Ce implică colectareaArt Assemblage sunt valorile estetice ale operelor de artă asamblate din punct de vedere impresionat de artiști, precum valoarea culturii, conservării și reciclării mediului. De asemenea, s-a constatat că cele mai importante valori estetice cerute în arta asamblarii din punctul de vedere al destinatarilor, sunt: valorile vizuale vizuale, urmate de valorile inovatoare (creativitate și originalitate), urmate de valoarea impactului (efectul lucrării asupra conștiinței). Valorile estetice care în arta asamblarii contribuie în mod expres la dezvoltarea conștientizării valorii artistice între artist și colecționar. De la acest concept pleacă și interesul pentru acest tip de artă, preferat și de noile generații. Un exemplu record a fost atribuirea lucrării Bivol II (1964) de Robert Rauschenberg vândut de Christie's în 2019 la New York pentru 69.618.900 EUR pornind de la o estimare: 44.627.500 € – 62.478.500 €.
Deși primele exemple ale artei asamblarii provin din opera lui a Pablo Picasso pe la 1912-1914, și evident sub formă de ready-made de Marcel Duchamp, cuvântul în raport cu artele nu a fost introdus decât la începutul anilor ’50, când unul dintre primii artiști de asamblare „oficiali”, Jean Dubuffet, au creat o serie de colaje cu aripi de fluture.
În anii 50 și 60, asamblarea a devenit utilizată pe scară largă de diferiți artiști, Jasper Johns și Robert Rauschenberg, de exemplu, a folosit materiale ieftine prin suprapunerea obiectelor pentru a crea reliefuri și sculpturi expresioniste, câștigând numele de neo-Dada. În Italia, artiști precum Mario Merz din mișcarea artei sărace au asamblat ziare cu materiale de unică folosință, inclusiv pământ, cârpe și crenguțe. La acea vreme scopul lor era să provoace și să răstoarne valorile sistemului de artă contemporană care se oferea pe piață.
Între pictură și sculptură, această formă de expresie a trebuit să-și creeze propria definiție și astfel a devenit arta asamblarii.
Compoziții artistice folosind tot felul de materiale și obiecte găsite, de la resturi și resturi de hârtie, lemn, piatră și multe altele. De fapt, celarta asamblarii este adesea descrisă ca un colaj făcut un pas mai departe, chiar dacă uneori este dificil să distingem între un colaj bogat compus și un ansamblu modest în cantitatea elementelor sale.
Tehnica de asamblare a găsit mulți artiști prin mai multe mișcări de avangardă semnificative ale secolului al XX-lea, cum ar fi Cubismul, prin construcțiile menționate mai sus ale lui Picasso, Dadaismul, prin „merzul” lui Kurt Schwitters.
Mai mult decât atât Suprarealismul în lucrările tridimensionale ale lui Man Ray, și evident Neo-Dada și Arte Povera anii 50 și 60 câștigă, perioada în care a privit-o, cu piesele revoluționare ale Jasper Johns și Robert Rauschenberg. În 1961, creatorii de asamblare au fost evidențiați la Muzeul de Artă Modernă și la expoziția The Art of Assemblage, curatoriată de William C. Seitz. Această expoziție a contribuit la stabilirea ansamblurilor ca o adevărată formă de artă prin prezentarea lucrărilor multor nume mari.
Printre cei mai mari artiști de asamblare o avem pe Louise Nevelson
Lucrările sale monumentale în lemn sunt printre cele mai cunoscute lucrări realizate vreodată cu această tehnică. Monocromatice și de obicei negre, aceste piese de mărimea unei camere sunt formate din bucăți de lemn aruncate pe care artistul le-ar fi primit sau găsit. Ca atare, ele ajută la crearea reliefurilor extraordinare, oferind o perspectivă asupra istoriei sale personale și fizice. În lucrările sale vedem adesea influența ruinelor mayașe și a stelelor din Guatemala, rezultat din călătoria sa în țară din anii ’40. În anii 50 a creat și sculpturi de lemn la scară largă, în alb și auriu, însoțite de piese mai mici în cutii de lemn, cuprinzând mișcări precum expresionismul abstract, suprarealismul și cubismul.
Și doar pentru a numi câțiva: Marcel Duchamp, Armand Pierre Fernandez și Robert Rauschenberg
Il pisoarul și roata lui de bicicletă erau radicale, până în punctul de a schimba modul în care înțelegem producția de artă, expoziția de artă și arta în general. Desigur că vorbim despre Marcel Duchamp, inventatorul arogant și unul dintre cei mai mari artiști de asamblare din istoria artei, parte integrantă a artei secolului trecut și nu numai, părintele readymade-ului ca opere de artă noi, incontestabile. Prima lucrare de acest fel a fost infama roată de bicicletă – o adevărată roată de bicicletă așezată pe un taburet cu susul în jos și care a proclamat arta doar pentru că a spus el. Din păcate, deoarece nu a fost niciodată prezentată la nicio expoziție de artă, piesa a fost pierdută.
Arman era renumit pentru lucrările sale de acumulare și dispersie, printre care avem „poubellele”, sau „coșurile de gunoi”. Asemenea lui Jean Tinguely, era un fan al distrugerii, dar pentru el a însemnat și să creeze ceva nou. Și așa, artistul a ars, a tăiat și a zdrobit adesea propria artă și obiecte de asamblare, statui de bronz și instrumente muzicale, pentru a le monta apoi pe o pânză mai târziu, în special în lucrările sale Coupes și Colères. „Poubelles”, pe de altă parte, erau colecții de obiecte comune și identice dispuse în interiorul fuziunilor de poliester sau a carcasei din plexiglas. Arman a avut o relație grozavă cu Andy Warhol, de exemplu, după ce a apărut în documentarul său Dinner at Daley, în timp ce icoana pop deținea două dintre „Poubelles” ale sale, care au fost scoase la licitație în 1988.
zgomot munte este cunoscut pentru Combines (1954–1964), un grup de lucrări de artă care au încorporat obiecte de zi cu zi ca materiale de artă și care au estompat distincțiile dintre pictură și sculptură. Rauschenberg a fost atât pictor, cât și sculptor, dar a lucrat și în fotografie, tipografie, hârtie și artă de performanță.
Coperta: Pablo Picasso, Natura moartă cu scaun umplut, 1912
