Expoziția reflectă asupra trecutului Chinei, care devine memorie artistică, culturală și spirituală. Începând din Orașul Interzis din Beijing, 17 artiști chinezi contemporani – Xu Bing, Gu Wenda, Qiu Zhijie, Feng Lianghong, Song Dong, Sui Jianguo, Li Songsong, Song Ling, Leng Bingchuan, Zhu Bingren, Geng Xue, Peng Wei, Jiang Jian , Li Hongbo, Zhang Qikai, Li Mingwei, Shang Yang – reinterpretează unul dintre simbolurile Chinei și istoria ei milenară. Pentru a urmări o legătură ideală între Veneția și China, ca element de mediere între cele două culturi, cinci maeștri ai designului italian – Antonio Citterio, Michele De Lucchi, Stefano Giovannoni, Piero Lissoni și Italo Rota – au fost încredințați cu sarcina de a crea în colaborare cu artizani italieni, obiecte de zi cu zi din lemn, cu eventual adaos de mătase sau ceramică, inspirate din artele decorative și aplicate chinezești.
Itinerarul expozițional ține cont de gravul accident care a avut loc pe 4 aprilie când, în largul coastei Colombo (Sri Lanka), un incendiu asupra navei de marfă MSC „Daniela”, care transporta lucrări ale artiștilor chinezi, a împiedicat sosirea acestora. în lagună.
Pornind de la conștientizarea a ceea ce s-a întâmplat, curatorii au dorit să preia caracterul unei aventuri pentru a propune o nouă expoziție, concepută pe o dialectică care prevedea un „prolog”, un „dialog” și o sinteză, dedicată inițial expoziției de lucrări, într-o meditație provocatoare asupra absenței lor.
Prima jumătate, concepută ca un „prolog”, constă într-o cufundare totală, prin imagini și instalații, în comorile pe care Orașul Interzis le radia de șase sute de ani încoace: de la începutul secolului al XV-lea, când imensa reședință imperială. a fost ridicat la Beijing din dinastia Ming, la o actualitate în care este transmis, contaminat și recreat în multiple idiomuri lingvistice, istorice, vizuale, filozofice.
În a doua jumătate, care își asumă modalitatea de „dialog”, această moștenire a culturii chineze devine o resursă, moștenită de cinci maeștri ai designului italian, puși în situația de a experimenta creativitatea și ingeniozitatea în contact nu numai cu temele și limbile a acelei arte, dar și cu materialul în care se manifestă istoric: lemn, mătase, fier, ceramică. Din aceste interacțiuni provin scaunul de Antonio Citterio, lampa de Michele De Lucchi, fotoliul de Stefano Giovannoni, bufetul de Piero Lissoni, masa de Italo Rota, lucrări însoțite de videoclipuri alb-negru care spun culisele creațiilor lor.
A treia oară este anunțată de cele șaptesprezece scurtmetraje filmate în atelierele celor 17 artiști chinezi contemporani angajați să-și realizeze propriile creații care reflectă asupra trecutului Chinei care devine memorie artistică, culturală și spirituală. Lucrările interpretează memoria Chinei și istoria ei milenară.
Sunt imagini din care se conturează un sentiment larg răspândit de iminență, pe care se sprijină inexorabila lovitură de teatru a acelei știri din Sri Lanka: „Cargo în flăcări, lucrări ale Bienalei blocate”.
„Și așa călătoria continuă – subliniază Davide Rampello – urmând calea unei conștientizări simbolice și din ce în ce mai clare a ceea ce s-a întâmplat. Acum rememorând urmele sensibile printr-o poveste, acum căutând orientarea printre rezonanțe profunde ale cuvintelor unui „manual etimologic al evenimentului”, ciocnindu-se acum cu viziunea gigantică a încărcăturii care arde. Iată reprezentarea a ceea ce nu a fost niciodată. Lucrarea neterminată care are loc în privirea celor care o contemplă. Simularea abstractă a unei realități care nu s-a întâmplat încă. Contemporaneitate care devine, deci, Memorie”.
Obiectivul inițiativei, acela de a reflecta asupra valorii și destinului artei în China de astăzi, nu eșuează. În ultimele decenii, arta chineză contemporană a văzut afirmarea unei importante generații de artiști și nașterea de noi galerii și colecționari; la acestea trebuie adăugată crearea bruscă de muzee și academii și universități formidabile care favorizează un public larg, informat și conștient.
După cum afirmă Gianfranco Maraniello, „Memorie și contemporaneitate nu reprezintă doar o oportunitate de a observa lucrările unora dintre cei mai interesanți artiști chinezi ai scenei recente, ci este o încercare de a lua în considerare rădăcini mai adânci într-o tradiție culturală care, pornind de la imaginar. al Orașului Interzis, se deschide către valori neaprobate pentru arta contemporană”.
Acest lucru va fi garantat imediat prin expunerea unui prim grup de lucrări (care nu se aflau pe navă de marfă) și, ulterior, se va finaliza cu instalarea tuturor celorlalte lucrări planificate, odată ce acestea ajung la Veneția.
Imagine: Qui Zhijie, Memory is not Reliable, pictură cu cerneală/cerneală, 2016
