Colecția Peggy Guggheneim 2021: suprarealism, magie, mitologie, ezoterism la Veneția

În perioada 8 mai - 13 septembrie 2021, colecția Peggy Guggenheim prezintă Suprarealism și magie. Modernitate fermecată curatoriat de Gražina Subelytė, curator expoziție, Colecția Peggy Guggenheim. Cu aproximativ şaizeci de lucrări din muzee internaţionale de prestigiu, aceasta este prima expoziţie majoră dedicată în întregime interesului alimentat de suprarealişti pentru Magia, Mitologia și L "ezoterism. Din punct de vedere cronologic, expoziția variază de la pictura metafizică a lui Giorgio de Chirico, datată în jurul anului 1915, până la pictura iconică de Max Ernst Îmbrăcatul miresei, din 1940, până la imaginea ocultă a celor mai recente lucrări ale Leonora Carrington și Remedios Varo. Expoziția, organizată de Colecția Peggy Guggenheim cu Muzeul Barberini, din Potsdam, se va muta ulterior la Potsdam, în perioada 2 octombrie 2021 - 16 ianuarie 2022, sub curatoria lui Daniel Zamani, curator, Muzeul Barberini, Potsdam.

Cu Manifestul suprarealismului, publicat în octombrie 1924, scriitorul francez Andre Breton a întemeiat o mișcare literară și artistică care avea să devină în curând avangarda de vârf a vremii. Aspectul fundamental al suprarealismului este redirecționarea interesului către lumea lui Sogno, dell 'inconştient şi de "iraţional. Numeroși artiști suprarealiști privesc, de asemenea, magia ca pe o formă de discurs poetic și filozofic, legată de cunoștințe arcane și de procese de emancipare personală. În lucrările lor, suprarealiştii se bazează mult pe simbolistica ezoterică şi hrănesc noţiunea tipică a artistului ca alchimist, magician sau vizionar. Rolul fundamental jucat de magie în sfera suprarealistă a fost recunoscut și studiat pe scară largă în ultimele două decenii.

Suprarealism și magie. Modernitate fermecată prezintă aproximativ şaizeci de lucrări ale a douăzeci de artişti, inclusiv Victor Brauner, Leonora Carrington, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Paul Delvaux, Maya Deren, Max Ernst, Leonor Fini, René Magritte, Maria Martins, Roberto Matta, Wolfgang Paalen, Kay Sage, Kurt Seligmann, Yves Tanguy, Dorothea Tanning și Remedios Varo. Printre instituțiile majore de la care provin lucrările se numără: Centre Pompidou, Paris, Moderna Museet, Stockholm, Israel Museum, Ierusalim, The Menil Collection, Houston, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, Muzeul de Artă Modernă, The Metropolitan Museum of Art, Solomon R. Guggenheim Museum and Whitney Museum of American Art, New York, Museo de Arte Moderno, Mexico City, Castello di Rivoli Museum of Contemporary Art din Rivoli-Torino.

Expoziția este însoțită de un bogat catalog ilustrat (Prestel, 2021), cu eseuri de Susan Aberth, Will Atkin, Victoria Ferentinou, Alyce Mahon, Kristoffer Noheden, Gavin Parkinson, Gražina Subelytė și Daniel Zamani.

Expoziția este posibilă datorită Fondului Manitou. Cu sprijinul lui Lavazza, Patron Instituțional, Colecția Peggy Guggenheim. Proiectele educaționale legate de expoziție sunt realizate grație Fundației Araldi Guinetti, Vaduz.