„La frumusețea este în rue”, sloganul Maiului francez, poate fi considerat conceptul expoziției care, în ciuda străbaterii unui drum cronologic de trei decenii, nu este o antologie, ci o recenzie tematică, axată pe dialogul constant care Pablo Echaurren distrează cu expresiile comunicării, urmând căile cercetărilor care vizează spargerea separărilor culturale și, astfel, lărgirea zidurilor esteticii dincolo de granițele instituționale.
Anumite moduri expresive ale graffiti-ului metropolitan, utilizarea plină de viață a culorilor, arta ca mijloc direct de (contra) informare, care nu fac distincția între înalt și jos sunt elemente care anticipează difuzarea așa-numitei arte stradale de astăzi și, prin urmare, ne permit să-l considere pe Pablo Echaurren un precursor al genului.
În aceste lucrări, care amintesc de comunicarea iconografică a Zidului Berlinului, iese la iveală un scenariu de graffiti metropolitan, anulări scrise, descoperiri comice, embleme și figuri alegorice de ascendență medievală, limbaje stereotipe și semne ale sistemului nostru comunicativ.
O secțiune este dedicată colajelor produse în anii XNUMX. Șocul perceptiv provocat de marele oraș este înfățișat în aceste sinteze vizuale a peisajului urban bazată pe montajul de afișe rupte, anunțuri, semne, titluri, semne alarmante, care transmit sentimentul percepției simultane.
Comunicarea murală apare și în cea mai recentă producție, „picturile zid împotriva peretelui” cu alfabetul lor simbolic fără precedent de scrieri de perete șterse, reprezentări vii ale unei lumi formate din contraste, ale unor facțiuni opuse care se suprapun.
Aceste lucrări sunt contrabalansate de unele picturi despre sistemul artei și strategiile sale planetare agresive, care mărturisesc încă o dată nevoia de a da contur acelei tensiuni critice și sociale, lucide intelectual, tipice cercetării artistului.
Francesca Mezzano, curatorul expoziției explică: „Arta lui Pablo Echaurren s-a născut pentru a vorbi comunității. O face fără garduri, experimentând orice formă posibilă de exprimare; folosește semnul, scrierea, șablonul, literele, cuvântul ca limbaj comun, anulând orice distincție între înalt și jos, în căutarea constantă a unei armonii cu istoria prezentă, cu problemele ei și cu criticitățile sale ascunse de privire comună. Și face asta exprimându-se mereu printr-o imagine vie și incandescentă, care poate transpune o problemă politică și morală în artă. Ceea ce Pablo însuși a numit „întrebarea murală”. ».
Prof. Avv. Emmanuele FM Emanuele de la Fondazione Terzo Pilastro – Italia e Mediterraneo, care promovează și organizează evenimentul, adaugă: «Expoziția pe care o prezentăm aici – continuumul ideal al retrospectivei găzduite în 2010 la Palazzo Cipolla din Roma – a peste 150 de lucrări, toate unite printr-un dialog constant și inevitabil cu istoria prezentă, oglinda și sinteza unei societăți agitate și a parabolei ei umane, așa cum am trăit-o în ultimele patru decenii. Echaurren este intim un om contemporan și mitropolit: nu se ridică deasupra maselor ca poet purtător al Adevărului, ci participă activ și pasional – fără să poarte culori politice sau să îmbrățișeze vreo ideologie – la dialectica care ia naștere, se hrănește și se răspândește spontan din străzile, printre oameni, pe ziduri. Și tocmai peretele – de unde și titlul acestei expoziții, „Soft Wall” – mijlocul privilegiat prin care artistul își comunică mesajul: același zid pe care societatea urbană își scrie de-a lungul anilor istoria devine de fapt protagonist al lui artistic. cercetare, fie că este un zid „moale”, din pânză, sau o adevărată bucată de zid al orașului.»
De altfel, expoziția include și colaje și hărți, amintiri ale călătoriilor, ale plimbărilor psiho-geografice petrecute dragând descoperiri de hârtie, autocolante, bilete, frânturi de memoriale de pe zidurile urbane care construiesc peisaje emoționale și mentale ale orașului modern străbătut de un larg răspândit. artă.
Pablo Echaurren s-a născut la Roma în 1951. A început să picteze la vârsta de optsprezece ani și, prin Gianfranco Baruchello, a fost descoperit de criticul și galeristul Arturo Schwarz care și-a făcut cunoscută opera în Italia și în străinătate. Între 1971 și 1975 a expus la Berlin, Basel, Philadelphia, Zurich, New York, Bruxelles și în 1975 a fost invitat la Bienala de la Paris.
Debutul său are loc sub steagul unui minimalism alternativ, al conceptualității și anti-pictorialității la ideea de operă de artă ca fetiș. Aceasta este direcția în care artistul s-a mișcat de atunci, căutând mereu noi limbaje și noi forme de exprimare, fără să se stabilească vreodată pe ceea ce s-a făcut deja.?
Nu doar pictor, s-a angajat într-o intensă activitate aplicativă, realizând ilustrații, postere și coperți, inclusiv pe cea a best seller-ului Porci con le ali, precum și „meta benzi desenate” care investighează posibila relație dintre avangardă și arta populară. , cautand necesarul si rodnic scurtcircuit intre inalt si jos, intre cultura si lejeritate, in armonie cu idealul unei arte raspandite. Creativitatea sa s-a dezvoltat și în domeniul scrisului, publicând romane și pamflete despre lumea artei.
După anul 2004, producția sa multifațetă a fost prezentată în câteva expoziții personale: Pablo Echaurren. Din anii șaptezeci și până astăzi (Chiostro del Bramante, Roma 2008); Pablo Echaurren în Siena (Palazzo Pubblico, Siena 2010); Crhomo Sapiens (Muzeul Fundației Roma, Palazzo Cipolla, Roma 2011-2011); Lasă-ți amprenta (MAR, Ravenna 2006); În ritmul Ramonelor (Auditorium Parco della Musica, Roma 2009); Invenția basului (Auditorium Parco della Musica, Roma 2011); Baroque'n'Roll (MACRO, Roma 2013); Matta: Roberto Sebastian Matta, Gordon Matta-Clark, Pablo Echaurren (Fundația Querini Stampalia, Veneția 2014); Iconoclast (Colecția Estorick de Artă Modernă Italiană, Londra 2015); Contrapictura (Galeria Națională de Artă Modernă și Contemporană, Roma 2016-2016); Make Art Not Money (Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile 2017); Du champ magnétique (Scala Contarini del Bovolo, Veneția XNUMX).
