Christina's World” o lucrare din 1948 pictată de Andrew Wyeth înfățișează o tânără văzută din spate, purtând o rochie roz și întinsă pe un câmp înierbat. Deși apare într-o poziție de odihnă, trunchiul său, sprijinit pe brațe, este ciudat de alert; silueta sa este încordată, aproape înghețată, dând impresia că este fixată de pământ. Se uită fix la o fermă îndepărtată și la un grup de anexe, antice și gri în armonie cu iarba uscată și cerul înnorat. Lucrarea se află în colecțiile MoMA.
Andrew Wyeth s-a născut în Statele Unite în 1917. Se vorbește despre el ca fiind un pictor realist, un realist până în punctul în care a fost supranumit „pictorul poporului”. A învățat să deseneze de la o vârstă foarte fragedă, când tatăl său, care era ilustrator, l-a luat cu el în atelierul său. Tânărul a stăpânit în scurt timp arta picturii. La douăzeci de ani a susținut prima sa expoziție la New York și a vândut toate lucrările lui. Cu un caracter cordial, îi plăcea să stea de vorbă cu țăranii, cu negustorii și copiii care alergau pe stradă și nimeni nu putea spune deja că nu este capabil să picteze. Când John F. Kennedy a fost ales președinte al Statelor Unite, a invitat la ceremonie mai mulți artiști, printre care și Wyeth, care însă a refuzat invitația pentru că avea de terminat un tablou. În anul următor a fost din nou invitat la Casa Albă, iar de data aceasta a mers. Kennedy a spus "Mă bucur că – atunci – ai lucrat la acel tablou” – o văzuse expusă într-o expoziție – „Rezultatul, a meritat-o".
Lui Wyeth îi plăcea adesea să fie în studioul său, chiar dacă a împărțit timpul între casa lui de vară din Maine și casa lui de iarnă din Pennsylvania, a crezut că casele lui sunt mai mult decât suficiente pentru a-l inspira și a considerat de prisos să caute în altă parte noi stimuli. I-a spus sotiei sale:Încă nu mi-am examinat temeinic împrejurimile, de ce nu ar trebui să rămân unde sunt și să mai săpa puțin?”
Arta sa a cuprins viața de zi cu zi a personajelor sale, cufundate așa cum erau în acel context ambiental în care figura iese la iveală în toată forma ei emoțională. A pictura realistă, care deja în anii 60 a primit toată favoarea cunoscătorilor și laicilor. Dar a-l numi pur realist a fost ca și cum a-l învinovăți, pentru că nu s-a limitat la a reproduce ceea ce a văzut. Dimpotrivă!
Este posibil ca unul dintre picturile tale să reprezinte un hambar, dar suntem siguri că este un hambar? Să zicem că arată ca un hambar care adună viața care o înconjoară în jurul unei mișcări, a unui sentiment plin de emoții.
Adesea i-au comandat lucrări care îl invitau să meargă să vadă o vale mai degrabă decât un munte, dar el a refuzat, „Va fi un loc frumos, dar trebuie să simt asta". Și tocmai pentru această calitate el neagă abstractionismul ca expresie artistică supremă. „Îmi plac abstracțiile până la un anumit punct, îmi place dinamismul lor, fermentul lor, dar mă opresc aici”. El a spus!
În cel mai faimos tablou al său, el înfățișează o femeie fragilă întinsă pe o pajiște, o femeie privind o casă veche de lemn pe vârful dealului. Ea este Christina Olson, o supraviețuitoare a poliomielitei și vecina ei de alături Maine. Poza s-a născut pentru că într-o zi Wyeth s-a uitat pe fereastră și a văzut fata pe iarbă cu o rochie roz moale care o înfășura și ceva l-a zguduit până la punctul de a vrea să o picteze. Pentru el asta a fostlumea Christinei"…si nimic altceva.
Într-o zi i-au propus să cumpere o moară veche – era cea în care se măcina grâul pentru soldații George Washington – i-a plăcut atât de mult încât s-a hotărât să-l cumpere și să-l restaureze. Treptat, cu o grijă infinită, a devenit garsoniera lui preferată, precum și o frumoasă moară veche. Nu erau covoare pe podeaua de piatră, nici perdele la ferestre, nici flori pe mese, totuși totul era de mare farmec și căldură. A trăit nu în mijlocul lucrurilor false, ci în mijlocul realităților cotidiene pe care le reconstituie în picturile sale cu o simplitate extremă. Atitudinea lui față de artă este o umilință rară. Deși își ia arta în serios, nu se ia niciodată în serios.
