Expoziția "Brueghel. Minunile artei flamande“, găzduit la Chiostro del Bramante (Roma) va rămâne deschis doar până pe 7 iulie. Expoziția este a lui Sergio Gaddi și Doron J. Lurie, conservator de picturi vechi la Muzeul de Artă din Tel Aviv, expoziția face parte dintr-un amplu proiect internațional care aterizează pentru prima dată în Orașul Etern într-o versiune nouă și reînnoită. , după opririle din Como și Tel Aviv.
Cu peste 100 de lucrări, expoziția oferă publicului posibilitatea de a vedea de aproape tablouri minunate, prezentate într-un mod organic și complet în decorul sugestiv capitolin, provenind din importante muzee naționale și internaționale, și dintr-un număr mare de colecții private prestigioase, în a cărei locație extrem de fragmentată în lume se află caracterul excepțional al acestei expoziții care a reușit să colecteze și să pună capodopere care altfel ar fi greu de accesat, dintre care unele nu au fost niciodată expuse publicului.
O ocazie de neratat, așadar, de a aprecia picturi extraordinare, pentru prima dată în Italia, precum magnifica Cele șapte lucrări ale milei (1616 – 1618 ca.) de Pieter Brueghel cel Tânăr, în care diferitele reprezentări ale carității sunt exaltate și declinate prin intensitatea figurilor portretizate, amintind prin contrast superbele Cele șapte păcate capitale ale lui Hieronymus Bosch (c. 1500), sau șarlatanul școlii lui Bosch, ambele prezente în expoziție și niciodată nu au mai ajuns la Roma.
Și tocmai din relația pe care a avut-o progenitorul Brueghel, Pieter cel Bătrân (1525/1530 ca. – 1569) cu Bosch, începe povestea dinastiei care, cu viziunea sa dezamăgită asupra umanității, a marcat istoria Arta europeană a secolelor viitoare. Al „maestrului spiritual” Pieter Brueghel cel Bătrân a reușit să aprofundeze viziunile onirice în cheie pământească, trecând de la un stil rafinat centrat pe tradiție, la unul mai icastic interesat de realitate, acordând o mare atenție peisajului și relației. între om și natură, prin scene de dansuri țărănești și proverbe figurative care au răsunat îndelung și au schimbat definitiv pictura flamandă, deschizând-o spre modernitate. Ilustrator al unei lumi rurale devenită simbolul unei lecturi asupra sensului vieții umane care deja se bucura la acea vreme de un succes incredibil la clienți internaționali, după moartea sa, registrele comice și grotești tipice operelor sale au căpătat o valoare educativă. pe care a fost adunat apoi de fiii săi, Pieter cel Tânăr (1564 - 1638) și Ian cel Bătrân (1568 - 1625).
Față de fratele său, Pieter cel Tânăr a călcat mai îndeaproape pe urmele tatălui său (făcând și copii efective, astăzi uneori singura dovadă a originalelor pierdute), ale căror stil și teme, însă, le-a putut reînnoi printr-o elaborare personală, urmăribilă în arată de exemplu în splendida capcană pentru păsări (1605) care, cu atmosferele sale puternice și culorile decisive, întruchipează toate particularitățile barocului flamand. În timp ce Ian cel Bătrân, supranumit „al catifeiilor” pentru preţiozitatea tehnicii sale, s-a dovedit a fi mai orientat spre reînnoirea stilistică, devenind referinţa imitativă pentru artiştii „bruegheliani” de mai târziu.
Genealogia continuă apoi și se ramifică, de la patriarh la urmașii săi cei mai îndepărtați, într-o rețea complicată de relații prezentată în expoziție cu precizie și rigoare, până la cei unsprezece copii ai lui Janmil Giovane, dintre care cinci sunt și pictori. La mijlocul secolului al XVII-lea, „stilul Brueghel” a căpătat acum trăsăturile unei veritabile mărci de calitate. Itinerarul se concentrează pe evenimentele fiecărui artist și se dezvoltă după o logică de rețea, îmbrățișând referințe istorice ale perioadei în cauză, și analizează experiența chiar și a unor personaje precum Jan van Kessel I (600 - 1626), fiul lui Paschasia, sora. de Jan Brueghel, și de Ambrosius Brueghel (1679 - 1617), un artist de cea mai înaltă calitate, dar puțin cunoscut și studiat. În sfârșit, itinerarul expozițional se încheie cu
Prima secțiune este dedicată la mediul istoric și cultural în cadrul căruia s-a dezvoltat experiența artistică a progenitorului întregii dinastii, Pieter Brueghel cel Bătrân.
A doua secțiune este dedicat fiilor lui Pieter Brueghel cel Bătrân: Pieter cel Tânăr și Jan cel Bătrân. Primul, cronicar al timpului său, preia temele tatălui său, dar în același timp reușește să le dezvolte și să le îmbogățească, mai ales în reprezentările scenelor țărănești și a vieții cotidiene.
În a treia secțiune sunt analizate în detaliu relațiile artistice articulate care există între numeroșii membri ai genealogiei Brueghel și colaborările lor creative avantajoase cu diferiți artiști, precum cele dintre Jan Brueghel cel Tânăr și Frans Francken, Joos de Momper sau Hendrick van Balen. „Stilul Brueghel” a devenit acum un
În secțiunea a patra, aflăm că tehnica și stilul lui Jan cel Bătrân sunt preluate de fiul său, Jan cel Tânăr, căruia expoziția îi dedică un spațiu mare, precum și o secțiune tematică specifică legată de pictura de gen cu referire explicită naturalistă la flori și viziuni simbolice. .
A cincea și ultima secțiune a expoziției completează prezentarea celor peste o sută de ani de activitate ai atelierului Brueghel, devenit deja legendar din a doua jumătate a anilor 600, dar nu uită de alți mari pictori care au intrat în cerc prin căsătorie, precum David. Teniers cel Tânăr care s-a căsătorit cu Anna, sora lui Jan cel Tânăr, și se numără printre cei mai mari povestitori ai lumii țărănești zilnice din anii '600, chiar și în absența judecăților severe ale lui Pieter Brueghel cel Bătrân.
Mănăstirea din Bramante
Via Arco della Pace – 5 – Roma
Informații orar: 0668809036
