale noi, provocatoare de design. În acești ani, Sarfatti a găsit un teren fertil pentru a da viață numeroaselor teorii creative pe care le-a conceput înainte de război fără nicio ezitare stilistică.

Alte elemente de design italian de vânzare includ lucrări de Ico Parisi, Gio Ponti și Carlo Mollino, printre alții.

De asemenea, obiecte interesante ale Iluminat de design italian, lucrări realizate de designeri cunoscuți pentru arta sticlei de Murano precum Barovier & Toso și Venini.

pentru Fântâna Art găsim mai multe lucrări inclusiv unele ale designerului Biserica Petru

Toate lucrările pot fi văzute în catalog

Imagine de copertă: Masă unică, circa 1965, proiectată de Ico Parisi, fabricată de Brugnoli Mobili, Cantù, Italia.