Portofoliul artiștilor: Nicola Carrino, artistul „Spațiului Vizionar”

Printre cei mai interesanți și coerenți protagoniști ai panorama artistice italiene și internaționale, Nicola Carrino (Taranto 1932 - Roma 2018) de aproape șaizeci de ani a efectuat cercetări riguroase, cu un conținut extrem de vizionar, asupra transformării dinamice a formei și a spațiului.

S-a mutat la Roma în 1962, este unul dintre fondatorii Grupa 1", cu Născut Frasca, Achille Pace, Giuseppe Uncini, Pasquale Santoro și Gastone mare. Grupul, botezat de Giulio Carlo Argan e Palma Bucarelli, a propus depășirea curentelor informale în favoarea unei cercetări geometrice și raționale asupra noilor materiale. Parteneriatul a fost de scurtă durată și a fost dizolvat în 1967. Carrino continuă să-și aprofundeze în mod independent linia estetică. A cercetare plastică, orientată spre redefinirea spațiului prin elaborarea de volume regulate, geometrii solide, structuri impunătoare realizate cu materiale industriale. În special, el este dedicat proiectării lucrărilor instalatii cu un sistem modular puternic și construit din fier și oțel inoxidabil, materialul său preferat. Lucrări care intervin cu forță în spațiul care le găzduiește, modificându-l și deschizându-l către posibile acțiuni transformatoare și acțiuni conștiente ale privitorului.

Astfel, între 68 și 69, Constructive transformabile”, primele sculpturi din fier și oțel de mare impact volumetric. Lucrările sunt distribuite în spațiu în relație instalator și participă la viziunea urbanistică a construcției complexe a orașului, devenind la rândul lor sculpturi locuibile. Și așa mai departe până la "DeconstructivMatei 22:21 din 2005-2006, ultimele lucrări ale artistului. Sculpturi de mari dimensiuni cu un mare impact vizual care reproiectează configurația locului prin activarea unei noi dialectici a privirii, a percepției mediului. Il mio munca – a explicat artistul – nu trebuie privită pentru ceea ce este, ci pentru ce mijloace… Sunt ca moleculele organismelor umane care continuă să se transforme în timp și spațiu".

Nicola Carrino (Taranto 1932 – Roma 2018)

Profesor de sculptură și universitar la San Luca, pe care l-a prezidat în 2009-2010, Nicola Carrino, care a murit în casa sa de studio din Roma pe 15 mai la vârsta de 86 de ani, și-a făcut debutul în lumea artei într-o expoziție de grup în 1952. Timp de aproape un deceniu s-a dedicat cercetării picturale trecând de la realism la informal. În 1962, mutându-se în Capitală, marele punct de cotitură cu participarea la „Grupul Unu”. Din 1967 proiectează lucrări publice în legătură cu arhitectura și peisajul și intervenții de instalare cu sculpturi modulare din fier și inox, „modulare și transformabile”.

A participat la Bienala de la Veneția (1966, 1970, 1976, 1986), Paris (1967), São Paulo în Brazilia (1971, 1979), Cvadriena de la Roma (1965, 1973, 1986,1999, 1970). Susține expoziții personale în galeriile Salone Annunciata din Milano (XNUMX), Galerie M. de Bochum(1976), Galerie Marlborough de la Roma (1976), Galerie Denise Rinichi Hans Mayer de Duesseldorf (1977), Galerie Denise Rinichi la New York (1978), The Mayor Gallery din Londra (2007), A Arte Invernizzi in Milano (2010 și 2017). În 1971 a fost distins cu Premiul pentru sculptură laXI Bienala din São Paulo din Brazilia și în 2010 a primit medalia de aur a Președintelui Republicii pentru expoziția retrospectivă de la MODO din Orvieto. În 2009 a fost nominalizat Academic Corespondent a Academie Nacionalde Bellas Arte din Buenos Aires.

Dintre numeroasele lucrări permanente în spații publice se remarcă cu siguranță reorganizarea urbană a Pieței Fontana, din Taranto, orașul natal, de care era deosebit de mândru. Lucrările sale sunt prezente în colecțiile Galeriei Naționale de Artă Modernă din Roma, Muzeului Experimental de Artă Contemporană din Torino, MART din Rovereto, Fundația Arnaldo Pomodoro din Milano, de la Colectie Dierichs de Universitatea Ruhrdi Bochum. Și în importante colecții publice și private din Italia și din străinătate.

Piața

Citatele din operele lui Nicola Carrino pe piața secundară (în principal la licitații) nu corespund valorii sale reale, mai ales dacă se ține cont de importanța și rolul jucat de Maestru în sistemul artei pe parcursul lungii sale cariere. Dacă luăm în considerare acei indicatori care în economie sunt numiți „fundamentali” – care pentru un artist sunt reprezentați de o serie de elemente care merg de la originalitatea cercetării la calitatea lucrărilor produse, de la activitatea expozițională la prezența în muzee. , în mari colecții publice și private, participarea la Bienale etc. – atrage imediat privirea că Carrino are ceea ce este necesar (vezi curriculum vitae) pentru a aspira la performanțe mult mai importante.

prețurile: Al doilea Artprice sunt peste 80 dintre licitațiile sale cu un procent de vândut în jur de 50% și o cifră de afaceri care în 2017 s-a ridicat la 36 de mii de euro. Lucrările sale, ale istoricilor  "Constructiv"transformabile (combinații de elemente modulare din fier sau oțel de diferite dimensiuni) din anii 60 și 70, până la cele mai recente DeconstructivMatei 22:21pana la desenele si colajele rafinate, schimba mana pentru cateva mii de euro.

Situația din galerie este diferită, unde Studio Arte Invernizzi din Milano face o treabă excelentă de a oferi lucrările lui Carrino locul pe care îl merită pe piața de artă.

Galerie: A.Art Studio Invernizzi și Grossetti, Milano

Cel mai bun preț la licitație: „Relief 69” realizat în 1969, sculptură în volum din aluminiu 125x125x9 cm. a schimbat mâna la casa de licitații Dorotheum al Vienei la 16.250 de euro (inclusiv taxe) în iunie 2017.