Un film vesel și distractiv, care povestește – într-un mod extrem de ficționalizat – geneza celui mai mare succes teatral al Franței, scris la sfârșitul secolului al XIX-lea de un tânăr de 29 de ani din Marsilia puțin mai mult decât necunoscut și de atunci a jucat 20.000 de spectacole. ori în cinematografele din întreaga lume. Cyrano mon amour („Edmond” este titlul original), un film al tânărului regizor transalpin Alexis Michalik inspirat din comedia teatrală Cyrano de Bergerac, reproduce exact ceea ce i s-a cerut lui Edmond Rostand la acea vreme: să facă oamenii să râdă, într-o perioadă în care publicul francez cerea și obținea asta de la rivali apreciați. Eugene Labiche și Georges Feydeau. Și fă-o în versuri și nu în proză, din moment ce autorul, prin propria sa recunoaștere, este capabil să scrie doar în formă poetică și, mai mult, până în acel moment nu scrisese decât tragedii redundante.
Filmul luminează așadar un totem al culturii franceze, la fel cum Cyrano de Rostand a luminat teatrul francez de atunci, uimind publicul parizian în iarna lui 1897: dacă teama autorului era aceea de încă un fiasco, de o piesă prea lungă. și de greutate ca și cele pe care le scrisese în trecut, succesul a fost în schimb răsunător de la premiera de la Théâtre de la Porte Saint-Martin, un teatru care încă există, din arondismentul X al capitalei franceze. Piesa te face să râzi, la fel și filmul, în mod voit sclipitor, care scufundă privitorul în climatul euforic și creativ al Belle Epoque, dar fără a exagera cu referințe intelectuale și citate. Prima parte este cea mai romantică, unde iese la iveală tot talentul și sensibilitatea artistică și umană ale autorului, în timp ce a doua este mai dinamică și în final aproape că se revarsă într-o comedie modernă.
Pentru a vă bucura de rimele și sunetele rafinate ale limbii franceze, filmul ar trebui văzut în versiunea originală dacă este posibil, și pentru a înțelege canoanele comunicative ale vremii, când limba era și mai barocă și mai pompoasă decât cea pe care o foloseau francezi astăzi. (all' era se folosea „voi”, care echivalează cu „lei” noștri, chiar și între prieteni și rude) și ce Rostand a știut să se adapteze la o operă atât romantică, cât și comică. Au existat însă unele critici pentru reinterpretarea personală excesivă a regizorului, care pare să fi fost inspirată de filmul Shakespeare in Love, plecând de la ideea că Rostand l-a conceput pe Cyrano inspirat din situații reale și personaje cunoscute.
Unii critici francezi i-au reproșat regizorului prea multe inconsecvente: Rostand nu a scris Cyrano în trei săptămâni; soția nu era doar o gospodină geloasă pe soțul ei, ci un poet și dramaturg desăvârșit (acest aspect tocmai este menționat); Bolero-ul lui Ravel, care rezonează în succesiunea în care comedianții decid să nu respecte legea urcând oricum pe scenă, a fost compus mulți ani mai târziu, chiar dacă fondul muzical în acest caz poate fi considerat o alegere cinematografică și nu este interpretat de către actori în scenă. Deci nu este un film pentru cinefili experți, dar nu întotdeauna adevărul istoric contează: până la urmă, filmul funcționează pentru că licența poetică, distracția și sentimentele înving.
